这年头什么最贵，大叔最贵！成熟男人长相犹存，事业有成，粉丝大半也已经是掌握经济支配大权的“成熟粉丝”。所以只要大叔系演员吃香，一定会有舍得花钱的家长。
而被按头看了两天《如果岁月可回头》的笔者，在这样的情况下则会充当起快递员、取件员的工作。
但也不是完全没有收获，相比靳东，黄晓明看起来似乎“顺眼”了许多。当然，这不是指代本人，而是角色。
演员这个职业，容貌一般来讲都是拉普通人一大截的，因此单纯只看人的外表会感到厌烦是不存在的。看的让人想要跳过最主要的原因是附加在人物表象下的内核。
也就是演技与角色设定。
黄晓明的油腻，应是从《神雕侠侣》开始有苗头的，《神雕》时期，黄晓明开始进入帅而自知的阶段，顶着一头飘逸长发被摄像师花式怼脸，当然还是帅气的，越是接近他本来年龄的阶段越是帅气，演技在这里虽时有用力过猛，但还算看得过去。
但似乎是这部电视剧给了勇气，接下里的《鹿鼎记》《泡沫之夏》《锦绣缘之华丽冒险》《上古情歌》正式开启油腻副本。
《泡沫之夏》中三十几岁的人演十多岁的高中生，留了一头遮头避脸的发型，遮住了本可以用来讲故事的抬头纹，成为霸道总裁。
之后《锦绣缘》虽然造型很好，但角色形象又是霸道总裁。
其他两部也是变今为古的霸道总裁人设。既然是霸道总裁自然就少不了狗血的台词和奇葩的举止，比如：“女人还不快快投入我的怀抱”之类的自恋buff。
这种无脑的情节一旦多了，来来去去也就那几个表情、那几句话，演员自然怎么轻松怎么来。毕竟能够在短时间里拍完一部剧，还能轻轻松松拿钱，换谁不干？
从演员变成“资本本身”后，黄晓明开始找补形象，《梦想合伙人》《琅琊榜2》《烈火英雄》《鬓边不是海棠红》平凡岗位、创业才子、古代将军、民国总裁。不说收视多好，但演员口碑眼看着是回升的。
有人说他的演技回来了，实际上他的演技一直在，不在的是狗血的剧情故事与霸道总裁式的台词。
接上了地气，少了“哗众取宠”“虚伪造作”来吸引眼球，观众自然就能看到演员本身的内容。加上生活上的自嘲自黑，如此这般，油腻感也就没有了。
靳东，通过《伪装者》走红，剧中的风头一度盖过胡歌。他饰演明楼这个地下工作者，精明能干，风度翩翩，这样的人设符合了少女对帅气大叔的标准，也成为家庭主妇们的心头好。
炙手可热的偶像派脸型（他这个年龄段），同时兼具实力，为他接上了诸多的口碑剧。
出演《欢乐颂》，剧中的谭宗明风度翩翩有内涵，一下子让他成为妇女之友，大叔首款。
此后，他开始了自己演艺生涯的上坡路，青云直上《鬼吹灯之精绝古城》。
似曾相识的相似的干部人设，冒险元素、有风度；胡八一这一人物助靳东登上了自己演艺生涯的高峰。凭借着这个IP，靳东终于迎来了自己的事业转折点。
不过，连续三个人物都与文气、风度翩翩这些类词挂上钩，如今事业开拔，关注增多，也就有了风险。
而《我的前半生》放大了这一点。
人说：成也如此，败也如此。但一个人存在一个固定印象时，久了也就有了审美疲劳。
《我的前半生》里又见事业有成，温文尔雅、喜欢心灵鸡汤的角色时，观众开始有了审美的疲软。演技上没什么毛病，但舒适区下的人物弧光太过相似。
过犹不及，观众对靳东团队营造的，从角色到演员自身，近乎完美的老干部人设开始出现抵触的心理，也就是所谓：“人物油腻”。
在某节目中，靳东使用了歧视性的话语，观众纷纷抨击，老干部人设瞬时分崩离析。
经过一段时间淡圈，重新出现在观众面前的靳东依然是老干部的路线和戏路。《恋爱先生》《精英律师》，每年一部电视剧的速度稳定输出：熬鸡汤、有风度、有事业的成功男性。
虽然观众将“鸡汤=装=油腻”联系在了一起，但或许习惯成自然，一部分观众已经开始脱敏。
而今年的《如果岁月可回头》甚至可以说没有人会感觉惊奇。
因为白志勇这个角色形象，除了靳东之外，脑子里一时之间竟也找不到别人可替代。
将一种人物个性塑造到除非他，别人就少了味道，这也算是一种成功。尽管这种成功仍伴随着“油腻”“尴尬”的观感，但舒适区并不是那么容易走出去。
做艺术家的前提是吃饭。
靳东的那一角色让你感觉最油腻？
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