“吃雞”在近幾年逐漸成為了“第一名”的代指，這句起源於拉斯維加斯賭場的黑話由於翻譯的直白，被不少人接納。
相傳在拉斯維加斯最小的賭注，贏了之後剛好能買一份雞肉飯，所以就有一句話送給這類幸運兒：Winner Winner Chicken Dinner.
直譯過來就是：大吉大利，今晚吃雞。
如今，這類遊戲最近又伴隨著《使命召喚16：現代戰區》的免費再次火熱。
據不完全統計，玩家人數已超過5000萬人，時刻提心吊膽的搜刮物資，加上不斷縮小的生存圈，在近150人的戰場中活到最後。
這讓每一個投入其中的人時刻保持警惕，而這原本由藍洞公司提出來的遊戲模式，其實並非原創，不少電影一早就將其做成了故事，直麵人類的生存欲。
由北野武主演的《大逃殺》可謂是“吃雞”電影中最廣為人知的作品。
故事簡單來說，就是從全國的初中3年級中，每年隨機選出一個班級，把學生們送往受行動範圍限制、荒無人煙的地方。
發給每個學生地圖、糧食、各種各樣的武器，讓他們自相殘殺，直到只留下最後一個為止。
時間限度為3天，學生們必須佩戴違反規定即自行爆炸的特殊項圈。
這部2000年的電影暗藏了很多人性的語言，以及叢林法則的直面展示，看過的朋友一定記得那個拿著GPS的小夥子，穿梭整個島去保護暗戀已久的姑娘，卻被暗戀的姑娘亂槍射死。
片中展現的孤獨和絕望不僅在國內引起了感情上的共鳴，也讓此類型的電影、遊戲開始逐步成型，但這類故事在最開始是飽受爭議的。
電影《大逃殺》的原著被當年的日本小說界稱為奇書。
作者高見廣春從1996年開始創作，直到寫完之後，各處投推理小說新人獎，顆粒無收，然後他開始修改，潤色。
在第五屆日本小恐怖小說評獎中，獲得入圍資格，但是卻因題材的新穎和血腥程度引起了評委的反感，揚言就算讓頭獎懸空，也不願意讓這本書獲得大獎！
直接導致這本書連出版權都沒有獲得，直到1999年才終於被太田出版社出版，而後大賣，曾被稱為“上世紀最大的問題小說”。
藉著這股熱潮，小說先是被改編成漫畫，緊接著開始電影化，但這充滿屠殺和未成年人殘殺的主題直接讓電影在還未上映，主創人員就被請去了國會，接受議員質詢。
這流程在日本是首例，但還沒完，日本文部科學省還特別表示，將會派專人前往電影院檢查觀眾證件，畢竟為了上映，他們將電影定為15歲以上可觀看。
雖然今天看來，“吃雞”類電影所引起的重視已經不及當年，但這類型的電影已經演變成了各式各樣的面貌。
《飢餓遊戲》自然不必多說，算是傳統的原汁原味，只是在此結構上加了政治隱喻，在後幾部中弱化“吃雞”轉向革命題材，反應階級矛盾和集權政策。
直接將國會字眼搬上臺面，講述著貧富差距下的各區民眾生活，擴大上層受益者的權利。
稍有變化的則是像《人類清除計劃》這種非典型“吃雞片”。
在特定的某一天，你無視法律將日常生活中那些看不起你，或者一槍崩了總是牽著狗在你家門前拉屎的鄰居，那隱藏在社會秩序下的原始獸性將會被激發。
藉機討論一波人性和獸性的距離，以及在集體社會認同感喪失的情況下，是否有人能守住我們自己建立，卻不堪一擊的文明。
還有一些同類電影就是換湯不換藥。
有在辦公室內展開生存考驗的《貝爾科實驗》也有相較文明的《終極面試》，其本質都是儘可能的保證自己存活，至於要不要靠殘害身邊人來獲得最終的勝利，就看劇中的人物塑造了。
“大逃殺”類型的電影和遊戲之所以熱度不減，一方面是自身帶來的代入感和整體的緊張節奏，這是物競天擇，弱肉強食的叢林法則，也是劉慈欣口中的黑暗森林法則。
每個帶槍的獵人，像幽靈般潛行於林間，輕輕撥開擋路的樹枝，竭力不讓腳步發出一點兒聲音，連呼吸都必須小心翼翼：他必須小心。
因為林中到處都有與他一樣潛行的獵人，如果他發現了別的生命，能做的只有一件事：開槍消滅之。
在這片森林中，他人就是地獄，就是永恆的威脅，任何暴露自己存在的生命都將很快被消滅。
另一方面是殘酷的成長解釋，大逃殺的設計說白了就是極端社會生存的現狀。
那些擠破頭想站在金字塔尖的人會不擇手段的踢下同樣在攀爬的人，只是多數情況下不會取其性命，而是讓他一無所有的苟活。
但社會有的時候並非有頂可蹬，就像在美國流傳的一則恐怖寓言。
某個小鎮上每晚都會消失幾個人，相傳他們被邪神帶走了，但邪神不會直接處死他們，而是在其中選擇一名屠夫，讓他去殘害其他人，再分別賜予被追殺者能力，讓他們在自己創造的世界玩捉迷藏，最終找到鑰匙的人可以逃出這個世界。
但他們逃出之後,進入的新世界會有一名新的屠夫等待著他們。
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