攝影愛好者常常會覺得自己遇到了瓶頸。我認為，攝影的瓶頸大多源自初學時被灌輸的“簡單事實”。
和很多學科知識一樣，在學習初期為了便於理解和快速入門，知識會以簡單的、形象的、明確的形式灌輸給學習者。其實，這些“簡單事實”並非唯一正確答案。攝影只有技能上的規律，沒有關於創作的定理。大多數攝影的“道理”，在實際的操作中都是不置可否的。
原畫冊工作室通過總結九條“不見得”，為大家擊破“簡單事實”給攝影帶來的困擾，幫助大家走出瓶頸。
首先，我們來重新審視幾十年來被中國攝影圈奉為圭臬的《美國紐約攝影學院攝影教材》。這本教材提出了"一張好照片的三個原則"：一張好照片要有一個鮮明的主題；要將注意力引向主體；畫面必須簡潔。我完全不否認這三個原則的正確性，但若對其中的含義理解過於狹隘，或是運用得過於教條，則會產生強烈的束縛感。
這個話題就從打破“紐攝”三原則說起。
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在原畫冊近期的知乎live《手機攝影的美學實踐與取景要訣》中，我們將拍照時注意力被過多捆綁在某個事物上的困擾稱之為“主體困境”。
拍照是不見得非要有一個明確主體的。
來看馬格南官方Instagram賬號發佈了前幾日拍攝的照片：我們並不能定義主體是抬手指向前方的人，還是下方穿著藍色雨衣的人。又或者他們都是主體，又或者攝影師根本就沒有在拍攝時想過這個技術問題，但這並不妨礙對當時緊張氣氛的表達，以及對暴力美的展示。
> jeromesessini /攝 。烏克蘭基輔，抗議者衝突升級至白熱化。
原畫冊工作室的作品中，不乏主體模糊的照片。例如這張拍攝於印度加爾各答花市的手機攝影作品，沒有一個明確的主體。混亂的人群和鮮豔的花攤便是要表達的中心思想，但形式上不存在明確的主體。
> KKM /攝 iPhone Xr。 加爾各答花市人頭攢動，用手機中的實況模式，延長曝光時間獲得
拋開“需要一個主體”的原則，本質上我們是將視野從“點狀”擴展到了“面狀”，又或者是更抽象的維度。例如這張對光線集合的質感表達：
> 韓松 /攝 OPPO R17 pro 。 東京燈會，用專業模式設定1秒的曝光時間
《紐攝》三原則的第一條，更多強調的是表達普遍性的寓意和主題。說到這裡，有悟性的朋友會意識到主體（Subject）和主題（Theme）的差別了。前者更具象，後者更抽象。前者更帶有點狀視角的特徵，後者更帶有敘事特徵。混淆主體與主題，是許多朋友面臨的第一個問題。這個問題道理簡單，而在拍照的時候很多人卻始終無法擺脫要有“一個事物”的下意識動作，所拍的照片就越來越匠氣。
從另一個角度來說，這並非否認主體存在的必要性，而是“主體”可以“存在多個”，也可以指代事物的集合，還可以只是個抽象的含義，更可以不那麼明確，而給觀眾以想象空間。
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《紐攝》三原則中的第二條是說要將視線引導到主體。
我們來看馬格南攝影師Bruce Gilden的這張照片。光從形式上來說的話，我們無法很快說出哪個是主體。左邊包著頭巾的老太？還是遠處赤裸著上身的男人？又或者是右下角胖胖的女士？拍攝者沒有明顯的強調主體的手法，但我們能感受到視線在畫面中轉移，並且體會到這個群像中蔓延在人群中的呆滯表情。
> Bruce Gilden /攝
高階的構圖中，既不見得要有明確的主體，更不見得要過分突出主體。在傳統的構圖中我們會用引導線、框景的方式強調主體，而在下面這張街頭照片中，卻沒有刻意突出某個人或事物。真正的用意是讓大家的視線遊離在人物、車之間的鮮亮色彩——紅、綠、藍、黃。
> 韓松 /攝 Huawei P20 pro
。 摩洛哥得土安街頭攝影，幾種飽和度較高的色彩遊移在不同的人物事物之間，而非通過引導線、框景的傳統構圖手法來強調某個主體。
03
