在我們的閱讀經歷中，常常會因為風格而被某一位作家、或者是某一類作品所吸引，發出“真是太喜歡這樣的風格了”、“風格很獨特”、“真希望自己也寫出這樣的風格”等等的感嘆。
那麼，究竟是什麼風格呢？又怎樣擁有自己獨一無二的寫作風格呢？
關於風格的定義
一直以來，我們都認為寫作風格是一個文學範疇內的概念，並一直在文學領域中來解釋風格。
《現代漢語詞典》中對“風格”是這樣定義的：“風格”指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現的主要的思想特點和藝術特點。
而百度百科中，對於“寫作風格”則做了這樣的闡述：就是作家在創作中表現出來的寫作特色和創作個性。
這樣的概念和解釋總是讓我們似懂非懂，因為這樣的定義方式中包含了大量的被超級壓縮的知識和概念，而每個知識點背後又將牽連出龐大的體系，比如“流派”、“思想特點”、“藝術特點”、“寫作特色”、“創作個性”等。
我個人是不太喜歡這種傳統的解釋方式的，這種感覺就好像眼前站著一位古板甚至刻板的先生，面對一個忽閃著大眼睛的孩童純真的疑問，給出了一句完全聽不懂的自問自答。讓我心中不禁發出“他到底在說些什麼呀”的疑惑，無法繼續溝通，只好撇撇嘴走開了。
在這種情況下，認知心理學的優勢就體現出來了。簡單的說就是換成了一種我們能聽懂和有感覺的方式來解釋。比如在心理學教授史蒂芬·平克所著的《風格感覺：21世紀寫作指南》一書中，作者從受眾心理的角度出發，對於風格給出了這樣的理解——
“所謂寫作風格，說到底，就是有效運用詞語來吸引人類心靈的關注。”
原來，風格就是一系列詞語的排列組合！這就像我們喜歡的lego玩具一樣，一小塊一小塊拼接起來，其中充滿了無數種可能和創意，最終呈現出令人驚歎的作品！
真是令人恍然大悟！寫作風格，就和拼lego一個道理啊！
而用這樣的思路去理解風格的重要性，似乎也更為直觀和形象了！
風格之所以重要，有三個原因
在《風格感覺》中，作者依然從可以感知的角度，告訴我們風格為什麼會如此重要。
- 確保信息清楚傳達。
- 贏得信任。
- 給世界增加美。
依然用我們喜歡的樂高作為類比來理解風格的重要性。我們有了一桶樂高積木（各種各樣的詞語），開始了拼接遊戲，而為了能夠搭建出有型的作品，我們需要按照一定的方式進行排列組合，同時，不同的積木大小有著不同的拼接方法，不同的顏色搭配呈現出不同的創意。
而從一包零散的積木到一件完整的樂高模型，這本身就是創造美的過程！將無序變為有序，結構牢固，最終呈現的作品完整而具有美感和藝術價值！
難怪有那麼多人將拼樂做為生活中的一大樂趣，沉迷其中無法自拔。因為就連寫作風格的重要性，我們都能夠通過玩兒lego搞明白了，從此媽媽再也不用擔心我的學習了！
古典風格，就是聰明人寫作的原則
平克教授認為：“清脆的句子、吸引人的隱喻、俏皮的旁白、優雅的轉折，可謂生活中的一大樂趣。”而這些特點，都是古典風格的外在表現。
古典風格最大的特點就是清晰、簡潔。“當語言與事實寫作一致時，寫作便成功了；成功的證據變身清楚和簡潔”。
在古典風格的寫作中，文章是觀看世界的窗戶，而作者，則成為了帶領讀者觀看世界的導遊。簡潔，是古典風格最大的優勢，確保了信息傳遞的清晰和準確，避免讀者將寶貴的時間浪費在如毛線團般凌亂的文字之中。
