梳理了一下近幾年爭議較大的5部諜戰劇，它們分別是《解密》《胭脂》《天衣無縫》《孤戰》和《麻雀》。
《解密》的爭議在於：演員的選擇問題較大，陳學冬不適合演諜戰劇；劇情拼湊的痕跡很濃，模仿其他類似作品的痕跡也很顯著。
《胭脂》完全依託兩位主演趙麗穎和陸毅，而整個劇情顯得非常的“狗血”，被批評為諜戰劇中的“神劇”。
《天衣無縫》最大爭議在於：導演急切地想得到業界的承認，過多地使用敘述技巧，導致劇情顛三倒四，讓很多觀眾直呼“看不懂”。
《孤戰》的主演是苗圃，該劇拍攝之初和上線之時都被寄予了厚望，但是，很遺憾，該劇的收視效果很不好，與期待值相去甚遠。
《麻雀》的收視效果很好，劇情設計不錯，但是，男一號陳深扮演者李易峰、女一號徐碧城扮演者周冬雨沒有得到認可，尤其是周冬雨，她的表演光彩完全被女二號李小男的扮演者闞清子“碾壓”。
網友的“吐槽”歸吐槽，這5部諜戰劇的觀賞性還是很強的，到底是什麼原因導致它們在上線之時得不到觀眾的首肯呢？這5部諜戰劇又有何優勢？
在這裡用《解密》和《麻雀》為例，簡要說明一下它們的成功與得失。
《解密》的諜戰設計更注重展現特工之“特”的整個成長過程。
由陳學冬扮演的容金珍雖帶有天才光環，但他在自理和社交上卻是困難戶，在他眾多遭人哂笑的行為和難以融入訓練的背後，人們很難將這樣一個與眾人完全不一樣的形象與嚴以律己、身手不凡的特工相聯繫。
但是，這樣的設計同時也有製造懸念的效果：一個非常態的人物，他日後在諜戰生涯中將會遇到什麼？
容金珍是一個數學奇才，但也是一個普通人。《解密》正是通過對這種感情的表現，展示出作品的人文關懷精神和人性的真善美，從而也進一步表現出英雄人物也是一個平凡的、活生生的、有情有愛的人。
從這個意義上來講，《解密》以反類型化方式取得比模式化的諜戰劇更好的藝術效果，為諜戰劇的創新提供了借鑑範例。
但是，主演的演技和表演並不“在線”導致很多人看完前面幾集就棄劇。
《麻雀》走的也是“偶像化”套路，男一號陳山的人物形象設計還是很不錯的，符合整個劇情的發展，也能突顯諜戰的看點，同時也有感人的革命情懷。
作為正面人物的“陳深”既要重情重義、帶有理想主義色彩，又必須和敵人“同流合汙”，對著受刑的戰友笑，甚至面對槍殺親人困境。顯然，作為主演的李易峰對於自己的角色缺乏細緻、完整地體驗和設計，使得在表演時顯得控制力不夠，身份角色轉換不順暢。
可能是過於在意自己的“鮮肉”身份，李易峰的表演關注點完全在迎合粉絲要求的“帥”上，在劇中讓人覺得他既不清楚如何把控自己的情感，也不清楚如何使自己的表演收放自如，只是單純的“帥”而已。
周冬雨扮演的徐碧城，這個人物的設計本來就是“一個不成熟的特工”，該角色只是一個陪襯——為了突出男一號陳山，同時推動劇情的發展，也顯得有些遺憾的是，周冬雨的表演顯得有些呆板和僵硬，與李易峰也沒有CP感，因此被觀眾“吐槽”。
由此可見，這5部堪稱“精品”的諜戰劇在播出之初未能得到觀眾的首肯，頗受爭議，原因其實很簡單：要麼是演員的演繹不在線、不到位，要麼是劇情顯得“狗血”。（摘自網絡）
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