雖然《鶴唳華亭》的服化道精細，服飾形制上更是考據了北宋、明兩朝，且充滿了古人的生活氣息。
但，就這部劇的觀感而言，並不讓人愉快。
首先，是劇情的硬傷。
除了全程節奏拖沓，權謀缺乏吸引力，主角的人設也完全撐不起來。
不少人說，羅晉飾演的太子蕭定權，是一個經歷坎坷，情感複雜的角色，多疑、狠辣，卻又脆弱、通透。
蕭定權（羅晉 飾）
但說真的，我不覺得劇中的蕭太子是這樣的一個人。
多疑？
對一個出口成章，熟悉馬政的宮人產生深深的身份懷疑，因套不出話而鞭打用刑，就是多疑了嗎？
這難道不是人之常情？
狠辣？
他所有的反擊都是自保，從不主動去蟄旁人，論釜底抽薪，也沒有。
通透？
我只看到了他一開始誤入歧途——被老師盧世瑜（王勁松 飾）訓斥用陰險詭詐之術御下。
“要提防與小人對抗之時，自己對自己的傷害”
後學好，遵奉清正廉潔，心懷蒼生，但對帝國掌權者——自己的君和父，仍舊心存幻想，認識不清。
雖早就在心中暗暗懷疑自己的身世，是“不被期待”的孩子，雖早就知道帝王的制衡之術，仍舊在權謀之時，讓自己對親情的渴望影響到自己的判斷。
比如，第13集，射柳比賽上，一軍官持械策馬向皇帝奔來，蕭太子調轉馬頭營救自己的君父，卻被君父誤認為其行刺。
君父朝他射箭，我們能在太子的眼中明顯地看到他內心的刺痛。
可原本，他不該再痛的。
又有，他曾經對陸文昔（李一桐 飾）說，只要皇帝給他一句軟語，一個親暱的摸頭，他便能讓過往一切隨水去。
作為有些許相似經歷的人，我很能理解這句話，但，這恰恰說明，那些個傷啊痛啊，還在日夜折磨著他，他並未走出過往的經歷。
按照現在的話來說，原生家庭的痛。
只有脆弱，我是在蕭太子半集一哭，一哭哭半集的設定中感受到了的。
在被陷害、被冤枉、被君父劈頭蓋臉地訓斥和冷漠地嘲諷時，蕭太子首先的反應是，流淚。
流淚一來說明太子從未走出過原生家庭的痛，二來，也說明他的不成熟。
但痛需要用時時的痛哭流涕來表達嗎？
難道不是因為，演員演技有限？
這第二處硬傷，便是兩位主演的演繹，寡淡乏味。
有道是，劇情稀爛，演技來補。
憑演員演技讓一個劇火起來的例子，最有代表性的，莫過於2018年的《鎮魂》了吧？
《鎮魂》海報
把原著改得慘不忍睹，還能在豆瓣上拿到6.4的及格分，簡直是奇蹟啊！
多虧了朱一龍與主角沈巍的高度契合，其細膩多變的演技，和與白宇搭檔的和諧。
朱一龍和白宇
而《鶴唳華亭》劇情雖然有硬傷，但並不稀爛，劇情雖然撐不起蕭太子的人設，但羅晉仍有可發揮的空間。
就說哭戲，既然哭戲已經很多了，那麼就哭出各種花樣來吧。
很可惜，沒有，所有的哭戲，羅晉都是一樣的處理，悲傷、絕望、恐懼、乞求。
談起母妃之死
為老師求情
在宗正司要保下陸文昔
生辰之日被責罰
談起母妃之死時是，老師要離開時是，太子妃臨死前是，在宗正司要保下陸文昔時是，生辰那天被君父責罰時也是......
千篇一律的哭法，且缺乏層次漸進之感，逐漸讓人審美疲勞到厭惡。
那些頂級神劇是怎麼哭的呢？
就舉《琅琊榜》最後一幕，梅長蘇（胡歌 飾）與梁帝攤牌。
梁帝終於認出他是昔日的林殊。
他在後頭喊住他，向他懺悔，道：“朕抱過你，帶你騎過馬。”
胡歌不由自主地停下，忍不住慢慢偏過頭，眼睛漸漸紅了......
但下一秒，他就毅然決然地邁步走出大殿。
一句話也沒留。
這個場景給人的衝擊力，在於梅長蘇眼中那抹說不出的痛色，不是心軟，而是“恍如隔世再無法挽回”的蒼涼絕望。
隔了那麼多年再來說道歉的話，再提當年，又有何用？
一切早就晚了。
而羅晉並未演出蕭太子感情的強烈。
同樣，還有女主角李一桐。
美則美矣，卻不是有風韻有故事感的美人。
她表演上的稚嫩，讓身世悽苦，命運多舛的陸文昔這個角色毫無說服力。
而且她和羅晉，念臺詞時一字一頓，幾個字幾個字地說話，羅晉，總在唸完排比句之後，突然停下，沒下後半句......
表演痕跡太重。
《鶴唳華亭》這部劇的問題還有很多，當然可圈可點之處也不是沒有，只是不想跟風網上的一片好評，故而點出我覺得最大的兩個問題，大家求同存異吧。
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