但這種簡潔並不是指簡單的平鋪直敘，或者將文字變成傻瓜版產品使用說明書。
“觀看世界是古典風格的主導隱喻，作者看到了讀者沒有看到的東西”。
正如沒有一個遊客喜歡機械背誦百度知識般講解景點的導遊，也沒有一個讀者會喜歡語言枯燥乏味的作家作品。真正的簡潔，會帶領讀者看到不一樣的真相；擅於應用古典風格寫作的作家，也是帶領我們遊歷人生的絕佳玩伴兒。
與喜歡的風格、喜歡的作家一起遊戲人生
書海茫茫，偉大的作家作品更是燦若星辰。讀一本好書，或者選擇一位作家當玩伴兒，對我來說都是極其莊重，甚至是充滿儀式感的事情。我常常會安靜的坐在書桌邊，打開電腦，像打開童年時珍藏的餅乾盒，裡面裝滿了我的寶貝。於是拿出來每個都摸了摸，然後又放下，最後選了一樣最心儀的捧在手裡。
我一直喜歡喜歡簡簡單單、可可愛愛的文字，童稚中又帶著趣味，也希望自己能寫出這樣的風格。於是在某個烏雲奪走了陽光的下午，我選擇了坐在書桌前抄寫下這篇魯迅先生回憶童年的文字——《從百草園到三味書屋》。這是我度過的最幸福的一個下午，完全沉浸在抄寫之中，彷彿隨著筆下幽藍色的墨水，穿越到了一片稚趣、無邪的時光。
嚴肅犀利的魯迅先生，在回憶自己小時候的時候，風格和筆觸也會變得異常溫和柔軟，甚至是可可愛愛！這篇《從百草園到三味書屋》，行文的創作手法，可以說將古典風格清晰、簡潔的特點發揮到了極致！
《從百草園到三味書屋》的文字風格鑑賞
“我家的後面有一個很大的園，相傳叫作百草園。”
大師的文字如此簡練，文雅、生動，從第一句話就體現出來了！這裡說“園”，而不是“園子”，一來更為簡潔，二來也體現了文藝感，不是通俗的口語化，整個意境頓時就不一樣了！
“現在是早已並屋子一起賣給朱文公的子孫了，連那最末次的相見也已經隔了七八年，其中似乎確鑿只有一些野草；但那時卻是我的樂園。”
“那時”兩個字也用的精妙，如果換做我，應該會寫“但在我年紀小的時候”，而魯迅只用了兩個字，就輕巧地將時間從現在拉回了過去，文字功力之深令人無比佩服。
這樣簡潔的文字在文章中可謂俯拾皆是。
“何首烏藤和木蓮藤纏絡著”，用“纏絡”而不是“糾纏在一起”，“色味都比桑椹要好得遠”，用“色味”而不是“無論是顏色還是味道”，“好得遠”而不是“好得多”，文字的氣質就變得很不一樣。
如何寫出童趣？那麼就用孩子能聽得懂的語言。
一系列擬人的運用，讓昆蟲、動物、植物都變得生動活潑起來。“鳴蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子（雲雀）忽然從草間直竄向雲霄裡去了。” “油蛉在這裡低唱，蟋蟀們在這裡彈琴。”、“木蓮有蓮房一般的果實，何首烏有擁腫的根。”
“長吟”、“伏”、“竄”、“低唱”、“彈琴”、“擁腫”，這簡直就是一個童話世界啊！在孩子的眼睛裡，這些小動物們會長吟、彈琴、低唱，他們都是我們的好朋友，可愛的小夥伴。
誰的小時候，沒有和葉子上的蝸牛、魚缸裡的金魚說過悄悄話呢？誰的眼睛裡沒出現過奔跑過小兔子、長頸鹿一樣雲朵的天空呢？那是多麼單純美好的時光啊！
就連覆盆子，也“象小珊瑚珠攢成的小球，又酸又甜”，那不也正是《天使艾米麗》裡面小艾米麗將覆盆子套在手指上的可愛模樣麼？現在的我依然喜歡這樣吃覆盆子，不怕被嘲笑。
以準確具體的名稱，代替含混模糊的指代。
