不知不覺，《歌手》這檔作為音樂節目的龍頭老大已經播出第八集了，從《我是歌手》到《歌手 當打之年》，變的是名字，不變的是那為音樂舞動的舞臺。每一位參加過《歌手》的歌手都像是重新洗禮了一樣，煥然一新，重新出發。而觀眾也是因為《歌手》這個舞臺重新認識 了許多歌手，像黃綺珊、鄧紫棋、A-Lin、華晨宇、周深等都在這個舞臺上綻放光芒，他們雖然在參加節目前就已經小有名氣或者有了歌手的稱呼，但是，不可否認的是，在《歌手》這裡，他們重新出發，讓觀眾再一次認識了他們。
雖然音樂類綜藝節目很多，但是冷靜回想中國內地的音樂發展，我們似乎發現一個問題，那就是能稱得上是歌手的年輕一代似乎越來越少，當中國十大金曲全是流量歌手所唱時，人們好像覺得中國內地的音樂出現了斷層，每人可以從音樂前輩手中接過這個班子。那些口口聲聲說自己是歌手的明星，他們的代表作似乎少得可憐。也許是因為中國內地音樂市場的冷卻，但是，這絕對不是最主要的原因。《歌手》的熱潮不斷，就足以說明觀眾還是希望聽到那些震撼人心的音樂，還是想要音樂所帶來的享受。所以，中國內地音樂真的沒有接班人了嗎？那些新人真的撐不起這個大梁嗎？在看完《歌手》後，這兩個問題絕對迎刃而解，那些新人，那些對音樂抱有才華的人，只是缺少舞臺，而不缺乏實力。
華晨宇：橫衝直撞 做音樂屆的“齊天”
雖然在《歌手》中有幾期排名靠後，但是不論是人氣上還是作品的表現力來說，華晨宇絕對是這一次《歌手》中不可取代的存在。華晨宇的歌一直都飽受爭議，聽不懂他的歌的人總覺得他的歌就是“難聽”，無法理解。作為在娛樂圈中的人，要說沒有黑過，那就只能說明還沒有紅過。首先，作為新一代歌手中的領軍人物，華晨宇絕對有話語權；其次，華晨宇的唱法的確艱難，一般人想唱他的歌真的無法繼續。
即使自己的風格和選歌最開始很少有觀眾能夠理解，但華晨宇始終堅持自己，不斷紮實自己的唱功，在《強迫症》這首歌中，整首歌旋律傷感，節奏卻又緊張。有時歡脫有時猖狂，在演唱過程中，華晨宇直接坐在鋼琴上，將自己的肢體動作融入到歌曲中，整場表演直接high爆全場。
別看華晨宇平時生活中好像小男生一樣，但在舞臺上，歌手華晨宇和生活中的華晨宇絕對不一樣，敢於演唱觀眾從未接觸過的歌曲風格，也敢於用不一樣的演唱方式完成表演，站在舞臺上的華晨宇是絕對自信，絕對遊刃有餘。在《歌手》裡，華晨宇一直不按常理出牌，他冒險而又高級的表演讓華晨宇在《歌手》這個舞臺上所向披靡。
周深：百遍的聲音 不變的心性
《歌手》這個舞臺的確是一個讓許多人圓夢的舞臺，相比其他選秀類節目，《歌手》似乎更加專業，不少歌手也正是因為這個舞臺而被大眾所知。就像鄧紫棋的一首《泡沫》直接讓鄧紫棋在內地娛樂圈中站穩腳跟。而此次《歌手》中，最大的黑馬恐怕就是周深了。周深不是一個新人，他在《歌手》之前就已經參加過不少類似的音樂節目，當然，這些節目讓周深小有名氣。不過，對於周深而言，真正讓他名聲大噪的就是《歌手》。周深的聲音一直是百變的，呈現的音樂形式也是最豐富的。首場《大魚》，周深的水平穩定發揮，原以為周深會受到自己聲音和選歌的限制，但是這種想法似乎有些多餘了。第五期 的《Monsters》，周深在舞臺上的唱跳錶演，隨後的中俄雙語歌曲《達尼亞》，再到一首情景式的歌曲《達拉崩吧》，那一個人在一首歌曲中融入不同的聲音直接完美炸場，那聲音就是周深最強有力的武器。
再到最新一場，周深選擇了恩師高曉松為他量身定做的歌曲《自己按門鈴自己聽》。事實上，這首歌早在五年前就已經完成的歌曲小樣錄製，只不過鑑於自己沒能完美的詮釋這首歌曲，所以這首歌始終沒有和聽眾見面，而這一次，在這個特殊的舞臺上，周深選擇演唱這首歌，他覺得自己成長了，他有勇氣再試一次。《自己按門鈴自己聽》這首歌是一首嚴肅的高難度歌曲，有一種憂鬱黑暗的感覺在裡面，這和周深以前的唱歌風格的確與眾不同。也難怪這首歌始終未能與聽眾見面。不過，周深的首次演唱，周深的表演沒有讓大家失望，也沒有讓自己失望。整場演唱一瀉而下，完全流暢。
