華晨宇在《歌手·當打之年》上的表現，讓觀眾發現了原來還有一個“寶藏歌手”。本期的《強迫症》又名“瘋人院”是華晨宇自己作詞作曲的一首歌，旋律非常好聽。
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對比他以往的作品，這首歌也保持著一定的水準，其實華晨宇的歌曲畢竟屬於比較小眾的歌曲，適合表演，最亮眼的是他的舞臺表現跟掌控能力。
在參加《歌手》之前，他卻鮮有獲得一致好評的出圈歌曲。
華晨宇歌曲的傳唱度不高，與他不看重歌詞的創作有一定關係。
與其說他不看重，更確切來說應該是他歌詞的創作方面能力是比較欠缺的。這也是他一直暴露出來的問題。
在《王牌對王牌》節目裡，有個環節需要倒著聽歌詞猜歌名的，賈玲信心十足地表示華晨宇肯定沒有問題，華晨宇一向都是比較謙虛又誠實的一個人，他直接表示：我對聲音敏感，對文字不敏感。
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當初在《快樂男聲》首秀時就唱的《無字歌》，沒有歌詞只有哼鳴，但是還是獲得了一位導師的肯定。
後來他自己創作的歌曲一般也是隻負責作曲和編曲，歌詞的部分則由他人來創作。
對於一個唱作人來說，歌詞的重要程度不亞於歌曲的編曲。
高曉松曾經在《曉說》節目裡提到一個“漢人無音樂”的觀點，他認為以前大家對詞的重視程度和創作能力遠高於曲。
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“漢人對文字的駕馭能力很強，七步就能成詩,即興能把詞填進去，說明我們作詞的能力是作曲能力的一萬倍，能寫出一萬首漂亮的詞，才能寫出一個好聽點的曲子，而且曲子還失傳了。”高曉松甚至說乾脆別作曲了，讓林夕、方文山這些厲害作詞人直接找旋律填詞得了。
華晨宇卻一直有著自己對音樂的堅持跟理解，小時候就學習了古典音樂有了基礎，又是武漢音樂學院的科班出身，讓華晨宇對於音樂有著驕傲且自信的一面。
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在《明日之子》的時候，那時候華晨宇還不是很紅，當毛不易唱完了一首《消愁》後，薛之謙激動又顫抖捧著毛不易的歌詞文本，猶如伯樂相馬，歌詞“一杯敬朝陽，一杯敬月光。喚醒我的嚮往，溫柔了寒窗。於是可以不回頭的逆風飛翔，不怕心頭有雨，眼底有霜”非常的有意境跟感情，雖然毛不易只是淡淡的唱，卻成就了自己的成名曲。
而華晨宇卻並不“感冒”，“我對你是沒有期待的，你的曲子在我這裡沒有過過一次關”。
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有人問過，“如果你的音樂不被市場接受怎麼辦？”華晨宇回答說：“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
跟華晨宇對比明顯的是周杰倫的詞。
我們都知道周杰倫的歌曲不僅編曲好聽，歌詞更是富有深度。
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尤其是中國風類的歌詞底蘊很深刻，加上方文山優美的作詞功底如虎添翼。這也是杰倫能在歌壇持續保持熱度的重要原因。
歌詞的重要性不言而喻，經典歌曲需要經典歌詞。
並不是說華晨宇的歌不好，而是有時候他太注重曲調的悅耳以及情感的表達，忽略了歌詞這方面的創作。情感雖然到位了，但歌詞會顯得略微蒼白。
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想要成為經典的流行歌曲，歌詞太過於直白難以讓人印象深刻。或者他真的需要一個好的作詞人幫他譜寫一下。
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堅持自我的華晨宇不僅展現了自己的能力，也讓大家開始接受他的音樂，他的表演風格。
深愛自己音樂的他應該會走得更遠。
當他那首《好想愛這個世界》在《歌手·當打之年》普遍受到好評的時候，有人問他：“這是不是你最喜歡的一首歌曲？”
他笑著說：“我的歌每一首我都很喜歡”。
在他的音樂世界裡，他的歌沒有質量好壞的分別，只有別人喜不喜歡的區別。
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如今已經三十歲的華晨宇人生之路走得很順，就像宋丹丹老師衷心對他說的：你需要受點挫折才能成長。
能否成為經典還只是曇花一現還需看他以後的改變與發展。
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