這段百草園的經典描寫可愛卻不幼稚，用詞都很文雅。所有的植物、昆蟲都有自己的名字，而不是像我們去到植物園時，只會說這棵樹怎樣、那片草怎樣，上面有個蟲子又怎樣怎樣。要想寫的生動而不乏味的文字，還得要知識豐富又有修養，否則，“還有斑蝥，倘若用手指按住它的脊樑，便會拍的一聲，從後竅噴出一陣煙霧。”這句話就會變成“有個蟲子一按住背，屁股就會冒煙兒”。呃，簡直俗不可耐！
故事是傳播的第一法則
接下來作者講了一個關於“美女蛇”的故事。這又是為什麼呢？
“故事是傳播的第一法則”，人人都喜歡聽故事啊！更何況是百草園，怎麼可能少了故事呢！
而這段故事，也描寫的生動極了。
“長媽媽曾經講給我一個故事聽：先前，有一個讀書人住在古廟裡用功，晚間，在院子裡納涼的時候，突然聽到有人在叫他。答應著，四面看時，卻見一個美女的臉露在牆頭上，向他一笑，隱去了。他很高興；但竟給那走來夜談的老和尚識破了機關。說他臉上有些妖氣，一定遇見“美女蛇”了；這是人首蛇身的怪物，能喚人名，倘一答應，夜間便要來吃這人的肉的。他自然嚇得要死，而那老和尚卻道無妨，給他一個小盒子，說只要放在枕邊，便可高枕而臥。他雖然照樣辦，卻總是睡不著，——當然睡不著的。到半夜，果然來了，沙沙沙！門外象是風雨聲。他正抖作一團時，卻聽得豁的一聲，一道金光從枕邊飛出，外面便什麼聲音也沒有了，那金光也就飛回來，斂在盒子裡。後來呢？後來，老和尚說，這是飛蜈蚣，它能吸蛇的腦髓，美女蛇就被它治死了。”
單是“先前”這個詞，就比“從前”、“以前”高明多了，不但文氣十足，也讓故事更加可信，像是在書中記載過的，而不是長媽媽隨意杜撰的。形容夜裡害怕的樣子時，用“抖作一團”，畫面感十足；“那金光也就飛回來，斂在盒子裡。”這個“斂”字也用的巧妙，乾脆、利落，真是法力無邊。“這是飛蜈蚣，它能吸蛇的腦髓，美女蛇就被它治死了”，這句有突然改為被動句，句式上的變化也顯得遊刃有餘，讓關注的重點重新回到了美女蛇的命運上。
“後來呢？後來，”就更為精妙了，簡單的幾個字就畫面感十足。彷彿看到了孩童邊聽故事邊歪著小腦袋邊進行追問，迫不及待的想知道答案。而長媽媽則接過話，“後來啊……”繼續講起來。而想產生這樣的效果，作者卻完全沒有囉嗦的寫“我問長媽媽後來呢，長媽媽回答說，後來啊……”這樣破壞整段故事節奏的話。而是簡簡單單，生動緊湊。
一流高手都特別會用動詞
魯迅先生描寫冬天捕鳥的這段文字，簡直就是運用動詞教科書般的典範！
“掃開一塊雪，露出地面，用一支短棒支起一面大的竹篩來，下面撒些秕穀，棒上系一條長繩，人遠遠地牽著，看鳥雀下來啄食，走到竹篩底下的時候，將繩子一拉，便罩住了。”
“掃”、“露”、“支”、“撒”、“系”、“牽”、“看”、“下來”、“走”、“拉”、“罩”，一連串的動詞，搭配一連串的排比短句，真真正正的是用最精煉的語言做出的最生動的描寫！而我最喜歡的是“鳥雀下來啄食”這句中的“下來”，一個詞概括了“飛、落、停”三個動作，包含了從空中到地面的空間轉換，從動態到靜態的動靜變化，簡直不能更贊！
然而，接下來要去私塾讀書了。
“我不知道為什麼家裡的人要將我送進書塾裡去了，而且還是全城中稱為最嚴厲的書塾。”
這句的文字卻不再簡練，反而有點囉嗦。魯迅先生應該是故意為之吧！比起在百草園無憂無慮玩耍胡鬧的時光，私塾顯得不那麼可愛，因此用拉長的話語，讓我們這些讀者也跟著覺得私塾是真的不可愛。是啊，小時候誰喜歡被送去上學啊？都是
