王嘉爾：對，就是這個way

王嘉爾新專輯試聽會上，我一直對《DWAY!》有強烈興趣。原本歌曲叫做《DUI》，一看就知道是中文“對”的拼音。後面幾次更改換成現在標題，既保留原來中文拼音的梗，又增加一點英語和中文結合的含義。王嘉爾自己的解釋為“Do it my way”，而我更願意簡單理解為“對的way”。當然你還能根據D字頭聯想出更多英文單詞將歌曲要表達的內容無限擴展。它代表王嘉爾口中一句堅定口號，同時象徵他對從前以及現在的選擇感到無怨無悔，他正走在一條充滿自我個性對的道路上。

那些網絡中隨手可查的過往，在王嘉爾身上起到怎樣重大影響，無需我在此多言。從回國後到第一張數字專輯出版，中間他所做的鋪墊和積累，人們肉眼可見。《Mirrors》完全不是一張流水線下的模式化出品，它是音樂人王嘉爾的心聲和音樂態度呈現。專輯從策劃到執行，處處都能讓人感受到創作者在其中的獨立思考和個性態度。《Mirrors》封面從畫作到字體，都由王嘉爾自己完成。形成圖案的八道邊，在長短寬窄以及形狀上都有不同，代表破碎不同鏡面中折射的內心。

即使外表光鮮如時下偶像，任何人卸下外在面對內心時都會真情流露，會產生迷惘困惑，對鏡凝視中依稀看到不一樣的自己。王嘉爾在成功之外，也品嚐過痛苦體驗過失望陷入過彷徨。而面對這些複雜糾結的內心活動，他用音樂為出口，讓它們真實而藝術地呈現在聽眾面前。第一張專輯中年輕的他就著手處理這樣難題實屬不易。然而我們在《BULLET TO THE HEART》中很快被他的音樂所打動。簡潔直接的音樂形式，配以反差強烈寓意深刻的MV，低音鼓擊一點點敲到心底，震出藏在深處的魔鬼。歌曲有一點搖滾手法，808鼓機制造幾分復古氛圍，配器簡單卻足夠，在減法中實現效果疊加，給人驚喜。對的方式不在於多在於精，恰到好處的處理讓聆聽者有投入也有回味。

“對的way”從首單開始延續到後面每一首歌曲。《ON THE ROCKS》用綿長音效作為引子，鼓機和吉他配成主線，頗有一點點後搖味道，正好符合歌詞中酒後吐真言的那個人。每一句後尾音延長處理，類似醉酒人呢喃自語，王嘉爾在verse部分將發音故意唱得有些含糊，和倒酒聲等採樣融在一起，特別有真實感和場景感。不需MV聽眾也能在腦海中勾勒出畫面，感受主角為愛痛飲酒後真情流露的執念。如果覺得這首歌有點灰暗，那麼《UNLESS I’M WITH YOU》會從積極角度詮釋執著。貝斯線條和節奏如流水般載著情緒一點點推進，不急不躁充滿幸福感和輕鬆。其實歌詞中的“你”何必一定要理解為愛人？它難道不是生活裡所有值得去追求去維護的那些東西嗎？王嘉爾用放鬆姿態演繹這首歌，使得他迷人的煙嗓又增加一點親切元素。

當然這幾首作品要從愛和甜蜜角度比拼，估計會輸給最後的中文歌《愛(I Love You 3000 Chinese Version)》。王嘉爾首次嘗試用中文填詞，將鋼鐵俠的名句放入其中，頓時給人暖心浪漫的幸福感。一把吉他襯他的演唱，既溫柔動人，又能讓聽眾真正體驗他嗓音裡迷人的磁性。歌詞雖沒使用華麗辭藻和寓意深刻的詩句，但王嘉爾寫的歌詞簡單貼近普通人生活和心聲，留下的印象同樣深刻。

對的way也包括態度。《BAD BACK》和《TITANIC》兩首合作歌曲釋放出王嘉爾作為硬核玩家的一面。前者加入笛聲作鋪墊，在製作人BoyToy的重音律動下顯得出彩。歌者想要表達心魔鬥爭的拉鋸過程，暗示封面圖八道邊形成的循環。受傷之後人被推向另一個極端，而面對自己後突破魔障重回軌道。與亞洲兄弟Rich Brian聯手打造的泰塔尼克號反而沒有在音樂中強調亞洲元素，直接用略暗黑的說唱上來硬幹！兩個不同風格的rapper從自己角度詮釋Titanic，也可以看做兩種不同嘻哈文化的融合。與超級舞團Kinjaz合作的的舞蹈，無論在MV中還是在舞蹈室版本里，都極具難度，需要考驗配合默契度和個人能力。歌中王嘉爾說和跳的硬實力得到展現。

硬的對立面是鬆弛，王嘉爾用“玩”心態做的音樂一樣很對味。《FADED》採用雷鬼風格，整首歌聽起來有飄的感覺，帶來節奏變化的豐富性。《DWAY!》如前所說，它是嘉爾對選擇的堅定表達和對自己做所事情的認可。歌曲在節奏和音色上是下沉的，貝斯和鼓低頻做得很足。而歌詞和演唱部分卻在往上走，給人一種隨性自我感覺。反差中我們能感受到王嘉爾和背後團隊的底氣和自信。MV一鏡到底，場景不斷切換模擬雜誌人物拍攝的的各種情況，歌詞中時不時提到的滾石樂隊和滾石雜誌告訴大家王嘉爾不僅擁有和滾石一樣的成績，也有信心像他們一樣堅持自我一直滾動往前不斷進步。

有個人特質對的音樂，源自對的方式和對的製作團隊。《Mirrors》中的作品和封面一樣，簡潔中蘊含著觸動人的力量，又暗暗形成一個循環的體驗。創作上王嘉爾的音樂以旋律為主導，在唱中加入節奏，形成大眾情歌和嘻哈音樂的融合，並找到它們間的平衡點。旋律產生的優美性和沉浸體驗，使得說唱部分變得豐富而且符合大眾聆聽習慣。每一首作品都沒有在複雜上做文章，而是儘量做減法。不管吉他還是笛子，動機出來後點到即止，不喧賓奪主的同時給歌曲帶來不一樣氣氛和效果。王嘉爾的煙嗓和旋律式說唱是專輯重點，音色、情緒、flow的變化把聽眾帶到不同故事場景中，讓大家投入在音樂中體驗八種不同情感和內心世界。正因為少而精，王嘉爾創作的旋律和內容得以最大程度放大。配器的力度和密度讓他的演繹音色和質感變得貼近而且立體。《Mirrors》作為年輕的王嘉爾的第一擊，達到了大家預想中的高度。堅持王嘉爾式對的way，他的音樂給我們的驚喜遠沒有結束。