《紐攝》三原則中的第三條依然是為“主體”服務——畫面要簡潔，要排除或減少分散注意力的內容。這個原則在大多數情況下被屢試不爽，然而卻不是攝影中必須要遵循的。
近年來在街頭攝影愛好者中很火的馬格南攝影師Alex Webb，就是典型的因構圖複雜而為人所知的攝影師。他拍攝的場景細節繁多，元素龐雜，乍一看有些混亂，仔細揣摩元素間又存在著微妙的聯繫。
可以說Alex Webb是在經營混亂街頭元素之間的關係，而非一味在構圖上定義誰是主體，扒開配角的存在。
> Alex Webb /攝 。古巴，街頭。
> Alex Webb /攝 . 伊斯坦布爾，街頭。
舉原畫冊自己的例子，拍攝這張照片是為了表現鏡子中反射的場景，特別是右下角那個人。然而並沒有採取讓畫面簡潔的方式，而是將這個反射的人物藏在一角，從而帶來了人們觀看的樂趣。
> 韓松 /攝 Huawei P20 pro 。 摩洛哥馬拉喀什街頭攝影，保留了複雜場景。
複雜的構圖增加觀看時間，無形延長了審美時間，給欣賞照片帶來更多的思考和樂趣。
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下面幾個觀點送給初學者：
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初學者拍照傾向於抓住一個或若干主體，整個吞下。
在現代影視表現中有一個“開放式構圖”的概念，畫面主題不在中心、畫面形象不完整、故意破壞均衡協調等是其特徵。這樣觀眾的視覺感受侷限就並非在可視的“具像畫面”之內，而是引導觀眾突破畫框限制，產生畫面外空間聯想，達到擴展固定畫框的空間，突破畫框侷限的目的。
早在上世紀60年代，攝影大師羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）就在玩開放式構圖了。
> Robert Doisneau /攝 。 法國巴黎。
在街頭攝影的實踐中，“不拍全”的做法更具有臨場感和代入感。如下面這兩張
> 韓松 /攝 iPhone X。 美國費城街頭。
> KKM /攝 iPhone 8。 布達佩斯街頭。前景人物不拍全，給人一種壓迫感。
05
我聽到的關於攝影的最常見抱怨是：“今天天氣太不好了，都不能出去拍照。”持有這種看法的人，通常在意識中覺得只有風和日麗的天氣才是美的，只有藍天、白雲、色彩、紅花、綠樹才是美的。
的確，好天氣帶來的風景是鮮豔透亮的視覺效果，然而這並不是美的唯一可能性。這好比我們寫文章，如果以“今天是風和日麗的一天”開頭，而後引出對大好春光的讚美，這只是其中一種思路。而“枯藤，老樹，昏鴉”也能引出“小橋流水人家”的意境。
我們順手打開馬格南圖片社的Instagram主頁，你會發現大多數照片都是在陰天、雨天甚至是霧霾天氣拍攝的。好天氣能直接給我們帶來好心情，但無法直接帶來好照片。
美國攝影師Alec Soth最有名的攝影畫冊《Sleeping by the Mississippi》（眠於密西西比）大多拍攝於陰、雨、雪天氣。
>Alec Soth /攝 。 選自《Sleeping by the Mississippi 》
而張克純的《北流活活》幾乎整本都是在霧霾條件下拍攝的黃河沿岸，這種沒有好天氣、沒有陽光的氣氛，本身也是照片審美的一個環節。
>張克純 /攝 。 選自《北流活活》
事實上，陰天和雨雪會自帶某種情緒加持，成就更“有鹽有味”有情緒的場景。
> 韓松 /攝 iPhone X。北京。陰沉的天氣，灰暗的光線，通過仰視角度，曝光調節，並後期處理。
> 韓松 /攝 iPhone X。摩洛哥。陰天帶著薄霧，在這種環境中拍攝的足球賽場景。
06
攝影圈還有一股“小布爾喬亞風”（小資），人們總是樂於拍攝那些高於日常的美好事物，如擺盤精緻的美食，北歐的小鎮或是網紅建築，又或樂於跟隨爬樓黨的腳步複製D炸天的城市鳥瞰。“小布爾喬亞”無可厚非，但它天然讓許多人將攝影題材限制在了積極（positive）的一面，讓大家對“好看”“好吃”“舒服”“鮮豔”“高級”“富”趨之若鶩，而對中性的，甚至是消極的東西都視而不見。
