文|城市觀察123
01
近年，很多事很多人不經意間就會火，火爆以後再搭上互聯網的便利，迅速火遍全國，搞得全國皆知，貼上網紅標籤，然後引來無數追捧者，收割流量無數。
這種現象在文化藝術界也經常發生。
譚維維和老腔藝人合作的《給你一點顏色》
猶記2015年12月，東方衛視《中國之星》一段節目視頻席捲了國內各大移動社交平臺。視頻中音樂人譚維維與華陰老腔老藝人們合作的一首《給你一點顏色》頻瞬間刷爆了微信朋友圈。隨著這段視頻瘋狂轉載，華陰老腔隨之再次被推到公眾視野，被許多媒體喻為“老樹開新花”。
這段吸引流量無數的搖滾音樂，在媒體的推送中，總是被貼上“秦腔”，“老腔”這樣的標籤，好像這些搖滾音樂已經和“秦腔”、“老腔”發生關係，未來會發展更好。各大媒體的宣傳和轉載圍堵了國人眼球，看似是一件音樂盛事，流行音樂從古老戲曲裡找到了靈感，古老戲曲在流行音樂裡煥發出活力。
作為一個深諳陝西地方戲曲的關中人，作為一個喜歡搖滾的90後，看到視頻之初，我內心也是澎湃激湧。但隨著近年來對老腔現狀的瞭解，思考，我倒對媒體的傳播感到害怕，怕媒體的傳播流於形式，只圖賺取流量，不能持續深度傳播，與此同時，我也為老腔的命運擔憂 。
2016譚維維《給你一點顏色》音樂會
回想《給你一點顏色》，這首音樂不管在內容，語言，還有表現方式上，都屬於粗獷豪放的風格，它的語言尤其直白，比白話文還要白，演唱帶著吶喊，嘶吼，非常硬氣，霸氣，這同一般的流行音樂比較起來，非常擲地有聲，能給觀眾帶來衝擊，帶來新鮮感，尤其這首音樂不同尋常的是，它加入了老腔，幾個華陰老腔藝人質樸熱烈的演唱，加上砸板凳，在舞臺高跳這類的動作，非常有震撼力，很容易把現場帶入更狂熱的局面。這樣的體驗，對於絕大多數觀眾而言是新鮮的，也是獨一無二的，所以現場觀眾尖叫不斷，狂歡不斷。
搖滾音樂搭載華陰老腔，這兩種藝術組合成一段音樂表現出來，看似是組合和創新，被媒體作為標籤瘋狂吹捧，其實還是兩張皮，在藝術的表現力上關聯微弱。
因為搖滾音樂沒有因為華陰老腔在創作上所有提升，華陰老腔也沒有因為搖滾而更有生命力，只是彼此藉助各自的標籤，在全民中作了一次熱度引流。
02
其實，華陰老腔在改革開放以來，有過很多次高光時刻，這些高光時刻，一次又一次把老腔推到公眾視野。
話劇《白鹿原》中，融入了華陰老腔表演
1993年張藝謀拍攝電影《活著》中就引入了華陰老腔的演唱；
2006年5月20日，華陰老腔經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄；
2006年6月1日，林兆華導演的話劇《白鹿原》中，融入了華陰老腔的表演；
2007春節戲曲晚會，華陰老腔面向全國觀眾演出；
2012年9月15日，電影《白鹿原》上映，劇中反覆出現華陰老腔鏡頭。
2015年12 月 5 日，東方衛視《中國之星》節目中，譚維維與華陰老腔藝人共同演唱的搖滾歌曲《給你一點顏色》震撼全場，不到一週時間網上點擊量達到千萬次。
儘管老腔和老腔藝人已經擁有無數的光鮮，但對今天的很多人來說，華陰老腔還是很陌生，而且老腔的生存狀態越來越讓人擔憂。
那些老腔藝人，他們多都70歲以上，高者已經80多歲，他們頭髮花白，身材瘦削。如果不是近十來年不斷有媒體把他們推到公眾面前，或許現在這些老藝人還在方圓的村子輾轉，為生計奔波，或許他們已放棄了老腔，在村裡務莊稼、帶孫子。幸運的是，媒體把他們從華山腳下凋敝的農村推向這個喧囂的社會，老藝人發力地吶喊演唱，給昔日沉浸在流行音樂裡的人們一種全新的撞擊。但遺憾的是，
媒體更多層面只是看重這種藝術的爆發力和新鮮感，他對這門古老的藝術挖掘不夠，在深度傳播和宣傳介紹上也做得很少。對很多媒體來說，背後的流量經濟利益或許顯得更為重要。
城牆下的華陰老腔演出
