導讀
他十分擅長用大塊面兒的墨韻對畫面進行襯托和渲染，他的墨色透明、渾厚，不重濁、不死板，即使在畫面裡最黑最深處的墨韻中也可以分出層次，這一點在他的純水墨作品中最能體現。“純水墨”，簡而言之就是黑白灰三色，但在這黑白灰所形成的諸多色階中，又讓觀者讀出大自然的萬千色彩，而且還要表現好筆墨、意境和境界，實在難能可貴......
劉國志
劉國志；字鴻遠，號若水、若水軒主人，1979年生於河北，現居北京。畢業於天津薊州師範美術系，清華大學美術學院高研班課程主講導師、國家一級美術師、河北省美術家協會會員、臺灣中華畫院協會現代工筆畫院常務副院長。
劉國志·作品
劉國志·作品
剪裁雲山入畫
——讀劉國志繪畫有感
中國畫濫觴於漢晉，成熟於隋唐，宋元明清多次發展至巔峰，形成了一整套系統的表現方法，概而言之，就是“筆墨”二字。筆是線條、是輪廓、是質感，墨是塊面、是顏色、是虛實。
劉國志·作品
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十九世紀末，西洋文明和中華文明之間產生了猛烈的碰撞，國人開始學會回顧、反思自己的文明和文化。而此時已有兩千多年發展歷史的中國畫，由於被封建制度和深厚傳統束縛了畫家的想象力和創新力，也現出了前所未有的衰象，如造型的準確度很低、透視與比例多不合理、構圖的程式化十分嚴重、內容脫離民眾、忽視民瘼，缺乏史詩般的作品……。
劉國志·作品
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關於中國畫需要改革創新的呼聲一直不斷，縱觀美術史，歷來既有保守者，也有敢於“吃螃蟹”者，但既要不悖於傳統，又要有所改革創新，談何容易！王國維在《人間詞話》中說得明白: “文體通行既久，染指遂多，自成習套，豪傑之士亦難於其中自出新意…”。清末到民國時期，一批畫苑群英對改革中國畫有了較為統一的認識~“引入西畫，洋為中用”，而關鍵點在於“為中用”，既要注入新鮮血液，又不失中國精神。
劉國志·作品
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一百多年來，成功的例子不少，如: 任伯年立足傳統兼融西畫速寫和水彩的設色方法；吳昌碩引碑學入畫；齊白石以民間題材入畫；張大千、劉海粟以顏色潑之；傅抱石對於傳統皴法的消解；徐悲鴻、蔣兆以西方嚴謹的寫實重塑中國人物畫；劉奎齡以西畫的光影和造型，開中國新動物畫質感的先河；李可染受西畫光影的影響，開大積墨光影山水之先；張仃以枯筆焦墨結合西洋速寫，使焦墨山水佔據一席。
劉國志·作品
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近幾十年來，中國畫也出現了一些變化，如結合陳老蓮和日本卡通風格的古拙派人物畫；溶入裝飾畫風格的神境山水；結合水彩水粉元素的極簡水墨畫；學院速寫式水墨畫；幾何明暗的圖案式山水畫……，形式各異，這些創新中肯定有成功有失敗，尚需時間檢驗，但“筆墨當隨時代”沒有錯。
劉國志·作品
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今夏七月，我閒居在家，校抄古碑。一日，忽接到畫家沈常友兄發來的鏈接；打開一看，是北京畫家劉國志先生作品多幅，細閱數遍，頓覺耳目一新，看其用筆老辣、佈局精到，疑是六、七十歲的長者所作。問其情況，沈兄也只含糊地告訴我: 劉國志，字鴻遠，別署若水軒主人，河北人，現居北京。
劉國志·作品
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又隔一月，始於沈兄席上得與劉國志先生相識，初一見面，便大吃一驚，疑其只有三十四五歲，互報姓字年齡後，才知道他今年剛屆不惑。其父劉書全老先生是劉海粟大師的學生，劉國志幼承庭訓、克紹箕裘，於書法、繪畫、篆刻、詩詞諸藝事無不涉獵。互加微信後，得以看到他的更多作品，發現他畫路很廣，山水、花鳥、人物、走獸、草蟲無不兼擅；甚至連一些前人和今人沒有畫過的新題材，如: 非洲的鬣狗、猩猩、蜥蜴、北極熊、南極的企鵝、海豹，在他的筆下都能形神畢現，呼之欲出。其山水畫取法宋人的全景式構圖，境界弘大靜謐，氣魄壯觀懾人。峰巒隱現，雲霞明滅，林木鬱茂，溪流淙潺，有著沁人心脾的感染力，雖極細微處，也處理得非常好。
劉國志·作品
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他的山水畫很講究“理法”，山有基、水有源、路徑霞煙，來龍去脈交待得十分清楚，毫無雜踏之感，而於遠景朦朧處又讓觀者產生無限遐思，這一點足見他對兩宋時期的傳統山水繪畫作品研究之深。其寫意花鳥畫，既有齊白石紅花墨葉之濃烈，又兼惲南田沒骨輕染之淡雅；熱情而含蓄，輕柔而秀勁，安詳靜謐，清新脫俗。比如他的寫意荷花作品，渾厚深沉的潑墨荷葉，配之秀雅婀娜的荷花，於清俊中見格調。其人物、動物畫則繼承了徐悲鴻、蔣兆和、劉繼卣等前輩大師的精髓。
劉國志·作品
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我們都知道，對於人物畫和動物畫作品來說，“傳神”才是最精彩的；劉國志把中國畫的水墨濃淡和西畫的明暗光影完美地結合在一起，融會貫通。水墨寫真，造型精準、生動而不刻板，特別對人物瞬間的心理情態，描摹得極為傳神，可見他對素描和油畫曾下過很深的功夫。