“家裡的人”安排的，平時親切的“家人”，現在也多了一份距離感。
“總而言之：我將不能常到百草園了。Ade，我的蟋蟀們！Ade，我的覆盆子們和木蓮們！”
魯迅先生竟然“洋氣”的說起了外語，所以我特意去查了查ade的意思。原來，ade是一句德語，是“再見、告別”的意思，多用於口語之中，聲音簡單，感情色彩濃烈，有著親暱的感覺。這句“ade”，是“再見”所無法代替的。
一個小孩子，依依不捨的告別他童年的樂園、所有的蟋蟀螞蟻蜈蚣等等小夥伴，彷彿看著他一邊走一邊回頭張望，揮舞著胖胖的小手和百草園告別，心中帶著無限的依戀。那也是我們在送別轉學的小夥伴、搬家的小鄰居時不捨又無耐的深情啊！
到了三味書屋，自然也有故事。這次是“怪哉”的故事。——
不知從那裡聽來的，東方朔也很淵博，他認識一種蟲，名曰“怪哉”，冤氣所化，用酒一澆，就消釋了。我很想詳細地知道這故事，但阿長是不知道的，因為她畢竟不淵博。現在得到機會了，可以問先生。
“先生，‘怪哉’這蟲，是怎麼一回事？……”我上了生書，將要退下來的時候，趕忙問。
“不知道！”他似乎很不高興，臉上還有怒色了。
我才知道做學生是不應該問這些事的，只要讀書，因為他是淵博的宿儒，決不至於不知道，所謂不知道者，乃是不願意說。年紀比我大的人，往往如此，我遇見過好幾回了。
上了學，故事也不像在百草園時那般可以追問“後來”了，不能再做一個無法無天的小孩，而是要長成大人了。
這不禁讓我想到了在各個星球流浪的小王子，遇到的只有一個人的國王、從不出門的地理學家、用喝酒掩飾喝酒的羞愧的酒鬼、想要佔有所有星星的經濟學家、忙碌而又不知道為何忙碌的點燈的人……成人的世界真是無法理解啊！他們每天做著自以為有意義的事情，卻不再思考活著的意義。
“所謂不知道者，乃是不願意說。”用這樣“之乎者也”的老先生說的話來形容老先生，在這樣細節的地方也足以洞見作者的用心。
然而老先生雖然愛面子，對學生們卻並不會特別嚴厲，也還可以去後面的小園子裡搞事情。悄悄的搞事情是最好的，人多了就容易被先生髮現。
於是“人們便一個一個陸續走回去”，這裡沒有用“我們”、“同窗們”，而是用了“人們”，因為我們要像個大人一樣啊！不能繼續再像孩子般玩耍了！大師在文字的拿捏上真是句句珠璣，處處精妙。
讀到此處，不禁想到曾在網上流傳的小學生奇葩戀愛日記：“以後一定要找05年以前的男人，年齡大靠得住，現在的小男生都看喜羊羊與灰太郎，太幼稚了……”
真是有異曲同工之妙啊！
而我總覺得《從百草園到三味書屋》的故事沒有講完，不知道是不是後面的記憶，也和賣給有錢同窗的繡像一樣，已經被風吹走散落在天涯~~
最後的一點感悟
學習的本質，就是模仿。正如喬布斯所說：“優秀者模仿，偉大者剽竊”，對標自己喜歡的文學大師來模仿寫作風格，就是快速提升寫作水平的捷徑。希望所有想提升寫作水平的我們，都能找到一位心靈契合的作家，通過風格感覺的學習，實現自我寫作的突破和躍遷。
【作者】我是Wendy董小姐，資深中年少女，10年廣告創意人，“一週後消失的書店”項目發起人，馬拉松跑者，目前正在職業讀書人的道路全力奔跑中。歡迎關注 ，無論誰是你的菜，我都是你的糖。
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