太陽急速老化，地球隨時可能被氦閃吞噬。氣候急劇變化，地表變為死城。
想要跨入地表，人類必須身著外骨骼和地表防護服才能忍受接近零下90攝氏度的極度嚴寒。
但是人類不想就這麼絕望的死去，於是傾其所有建造一萬兩千臺行星發動機。地球開始大逃亡：利用行星發動機，推動地球偏離軌道、離開太陽系。
它們盤踞在高樓林立的CBD、蜿蜒起伏的長城、荒蕪的撒哈拉沙漠。
寓意35億人命運被綁在一起，要麼等死，要麼逃離。
除了萬物凋零，末日裡更加浩瀚壯闊的是人類想要扭轉地球命運的驚天改造。150億噸的巨大推力，一個發動機可以消耗整座太行山。
預告還延長了原著裡主人公父親的時間線，作為地球“領航”先驅者，為地球流浪之途開路。
預告片裡暗示發現作為探索者，吳京扮演的主人公父親遭遇太空事故，生死未卜。
為什麼我們對《流浪地球》尤為期待？
就像劉慈欣說的：把《流浪地球》拍成這樣一部大片，這比這篇小說本身更科幻。
大劉20年前就完成了對地球末日、人類命運何去何從的幻想。但是如何把幻想落地、用視覺奇觀呈現漫無邊際的想象，這是所有科幻電影面臨的困境。
《流浪地球》就是塊試金石。吳京說過：《流浪地球》能夠堅持下來，已經是成功了。
作為導演郭帆醞釀了三年的科幻夢，流浪地球重燃中國科幻片希望，讓2019年變成中國科幻元年。
《流浪地球》其實更容易拍攝成為科幻大片。它情節簡潔、內容深刻、場面宏大。
而電影的主題“流浪”，反映創作者想表達的“我來自哪裡，我屬於那裡”的終極命題。
人類最終無法離開地球，就像嬰兒無法離開母親。
在很多科幻世界裡，人類和地球的位置是不平等的、敵對和矛盾的，就像2012所描述的那樣，人類過度破壞和掠奪自然資源，地球產生自然災害“反擊”人類。
電影《流浪地球》完全突破了人類對和地球關係的基本思考。這次人和地球站組隊冒險，共同面對浩渺無盡的宇宙、尋找新的家園。
雖然人類已經對地球瞭如指掌，面對宇宙，人類真的是兩眼一抹黑。
不論是對未來的嚮往還是對未知的恐懼。《流浪地球》想講述的，是在信仰已死的年代，還有東西可以讓人類感到畏懼、產生崇拜——宇宙和科學。
流浪地球，是帶著地球去“流浪”，包含了史詩般的美感和浪漫。或者說，面對地球末日，人類還能如此堅強樂觀，除了強烈逃生的慾望，主要在靠希望強在背水一戰。
《流浪地球》設定的是一個2500年、人類一百代的逃亡計劃。
但是誰都無法預測這個願望能否實現。他們只能懷抱希望，想象著自己的後代子孫在草原上歡笑，草原有清澈的小溪，溪裡面有銀色的小魚……
就像小說裡“我”的媽媽教育孩子：希望是這個時代的黃金和寶石。這也對應了預告中的一句話：無論最終結果將人類歷史導向何處，我們選擇希望。
這是人類可以和宇宙匹敵的精神力量，而能夠支撐這股力量的，是對科學堅持不懈的探索追問。
這也是劉慈欣小說的內核和基礎：理性主義和科學至上。科技是人類探索未知和擁抱宇宙的雙臂，《流浪地球》除了包含人類正面的情感內核，科學的邏輯和逼真的細節也讓這部電影有了超越感官和想象的能力。
讓地球靜止、逃逸的“行星發動機”可以說是科幻史裡前無古人、後無來者的宏大想象。如何呈現它的浩大、壯闊，《流浪地球》做出了很多努力。
在“行星發動機”的兩款海報裡，我們只能窺見這個龐然大物的冰山一角。整個機器的底座就已經高聳入雲，像一座金屬高山佔據了半面天空。甚至可以看到發動機之下的珠穆朗瑪峰，在這個龐然大物面前竟如此渺小。每座行星發動機高11公里，11公里也是地球所能承載建築物的高度極限。
從發動機視角俯瞰整座城市，不知道是被雲霧還是煙塵籠罩，穿梭其中向四面延伸的金屬公路下是星星點點的上海金融中心。
發動機模型設計，從最初的球型、柱型，最後確定這個更貼近現實建築基礎和力學結構的形態。
如何把發動機呈現出既有未來末世感，又不會天馬行空、五毛特效，關鍵在於：呈現體量感。
例如海報發動機建築用很多細節搭建“宏大”的概念：登上發動機的巨型電梯、盤“山”公路、泛藍光的等離子體巨牆。
在風格上也極力向後現代主義的工業金屬風格靠攏。創作團隊特別邀請了四位中科院的科學家進行了學術探討，最終建立了一整套嚴謹的世界觀 。
科幻電影並不是奇幻片，不論是在情節邏輯還是特效道具必須符合科學原理。
為了展現宏大壯闊的場面，《流浪地球》完成了3000張概念設計圖、8000張分鏡頭畫稿、10000件原創道具。
科幻電影不僅是燒錢那麼簡單，最重要的是錢要花到刀刃上。每一個場景、奇觀都是想象力和現實情境的一次對抗，不僅得超越想象，甚至要超越人類想象能力。
同時面對工業水平上的缺失，仍然得靠身體力行的“笨方法”實現。
這部中國科幻電影的新生命實在來之不易，《流浪地球》的誕生本身就是一個奇蹟。
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