選擇50部“最佳”劇目的想法會讓一些人感到憤怒，而另一些人則感到困惑。一個人究竟是如何從數不清的幾個世紀以來所創作的戲劇藝術作品中選出區區50部作品的呢？一個因素是長期的受歡迎程度；另一個不能與第一個因素完全分離的是普遍性。這兩個問題都是編制下列清單時決策過程的一部分，歷史重要性和影響等因素也是關鍵。其結果是一個列表，從古希臘悲劇到莎士比亞喜劇，再到美國家庭戲劇，甚至一些現代實驗作品。僅僅因為一個戲劇經常被重排，這就使它成為“最好的”嗎？不是真的。如果一部戲劇贏得了託尼獎，它會自動在這裡獲得一席之地嗎？不。你會發現這裡也沒有百老匯音樂劇。話雖如此，讓我們開始吧！
1.《哈姆雷特》——莎士比亞
這場悲劇沒有什麼？有崇高的詩歌，豐富的兩性角色心理，大量的喜劇來釋放情緒，而且，取決於導演的解釋，“憂鬱的丹麥人”的故事背後隱藏著一個令人心碎的好謎團。莎士比亞拿一個時代類型的標準版本，用它在西方文學中創造了一座豐碑，無論是戲劇還是非戲劇。這出戏可以無限期地辯論和剖析。
2.《長夜漫漫》——尤金·奧尼爾
這部自傳體戲劇講述了奧尼爾青年時代的故事，從頭到尾都是高潮迭起。你一開始就能感受到這種原始的感覺，一個男人和他的兩個成年兒子一起，努力確保他的妻子在戒毒所戒毒後能保持平靜。當她再次開始使用時，情況開始惡化，三個男人都開始喝酒。從一個完全原始的地方寫，這部戲劇成為了美國家庭戲劇的巔峰。
3.《誰怕弗吉尼亞·伍爾夫？》——愛德華·阿爾比
戲劇的語言——不是在舞臺藝術的意義上，而是在實際的對話意義上——在這部1962年的令人痛心的戲劇中變成了一種新的東西。在新英格蘭一所很小的文理學院裡，兩對醉醺醺的情侶從凌晨一直吵到黎明。他們的武器是他們的語言，他們是什麼語言。博學和褻瀆混合到抒情的高度，作為秘密，怨恨，甚至真正的感情被揭示。
4.《推銷員之死》——阿瑟·米勒
“必須引起注意。”確實。不只是威利·洛曼，不只是他作為一個平庸的旅行推銷員的悲慘現實，不只是勉強維持生計的幻覺，還包括米勒關於一個普通人的現代悲劇。這是一部既寫實又空靈的戲劇，它一次又一次地刺痛了觀眾的內心，原因很簡單：它讓我們目睹了他令人心碎的最終垮臺，同時也讓我們進入了他的內心，似乎感受到了他內心深處的痛苦。
5.《俄狄浦斯王》——索福克勒斯
作為亞里士多德詩學中戲劇寫作的典範，這部希臘悲劇仍然是戲劇寫作的支柱。我們都知道俄狄浦斯國王殺了他的父親，娶了他的母親，等等。然而，索福克勒斯對君主生活真相的緩慢揭露，以及導致他和他的家族走向悲劇性衰落的驕傲，從未停止過真正的扣人心絃。這部戲劇經得起時間的考驗，因為它是一部優秀的舞臺劇。
6.《美國天使》——託尼·庫什納
該劇包含兩部分，《千禧年降臨》和《重建》。讓觀眾們在一個男人與艾滋病的鬥爭、共和黨人羅伊·科恩（Roy Cohn）對同性戀的恐懼和他自己意識到自己也有這種疾病的故事，以及從羅森伯格（Rosenbergs）留下的遺產到摩門教徒夫婦與同性戀和毒癮的鬥爭中，經歷了一段旋風般的旅程。題外話包括髮燒夢和天堂之旅。這正是庫什納在該片副標題中所承諾的：“一個關於國家主題的同性戀幻想”，而庫什納大膽的講故事和肆無忌憚的想象力意味著這這部作品令人興奮。
7.《玻璃動物園》——田納西·威廉姆斯
