儘管我們仍然無法相聚在劇場，但足不出戶的我們也能在這個春天看到一場場演出。從4月11日開始，國家大劇院推出了“春天在線”線上系列音樂會，自此至國家大劇院恢復正式演出前的每一週，“春天在線”都將在國家大劇院古典音樂頻道及多家網絡平臺與觀眾見面。4月18日本週六，該系列音樂會將迎來第二場。每一場的室內音樂會現場錄製和播出，能讓我們緩解對劇場的想念。新京報x國家大劇院線上主題展映第九期，我們在音樂中走進春天。
掃碼可回看首場音樂會。製圖 新京報倪萍
重新認識“室內樂”
室內樂，原意是指在房間內演奏的“家庭式”音樂，後引申為在比較小的場所演奏的音樂。指由幾件樂器演奏的小型器樂曲，（不包含一件樂器，一件樂器為獨奏）主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，區別於大型管絃樂。按聲部或人數的多寡，室內樂可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。因所用樂器種類不同，室內樂又有單純絃樂器演奏的重奏和絃樂器與鋼琴、管樂器等混合演奏的重奏之別。
絃樂四重奏是室內樂的重要形式,由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各1件組成；絃樂三重奏由小提琴、中提琴、大提琴各1件組成；而絃樂五重奏則由第一小提琴、第二小提琴、中提琴（2件或1件）、大提琴（1件或2件）組成。通常所稱鋼琴三重奏、鋼琴四重奏、鋼琴五重奏等，係指2件、3件或4件絃樂器與鋼琴重奏的形式。如鋼琴五重奏則由鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴組成。亦有由管樂器與絃樂器演奏者，如莫扎特所作由雙簧管、小提琴、中提琴、大提琴演奏的 《F大調四重奏》 。
此次國家大劇院的“春天在線”線上系列音樂會均為室內樂演出，首場演奏的地點設置在國家大劇院大師俱樂部舉行，這種小型會客廳緊湊空間的音響效果，非常適合室內樂的藝術表現。
國家大劇院供圖 牛小北 攝
馬勒、柴可夫斯基的旋律本週末奏響
本週六（4月18日）19:30播出的第二場音樂會，主題為“命運的迴響”，由國家大劇院管弦樂團的藝術家帶來浪漫主義時代音樂巨匠馬勒、柴可夫斯基的音樂作品，此外還有國家大劇院管弦樂團打擊樂首席劉恆的新作與大家見面。
本場演唱會曲目是馬勒的A小調鋼琴四重奏及柴可夫斯基的D大調第一號絃樂四重奏，Op.11。馬勒的A小調鋼琴四重奏是馬勒唯一留存下的器樂重奏作品，第一樂章為奏鳴曲式，在鋼琴的襯托下，三件絃樂磁性的嗓音纏綿縈繞，此起彼伏，歡樂與痛苦膠著。有樂評家認為其第一主題令人想起馬勒的《第六交響曲》和《大地之歌》。第二樂章諧謔曲在馬勒手稿中只有開始處的24小節，1988年，俄羅斯作曲家阿爾弗雷德·施尼特凱將它續寫為一個完整樂章。
柴可夫斯基的這首D大調第一號絃樂四重奏有著“孤篇冠全唐”的氣勢。1871年，剛至而立，名不見經傳的作曲家在莫斯科音樂學院任教之餘完成此曲，以最常見的絃樂四重奏形式：兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴。這一由“絃樂四重奏之父”海頓發展而來的體裁，歷經莫扎特、貝多芬之手，為後世作曲家所鍾愛。
此外，劉恆的打擊樂二重奏《面對面》也將與觀眾見面，“這首作品以二重奏的形式描述兩位旗鼓相當的對手從相遇、相識、辯論、爭吵、戰鬥到最終惺惺相惜的過程。與其他大部分打擊樂重奏作品不同的是，這首作品中兩位演奏者將共同演奏一套鼓組，其中包括大鼓、兩個通通鼓以及一對邦戈鼓，除此之外，每一位演奏者還將演奏一片splash水鑔。”
據悉，4月25日及5月2日還有兩場室內音樂會，觀眾可通過國家大劇院官網、古典音樂頻道客戶端等官方自媒體平臺在線欣賞。
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