對於周深而言，火只是一個遲早的結果，最重要的是周深在《歌手》這個舞臺上找到了屬於自己的表演方式和氣場。與此同時，周深不管聲音如何百變，周深始終堅定自己的音樂之心，從《中國好聲音》到《聲入人心》，從《我們的歌》到《歌手 當打之年》，一路走來，周深的成長是所以觀眾都看在眼裡的。站在舞臺上的周深從一開始的膽怯和自卑再到現在的遊刃有餘，氣場十足，周深那對音樂的熱忱始終未變。
徐佳瑩：小女生到大女人，勇於嘗試，改變自己
在《歌手》的比賽前半程裡，徐佳瑩一直表現平常，沒有什麼出彩的地方，排名也始終在4到6之間。在《歌手》這個舞臺上，沒有改變和突破，就不會有贏的可能性。徐佳瑩應該也意識到了這一點，勇敢嘗試了搖滾風《我還年輕，我還年輕》一舉拿下第一名。對於所有的歌手都一樣，只有掌握了《歌手》的遊戲規則，才能在這個激烈的舞臺上成功出圈，不斷玩出新鮮花樣才有可能出奇制勝。當徐佳瑩從一個小女生成為在舞臺上的女王時，徐佳瑩的成功就不是什麼問題了，拿下第一也不是什麼令人懷疑的事情。而徐佳瑩在最新一期中帶來的《克卜勒》，用愛和溫柔照亮了整個舞臺。在茫茫宇宙中，我們每一個人都是一顆孤單的星星，但仰望星空，我們又不是完全孤單的。因為愛與陪伴，我們互相散發著光芒。
徐佳瑩在歌唱中逐漸找到了屬於自己的演唱風格，這對於一個歌手來說是好事一樁，即使《歌手》這個節目結束，對於徐佳瑩以後的演唱生涯中也是會受益的事情。在《歌手》中，徐佳瑩唱功穩定，勇於嘗試不同的風格，絕對在這次《歌手》中讓觀眾留下印象深刻的一位。縱觀在《歌手》的全部賽程，徐佳瑩可能拿下冠軍的可能性會很小，但是，徐佳瑩絕對是成長最大的一位。
不少歌手藉助著這個舞臺重新出現在觀眾面前，聲入人心男團帶來的《春風十里》、旅行團樂隊的《逝去的歌》、艾熱的《用音樂安慰你》。這些歌手在《歌手》這個舞臺上都為觀眾帶來了不俗的表演。在這些歌手身上，我們能夠看到內地音樂的未來和光明前景。我們，從不缺乏有實力，熱愛音樂的人，我們也從不缺乏對音樂創新的實力和能力。他們始終堅持著自己對於音樂的熱愛和對音樂的努力。這個時代，一切都在變革，音樂也不例外。但是不變的始終是用音樂來表達他們的夢想和對生活的熱愛。
不可否認，華語樂壇的萎靡不振始終影響了內地音樂的斷層式的出現，始終沒有出現另一個個像周杰倫、林俊杰、蔡依林等這樣的歌手出現，是存在多方面原因，但不能說沒有這樣才華的音樂人，至少在《歌手》這個舞臺上，觀眾看到了這些年輕一代歌手那身上無限可能和光明前景。不能用以往的標準來定義現在的音樂，互聯網的發展，音樂模式也不再是以前卡帶的年代，同樣電子唱片的流行也都意味著音樂市場早已不再是以前的模樣，不少在中國稱之為網絡音樂同樣通過現在符合年代的方式來影響著世界，弘揚著中國文化。《學貓叫》、《生僻字》、《盜將行》，或許這些音樂距離登上大雅之堂還有一段時間，但是，不能否認這些音樂帶來的影響和對世界的印象。罵我不能再用以前的標準和觀念來為現在的音樂下定義。所以，中國未來的音樂同樣值得期待，同樣值得我們抱有希望和信心。音樂是充滿創意的藝術品，創意無限，音樂永留存。一個時代的結束，就意味著一個全新時代的開始。中國的音樂市場不會一直萎靡下去，只要它慢慢找到那個適合在這個不斷創新的時代裡的生存之道，只要更多更好的音樂系統輸出，屬於我們的音樂一定會隨之而來，那些年輕一代始終堅持著用音樂造夢的人們遲早會發光發亮。
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