我們大多數人的日常是中性的，但絕對不是無聊的。當我們正在熱衷於製造美好幻境的時候，偉大的攝影師都在細節之處發現力量。
被稱為“日式小清新鼻祖”的川內倫子常被誤讀，以為她拍攝的都是無病呻吟的日常情懷，真正瞭解她作品的朋友才會知道，她是其實是在以小見大，關注日常，其間的力量推及天、地、人。她既拍攝日常的美好，也拍攝生命的殘酷。
這就是日常的力量。
> 川內倫子 /攝 。選自《Cui Cui》
> 川內倫子 /攝 。選自《天地》
比起我們刻意製造的highlight，生活的旅途中遭遇的細小片段是開啟攝影的另一扇大門。
> 韓松 /攝 iPhone X。美國紐約。旅途片段。
> 韓松 /攝 iPhone X。天津濱海新區。工地上的假花。
對於有一定經驗的攝影愛好者，給出以下幾點建議。
07
許多攝影愛好者過度追求照片的細節（尤其是暗部細節）和清晰度。其實許多照片並不需要那麼多細節，張弛有度的照片更耐看。一個很有代表性的攝影師便是深瀨昌久，他的《鴉》陰暗、逼仄，沒有過多細節，但足以表達內心。
> 深瀨昌久 /攝 。選自《鴉》
我們在手機攝影中常拍的剪影，也是在高光條件下，壓暗暗部細節，帶來光和影之間的張力。如果下面這張照片，人物細節都被展現，會不會少了許多氣質呢？
> 韓松 /攝 iPhone X。摩洛哥丹吉爾，海邊的黃昏。
又如，在後期處理中增強對比度，也可以隱藏一些暗部細節。
> 韓松 /攝 iPhone X。日本東京。增強了對比度，儘量讓人身上的細節藏於陰影中。
> 韓松 /攝 iPhone X。美國費城。通過降低曝光，刻意讓處在陰影中的暗部細節缺失，強化了三角
反而是，許多朋友用濃重的HDR，讓照片變得豔俗不自然，多度追求每一處的細節，也牽扯了拍攝和後期時的過多的注意力，讓攝影失去了不少樂趣。
08
“清晰的合焦照片”並非照片唯一正確的解。我們可以通過對焦手法制造模糊，通過增加曝光時間創造拖影，通過捕捉運動瞬間凝固瞬時的動作。
> 川內倫子 /攝 。選自《花火》。
攝影師通過延長曝光時間讓花火盛開的形態得以記錄，當然這也導致了無論是煙花還是觀眾部分，畫面沒有一個真正清晰的區域。但比起畫面傳達的意義來說，必須要清晰這個標準也就不復存在了。
在拍攝的過程中，刻意為之的不清晰常用來表現運動的事物：
> 韓松 /攝 iPhone X。日本東京，用實況模式記錄了列車運動的軌跡。
> 韓松 /攝 iPhone X。四川成都，元宵節焰火晚會。
當然也有一些物理條件的不清晰，例如這張照片隔著飛機舷窗拍攝，由於玻璃並不乾淨，獲得的照片並不清楚。由於玻璃的問題並沒有妨礙表現主題，因此就沒有拘於這個細節。
> 韓松 /攝 iPhone X。成都飛往莫斯科的航班。漏下的光。
09
“最好的相機就是你手上那部。”
這個金句不是手機廠商的炒作，是商業攝影師Chase Jarvis的iPhone攝影作品集的書名。到現在，用手機進行創作的專業攝影師也不計其數：史蒂芬·肖爾用iPhone拍照，Alec Soth去年應邀用某產手機進行創作，日本攝影師須田一政用寶麗來拍的照片收錄進了他的《日常的斷片》。
> 須田一政 /攝 。選自《日常的斷片》，寶麗來相機拍攝。
> 須田一政 /攝 。HUAWEI P20 Pro.
> 韓松 /攝 。HUAWEI P20 Pro. 印度德里。
如果想升級自己的作品，絕非繼續購買昂貴的器材，打破自己心中的壁壘和侷限才是良藥。世界手機攝影賽（MPA）、全球iPhone攝影大賽（IPPA）已經有無數作品驚豔世人，並且這些人就在我們身邊。同時他們也為我們樹立了信心：畫質好的照片可能得需要相機才行，但畫面好的照片你手中的器材也可以。
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