和其他許多在這個名單上的人一樣，威廉姆斯是一位劇作家，他的作品可以佔幾個條目。選擇《玻璃動物園》而不是《慾望號街車》或《熱鐵皮屋頂上的貓》，可以歸結為:《玻璃動物園》是他的突破性作品，向世界介紹了他獨特的戲劇抒情風格。雖然他的其他一些戲劇在拓展舞臺慣例或處理更重大的問題方面走得更遠，但這部劇卻把一個故事的一小部分變成了某種神奇的東西。
8.《憤怒的回顧》——約翰·奧斯本
寫一部能激發一整代作家為作品貼上標籤的劇本不是很棒嗎?這部1956年的戲劇正是這樣做的，因為它把中年(大部分時間)從劇本創作中抽離出來，取而代之的是一群不滿的20多歲的英國人的生活圖景，把英國戲劇從客廳、餐廳和優雅的天井中拉出來，搬到擁擠的市中心骯髒的公寓裡。憤怒年輕人的戲劇萬歲！
9.《陽光下的葡萄乾》——洛林·漢斯伯裡
這部戲劇講述了一個非洲裔美國家庭試圖通過搬到一個新的社區來改善自己；她成為第一個在百老匯演出的黑人女性。不僅僅是這個因素讓葡萄乾出現在這個名單上。正如我們所看到的，在10年的時間裡，《陽光下的葡萄乾》經歷了不止一次，而是兩次精彩的復排，它的情節元素和主題跨越了種族和年代的界限，面向所有種族和不同年代的觀眾。
10.《Woyzeck》——喬治·布赫納
儘管這部講述一名士兵陷入瘋狂的未完成劇本寫於19世紀初，但它給人的感覺更像是一部100年後的實驗劇。部分原因是它確實是未完成的，因此是粗略的。但布赫納也開創了物化人物的先河，他只使用人物的頭銜來識別他們，併為戲劇化狂熱的夢境和主人公對現實脆弱的把握設定了標準。被認為是德國戲劇劇目中表現最出色，最具影響力的戲劇之一。
11.《等待戈多》——塞繆爾·貝克特
這出戏在1948年首次上演，開創了劇本創作的新時代。在這篇文章中，貝克特避開了標準的情節，描寫了兩個流浪漢在一片幾乎荒蕪的平原上等待一個叫戈多的人。當他沒有在第一幕中出現時，他們在第二幕中再次出現。他們是在等待某種邪惡的神嗎?貝克特在劇中只是簡單地描繪了日常生活中的世俗現實嗎?都有?不管怎樣，Godot把抽象技術帶到了舞臺中央，並且做得很好，現在仍然做得很好。該英語版本於1955年在倫敦首映。在1990年由英國皇家國家劇院進行的一項民意測驗中，它被評為“ 20世紀最重要的英語戲劇”。
12.《禿頭女高音》——尤金·尤涅斯科
▲1968年在烏克蘭基輔上演的一幕
在這部法國經典劇目中，沾沾自喜的資產階級的生活——進而延伸到許多戲迷的世界——被置於荒誕主義的稜鏡之下，而與此同時，那些傳統上上演客廳喜劇的劇院也被掀翻了屋頂。在這部關於兩對夫婦和他們互相拜訪的兩個晚上的戲劇中，語言、敘事和角色都被滑稽而深刻地打斷了。當這部作品在1950年首次亮相時，沒有人見過這樣的作品。它保持了在同一劇院中連續上演時間最長的戲劇的世界紀錄。到60年代，《禿頭女高音》已被視為荒誕劇院的現代經典和重要的開創性作品。憑藉創紀錄的解釋力，它已成為法國表現最出色的戲劇之一。
13.《海達·蓋博勒》——亨利克·易卜生
一個處在糟糕婚姻中的女人應該做什麼？挪威劇作家易卜生在他的戲劇生涯中給了我們許多答案。對海達來說，唯一的出路就是自殺。海達並沒有像易卜生的另一部戲劇(《玩偶之家》，諾拉就在那裡離開了)那樣，給女權主義者帶來那麼大的衝擊，但這就是海達在這裡的原因。這部戲劇通過呈現這樣一個殘酷的結局，毫無疑問地展示了易卜生讓他的觀眾思考19世紀女權主義問題的決心。它被認為是現實主義，十九世紀戲劇和世界戲劇的經典。
