这季《歌手》也快结束了，这一篇文章开始，从我个人觉得有意思的角度出发，咱具体的聊一聊每一个歌手。
歌手当打之年 周深
不止是咱们国家，放在全世界，周深这一类的歌手都很难做。就像他自己在节目里说的，相当一部分观众，对于这种音色风格的男歌手，接受起来是有天然隔阂的。再受到前些年李玉刚与《星光大道》的影响。让人们面对这种歌手时，从听音乐变成了看“新鲜”看“热闹”，甚至再男扮女装，进一步扭曲观众的审美眼光。
好在周深从出道开始，就没有刻意卖弄他的特殊属性。一是靠着他个人的音乐意识，二是遇见了好的引路人，直接带他远离了畸形的审美圈子。开始往着文艺、灵性的方向发展。但这条路其实是越走越窄的，尤其是在歌手没有极强创作能力的情况下，很容易后继无力。
周深在第一期唱《大鱼》时，我写道：这首歌是帮他洗去大众偏见的一首歌，可这样的作品是可遇不可求的。因为《大鱼》为周深近十年，甚至整个歌手生涯都定义了艺术人设与周深属性相辅相成。《大鱼》于周深不是一首歌，而是周深自我，这是周深现如今艺术风格下的极致。所以，长远看我不希望他第一场就演唱《大鱼》。这就好比李娜参加节目，一上场就唱《青藏高原》一样。
歌手当打之年 周深
然而后期与我想象的有些不同，周深参赛的战略上，其实没什么战略。他跟徐佳莹很像，有备而来，但来的目的不是证明自己多能打，而是证明自己的可能性与可塑性。了解我的朋友也都知道，我不止一次说过这句话。
《歌手》这个节目不同于一般的综艺，若是一位歌手有着完整的参赛理念与统一的选曲风格，那么他的参赛历程甚至会成为他艺术生涯的一部分，成为一位歌手向公众展示他全新艺术面貌的舞台，也就是网上常爱说的“突破自我”。说来简单，但在实际操作层面就很难了。
的确有很多歌手是没有明确风格界限的。比如林忆莲、张惠妹，几乎做到了面面俱到。但每个歌手都会有一个鲜明的艺术标签，芭乐天后，R&B王子……一是因为你在某个风格领域做的确实出色。二是因为歌手都需要一个明确的“点”让观众记住你。周深让观众记住的“点”，就是由《大鱼》所延伸出来的艺术风格。但这也面临几个问题，一是所有音乐风格都会有兴衰周期，并且你无法保证每首歌都能像《大鱼》一样高级。二是如果你的风格标签过于根深蒂固，你很可能在某种风格示弱的时候找不到其他出路。
歌手当打之年 周深
比如前几年民谣开始烂大街，今天民谣又变成了小众音乐。而歌手的关注度，也会随着风格兴衰受到影响。举个最简单的例子，我认识的几个小众民谣歌手在几年前各种音乐节、live house忙不过来，而今天几乎没什么音乐节邀请他们，因为民谣凉了，“电子”“摇滚”火了，甚至你发新歌都拿不到首页推荐。当他们想转型的时候，观众又不买单了，你一个民谣歌手唱什么摇滚啊？
歌手总不能到了走投无路的时候，才想起要突破自己，打破标签，证明可能性。马云也说过：“晴天修屋顶”。但“突破”没有这么简单，你要在已有的属性上建立起新的属性，在不破坏原有艺术形象的前提下，赋予自己新的艺术形象。
徐佳莹与周深在这方面的做法还不一样。徐佳莹作为台湾唱片行业精雕细琢出来的歌手，她太了解自己风格、音色、咬字以及长相上的关联性，并且徐佳莹有着极强的自我创作能力。她所选择的，是一种非常困难的方式。即做到“杀人于无形”，让《大艺术家》《我还年轻，我还年轻》这种与她风格反差极大的作品，与自己的风格完美融合，用句很俗的话讲，唱什么都像唱自己的歌。
歌手当打之年 徐佳莹
周深则选择了一种，相对简单但直观更加大胆的做法。每唱两三首《大众眼里的周深》就唱一首《大众想象不到的周深》。他在歌曲里放大了周深的独特性，会留有一些让从业者浮想联翩，认为可以再精进以及二度创作的元素。
所以，用一句话来概括徐佳莹和周深的参赛路线。
徐佳莹：“以后我唱这种风格反差比较大的音乐，观众朋友们不要感到奇怪”。
周深：“唱片制作人们，不要认为周深只会唱《大鱼》，其他的风格我也能唱，商业合作请致电………”。
歌手当打之年 周深
我一直在说，歌手参加这档节目，一定不要单纯的当作比赛，每个人要弄清楚自己当下的诉求与长短板，这当然不止靠歌手，包括团队，包括人脉，但有能力弄清楚这两者的歌手，就已经获得站在第一梯队的资格了。
最后用一句话做总结，周深用这档节目为自己开启了很多扇新的大门，通过音乐综艺，通过现场表演，让自己在资源搜罗的单一化选择中柳暗花明又一村。
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