今天來給大家解析一部美國犯罪劇情片——《肖生克的救贖》，同樣也是同理性和自由鬥爭的故事，故事結構緊湊，人物鮮明，表現手法獨特，一個事件貫穿整個故事，這部影片在豆瓣的評分高達9.7，該片上映於1994年10月14日，也就是多倫多電影節，由導演弗蘭克.德拉邦特監製，該片改編自著名作家斯蒂芬.金的原著小說，當時上映後再美國也一度引起一陣轟動，口碑也是很不錯。
20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑藉與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。
整個故事情節由兩人展開，一個是主人公安迪和在獄中多次保釋出獄無果的瑞德展開，整個故事情節緊湊，單一的場景配合緊湊的故事情節和演員的高超演技無疑使得這部電影更加成功。故事情節的展開也只有一個地方，那就是充滿黑暗、虐待、凌辱和人性泯滅的監獄之中。這一場景的設定也似乎更加符合電影的主題思想——自由和對人性的嚮往，這座監獄也註定了主人公開始對自由的嚮往和人性的追求，和對平等的渴望，一座小小的監獄怎麼能禁錮人類高尚的靈魂呢？
整部影片的色調比較偏暗，沒有用過多的色彩來加以點綴，冷色調居多，以此來反映當時社會的黑暗和人性的泯滅。至於拍攝手法先不去深究，但是，無論從哪個鏡頭來講，導演上設置的也是合情合理，偶爾會給人留下疑惑，在下一個鏡頭之中又給你答案，情節複雜多變，拋開這些暫且不談，咱們一起來發掘一下這部劇的靈魂之處，也就是導演所要傳遞給觀眾的思想所在，還有就是這部劇為什麼自1994年上映到現在，一直在豆瓣上以9.7的評分穩居第一？
這部劇的靈魂之處也就在於他給人們所要傳遞的一種思想了——對自由的追求和對人性的渴望和對種族歧視的不公了，而這點也恰恰在主人公安迪和黑人瑞德身上得到體現，兩人的共同之處都在於對自由的嚮往，不光是肉體上的自由，還有靈魂上的自由。監獄這一場景的設定也是整個故事情節發展的一顆定時炸彈，換位思考一下，假如將你置於一個狹小封閉的空間之中，我敢說不出半天你都會崩潰吧，更何況出獄監獄之中又給人壓力和壓迫感，使得一個人的求生慾望更加強烈，或許這也是這部電影成功的一個地方吧。
在當時的那個年代，理想、自由、和平等只屬於少數人，絕大數的人除了壓迫沒有任何待遇，一部電影總能反映出當時的社會和想要表達的思想感情，自由和平等是人人所向往的，只有掙脫了這些禮教的束縛和當時社會的黑暗，人，才能得到昇華和永生，而在劇中，安迪做到了，他成功的救贖了自己，使自己得到了永生，但是，我覺得唯一遺憾的是黑人瑞德其實完全也可以和安迪一樣，一起得到救贖，但是，他，還在監獄之中得不到救贖，或許他已經默許和接受了這個現實，放棄了同命運和這個不公的社會作鬥爭，寫到這，我反倒覺得瑞德不光是可憐，更多的是可悲，不過當時社會背景也不允許他僭越這條不平等的線，這個社會歸根到底也沒有完全的平等和自由，人之初，性本善。就像瑞德說的，陽光灑肩頭，彷彿自由人。有的鳥是關不住的，畢竟他們的羽翼太光輝了。確實如此，就像有的人已經死了，但他依舊活在人們心裡。
安迪和瑞德代表了兩類人，一類人永遠和自由和不公做鬥爭，而一類人就和瑞德一樣只能接受社會的現實，一個成功的導演總能以幾個人來表達幾類人，用一部影片來反映一個社會，這或許就是這部電影一直屹立不倒的原因吧。
跨過了內心的監獄和禁錮，你的人生也就得到了救贖，加油吧，年輕人。
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