對很多人來說，這門古老藝術只是唱給了對它幾無所知的你，唱給了很多人作為一時消遣。 老腔生存的地方，只有舞臺、旅遊景區或者是一些演出慶典。老腔的受眾很多是一次性的，這些一次性的受眾，會讓老腔越來越喪失根基。
03
有人說“老腔要走出陝西，走出中國，還要走向全世界。”這句話初聽起來很有抱負之氣，但未免過於誇大無知。現實更接近老腔走出陝西，走出哺育她的華山腳下，它必然要水土不服！
以前常講，“音樂無國界，藝術無國界”，這樣的話從很多傳統藝術來看，就是失真的。但凡藝術，必有界限。秦腔的界限就是西北五省，老腔的界限就是華山腳下。
華陰老腔，它是一種很小的地方戲曲，相當保守。長期以來，華陰老腔只是華陰縣泉店村張家戶族的家族戲(只傳本姓本族，不傳外人)。
被譽為“活化石”的老腔傳承人
老腔的界限對外人來講，最直觀的體現表現在語言上。單是唱詞，多少人能聽懂那些老藝人唱得什麼？連唱什麼都聽不懂，再說觀眾喜歡，那純粹是瞎說。即便喜歡，也很可能是一下下的對這種形式喜歡，但相信沒有一個觀眾會對自己聽不懂的藝術津津有味。
就演唱內容來講，其實也很單薄。一段粗淺白話的文字，簡單直接，缺少美感，缺少變化，過來過去循環重複。演唱效果多是憑藉熱烈的現場感，憑藉動作誇張，吼叫賣力，給久在都市聽慣流行音樂的聽眾帶來一次視聽上的衝擊。
另外，老腔曲調和曲目也比較單調。老腔的曲調曲目能唱下50本已經很不容易。這擱在任何一個藝術門類來看，老腔的曲目曲調都非常岌岌可危。岌岌可危的原因一部分在於傳承不到位，缺少體系化、規模化的傳承，缺少開放的傳承觀念，長期沿襲“傳男不傳女，傳內不傳外”的封閉思想，比較固步自封，另一部分就是曲目本身，它面對的受眾有限，乃至越來越沒有受眾基礎，這就導致它所創作的內容也有限。
缺少優質的內容輸出，自然不會有優質的受眾，沒有優質的受眾，自然無法反哺老腔。這些種種現象和原因，導致了老腔根子裡的衰微。
現在華陰老腔雖然打破了門戶之見，在政府行為的干預下，不斷在擴大傳承範圍，擴大受眾基礎，但現實還是一地雞毛，再傳的學生寥寥可數，而且年齡普遍偏大。或許現在這一帶老腔藝人還風光著，還能跟著政府、組織機構以及各大媒體去各種場合演出，但老腔的下一個二十年，還會有這樣的風光嗎？
04
老腔已相當式微了，但一直延續到今天，這裡有多方的功勞，政府層面、媒體層面、自身表現力、藝人傳承等。
但在今天多元競爭的藝術格局種，老腔要想突破當前困局，需要各方的努力和配合更加到位。
靠街頭演出生存的老腔藝人
①政府層面
建立完善的扶持資助體系，以發展的長遠的眼光振興老腔藝術，將它打造成地域的一張名片。政府不能光有政策沒有具體執行落實，也不能光給資金，沒有規劃和部署。要自上而下做好長遠設計，給予老腔大力扶持，多讓老腔亮相，打響地域名片。
②媒體層面
有固定的運營平臺，深入挖掘老腔藝術，挖掘老腔背後的淵源故事，以更多的視角，更豐富的形式記錄老腔的臺前臺後，深度報道，深度傳播。結合當下時代審美，設計相關老腔文創產品，增加老腔曝光量，吸引更多用戶關注。
③傳承
建立規模化的傳承班，進行體系化的嚴苛教學，不斷向優秀劇種取經借鑑，對外不斷吸收新鮮血液，並為學員定製長遠的培養髮展計劃，要讓學員學有所成，學有所歸。
④創新
老腔的表現內容和當下人們生活相去甚遠，需要結合當下，與時俱進，結合當下人們的生活、審美、思維方式，利用好“互聯網+科技”等諸多工具進行內容和形式上的創新。
越發老去的老腔藝人
式微的老腔，火爆的新媒體，這像是一對矛盾，相當對立，又像是一對兄弟，需要互相依存。老腔的高光時刻還有多遠，誰也難以預料，但必然離不開新媒體的推波助瀾，但我希望這種推波助瀾是良性的，持久的，能給觀眾帶來溫情和深度，能推著老腔走得更深更遠。
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