14.《歸鄉》——哈羅德·品特
一個男人把他的女朋友帶回家見他的家人。這是一個簡單的前提，品特變成了一個有爭議的難題，因為他使行動和對話同時現實和不透明，既普通又危險。這在很大程度上與傳說中的“品特停頓”有關，它簡單地反映了我們在交談中彼此的回應方式，在轉移到另一個話題後，我們還會對另一個話題留下一些想法。百老匯的最初作品獲得1967年託尼最佳戲劇獎。並在2008年託尼獎被提名 “最佳劇本獎 ”。
15.《機械人》——索菲·特雷德韋爾
靈感來自於被定罪並處決的謀殺犯露絲·斯奈德（ Ruth Snyder）的真實案例。表現主義和女權主義在這部1928年的戲劇中發生了碰撞，該劇本討論了在上個世紀初，有多少女性只是一次性物品。對於這部有時令人痛心的戲的女主角來說，生活從辦公室工作到結婚，再到電椅上，都是殘酷的。它成為舞臺和教室的中流砥柱是有充分理由的。
▲齊塔·約翰和克拉克·蓋布爾《機械人》的首演中（1928年）
▲羅伯特·埃德蒙·瓊斯為機械人的佈景設計
16.《藩籬》——奧古斯特·威爾遜
從理論上講，威爾遜的十部描寫上個世紀非裔美國人在匹茲堡的經歷的戲劇中，任何一部都可以輕鬆地列入這個名單，但這部戲劇與其他戲劇不同，因為它有著巨大的胸懷和帶有悲劇色彩的核心人物。這出戏的背景是20世紀50年代，講述的是一位前黑人棒球聯盟投手努力養家餬口、克服內心的痛苦，難怪吸引了詹姆斯·厄爾·瓊斯和丹澤爾·華盛頓等演員。該劇獲得了1987年普利策戲劇獎和1987年託尼獎最佳劇本。
17.《萬尼亞舅舅》——安東尼·契訶夫
你可能會問，為什麼是萬尼亞而不是海鷗、櫻桃園或三姐妹?最終，對我來說，這個問題可以歸結為範圍。契訶夫所有精心觀察的戲劇都是在日常生活中發現喜劇和悲劇的。這部戲劇與其他戲劇的不同之處在於，它相對平靜，因為它審視了大家庭日常生活中的小危機，成為了醞釀家庭大戲的基準。它於1898年首次出版，並在康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的指導下，由莫斯科藝術劇院的作品在莫斯科獲得首演。
▲瓦尼亞舅舅在莫斯科藝術劇院（1899）
▲《第一幕》現場，莫斯科藝術劇院，1899年
18.《偽君子》——莫里哀
這部喜劇既狂野又尖刻，它探索並揭露了宗教狂熱之下的偽善，以及狂熱者的追隨者為了保護他或她以及他們的信仰而付出的努力。這出戏原本可能是作為對路易十四宮廷成員的控訴而寫的，但這部諷刺劇幾乎對任何年齡的人都有影響。
19.《管家看到了什麼》——喬·奧頓
在這部劇裡，奧頓把英國性鬧劇(以及英國的性程序)帶到了黑暗的一面，一家精神健康診所的瘋狂上升到了怪誕和滑稽的高度。從性和性別政治到政府的無能，奧頓在這部20世紀60年代末的打破傳統的戲劇中處理了一切，而這部戲劇現在似乎特別適合復排。
20《不平凡的女人和其他人》——溫迪·瓦瑟斯坦
瓦瑟斯坦憑藉《海蒂編年史》獲得了普利策戲劇獎和託尼獎最佳戲劇獎，但早在《海蒂編年史》之前，她就寫了這部感人而有趣的戲劇，講述了一群從蒙特荷蓮學院畢業的校友經歷女權主義的第二波浪潮。從1978年到1972年，這幅作品的時間倒轉，呈現的是一幅狡猾的女性肖像，在那個時期，各種可能性似乎是無限的，但又奇怪地有限。