劉國志·作品
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劉國志先生的繪畫作品，給人最大的觸動就是墨用得非常好，其根本就是水用得好。他十分擅長用大塊面兒的墨韻對畫面進行襯托和渲染，他的墨色透明、渾厚，不重濁、不死板，即使在畫面裡最黑最深處的墨韻中也可以分出層次，這一點在他的純水墨作品中最能體現。
劉國志·作品
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“純水墨”，簡而言之就是黑白灰三色，但在這黑白灰所形成的諸多色階中，又讓觀者讀出大自然的萬千色彩，而且還要表現好筆墨、意境和境界，實在難能可貴。他在表現山體虛實、光線明暗、雲霧朦朧、植被茂密時，常常潑墨與破墨並用，筆墨濃淡氤氳，渾厚華滋；意境空靈神秘，又似在人間；溫潤而不霸悍，獨標而不悖理。
劉國志·作品
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他對色彩的運用也十分純熟，惲南田的淡雅清新、齊白石的對比強烈、劉海粟與張大千的絢麗奇偉都對他有影響。他有時以色當墨，有時以色破墨，有時僅以色點綴。他的彩墨山水畫中，山巒黝黟，田疇淺綠，屋瓦深紅，雲水潔白；他的花鳥畫中，直接以色當墨，乾枯濃淡，隨心所欲，色與墨和諧交融，相輔增勝。比如他用中國畫中疊筆積彩的方法創作的向日葵，用顏色放筆畫就的雞冠花，色彩豔而不俗，別開生趣。
劉國志·作品
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劉國志先生幼習書法，書風受二王的影響，筆力秀勁，可見他對於書法的用功之深。在他的畫作中常常可以看到: 動物的廓輪線條，迅急、準確而有彈性；樹木的枝幹線條，抑揚頓挫、剛勁而沖和；籬笆上細長的樹枝，也是中鋒用筆、含蓄內斂、注重筆法，猶如金剛杵一般；即使細小的竹枝、昆蟲的觸鬚也都剛勁而彈性十足。在沾墨即洇的生宣上畫寫意，沒有很好的書法功底、控筆技巧、恰到好處的控水能力，是畫不出這種線條兒的。
劉國志·作品
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細讀劉國志先生的繪畫作品，還可以發現他每幅作品的構圖佈局都十分精到，他巧妙而合理的運用了哲學範疇中的矛盾對比，畫面的輕與重、主與次、虛與實、物象的動與靜、墨色的淡與濃、排列的疏與密，他都經過了精心的安排，這一點和他精通篆刻、瞭解章法和通悉哲學是密不可分的。
劉國志·作品
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他常常對物象進行適度的誇張，這種浪漫的表現手法加之各種巧妙的佈局方式，與傳統的三遠法，又結合西畫的科學透視，使其繪畫作品營造出了時而清新淡雅，時而高深幽邃的境界，既新穎耐看，又不悖常理、不落古人窠臼。
劉國志·作品
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如:表現四川丹巴藏族地區的藏民房屋和碉樓群，與其背後雄偉的山脈形成強烈反差，這高與低產生強烈對比，觀之嘆然；再如佔據整個畫面的高大樹木和樹縫遠處微小的牛群；頂天立地的正面獅子和獅腳下碎石橫鋪的地平線，都是巧妙而合理的運用了哲學範疇的矛盾對比，而且他的動物畫作品在構圖佈局方面，還可以看到現代攝影取景理念的影響。
劉國志·作品
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劉國志為了尋找靈感，累積素材，他以自然界為師，寫生的腳步幾乎走遍了全國的山山水水；江南煙雨、冀北雄關、青藏雪域、巴蜀雲山，遇有會心，即取筆寫生，樂之不倦。故其作品的粉本來源於自然，經過他的巧妙剪裁、別開生面，使觀者耳目一新、心胸滌盪。
劉國志·作品
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細數歷史上的繪畫大師，如: 石濤、任伯年、張大千，他們都具備如下幾個共同點: 幼時良好的教育，全面的藝術修養；紮實的筆墨功底，畫得好，且無所不能畫；淡定的心理和刻苦不輟的精神；交遊甚廣與識見超群。
劉國志·作品
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以上幾點劉國志先生已經具備，其畫作已有了自己的獨特面目，這在當今中青年畫家中屬於佼佼者。在與其交談過程中，其氣質清越、學識過人、性格豪邁、談吐不俗，給我留下了很深的印象；假之以十年，其藝必臻大成，予姑翹首而待之。
2019年中秋 南京
劉國志·作品
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劉國志山水作品
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主編|杜澤
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