▲露西爾·洛特爾劇院1994年復排版
21《這是我們的青春》——肯尼斯·羅納根
羅納根的這部戲劇講述了里根時代早期，三個年輕人在外面閒逛，為一筆可卡因交易爭吵，尋找某種方向感的故事。事實上，這部劇的首演時間比它設定的年代晚了10年，這讓這部搞笑/悲傷的作品在X一代中引起了揮之不去的共鳴。
▲邁克爾·塞拉2012年3月在悉尼歌劇院上演的作品中
▲便攜式電視和漫畫書，《我們的青春》在悉尼歌劇院的道具
22.《羅森克蘭茨和吉爾登斯滕死了》——湯姆·斯托帕德
斯托帕德是National Theatre的重要劇作家，並且是他那代人中國際演出最出色的戲劇家之一。標題直接取自莎士比亞《哈姆雷特》的最後一幕。劇本涉及威廉·莎士比亞戲劇《哈姆雷特》中的兩個小人物羅森克蘭茲和吉爾登斯滕的沉悶和不幸，當哈姆雷特不在埃爾西諾事件的前線時發生了什麼?這不是一個很多人都會考慮的問題，但讓斯托帕德的大腦去思考這個問題，然後用經典著作中咆哮的即興重複來回答它。這是另一部處女作，多年來，它的承諾一再得到實現，從《Arcadia》到《跳線者》(Jumpers)，再到《烏托邦海岸三部曲》的劇本。
▲Josip Zovko飾演Hamlet
23.《平常心》——拉里·克萊默
《平常心》是拉里·克萊默的一部自傳體鉅著。該劇講述了艾滋病危機早期的故事，即使在首演30年後，該劇仍充滿了社區的活力和憤怒——劇作家本人也是如此。克雷默在這部反映20世紀80年代早期事件的作品中取得了雙重成就：它作為一部獨立的戲劇，在那個時代經久不衰，同時也保留了其作為這個國家歷史上那段不光彩時期的一出政治大戲的鋒芒。
1985年，該劇在外百老匯的公共劇院成功演出後，於2004年在洛杉磯和倫敦復排上演。2011年4月百老匯首演。
24.《最高層/最底層》——蘇珊-洛麗·帕克斯
該劇於2001年在紐約外百老匯首演。第二年，它在百老匯的大使劇院開幕。在2001年這部作品首次公演之前，評論家和觀眾都曾欣賞過帕克斯挑戰我們關於種族、歷史和關係的觀念的能力。她獨特的天賦在這部關於兩兄弟(布斯和林肯)的戲劇中得到了融合，並吸引了更廣泛的觀眾。這部劇既是一部家庭劇，也是一部關於奴隸制遺產的深刻調查。難怪它能獲得普利策獎。
25.《Candida》——喬治·蕭伯納
《Candida》是劇作家蕭伯納的喜劇，寫於1894年，首次出版於1898年，是他的劇作《Pleasant》的一部分。書中的主要人物是牧師詹姆斯·莫雷爾、他的妻子坎迪達和一位年輕的詩人尤金·馬克班克斯，他試圖贏得坎迪達的愛。這部劇質疑了維多利亞時代的愛情和婚姻觀念，問女人對丈夫的真正渴望是什麼。該劇充滿了蕭伯納式的機智和尖銳的政治和社會辯論，最終作為對維多利亞時代英國——或者任何時期——愛情和婚姻的精明思考而閃閃發光。
梅利莎·埃里科，2010復排版by The Irish Repertory Theatre
本次之列出史上最佳50部戲劇的前半部分，下期會更新後半部分，敬請關注！
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