作為好萊塢漫畫電影界的兩大巨頭之一，“漫威宇宙”，已經進入第十個年頭，然而DC卻慘淡了很多這些年日子並不好過。
《海王》對於DC來說，終於打了一場翻身仗，首日票房1.5億，首周6.5億，昨晚《海王》票房破16億。刷新了DC在中國的最好成績。上映至11天，已經成功登頂DC系列在中國的最高票房。
在口碑方面，趕超前段時間漫威的《毒液》(豆瓣評分7.3)以及今年上半年的《黑豹》（豆瓣評分6.4），豆瓣7.9，貓眼9.4，評分與上半年漫威的階段性大作《復聯3》不相上下。
海王故事老套特效炫酷
海王，最初誕生於1941年的漫畫，是DC歷史最悠久的超級英雄之一。
按照漫畫設定，他擁有半人類、半亞特蘭蒂斯人血統，具有操縱海洋潮汐、以超音速游泳，以及和其他海洋生物交流的能力。
海王第一次正式登場是在2017年上映的電影《正義聯盟》中，由傑森·莫瑪飾演的海王，肌肉健美，氣場彪悍，首秀就燃炸。
作為獨立電影《海王》，在小編看來故事並不複雜，甚至相對於過去的DC超級英雄電影的複雜主題和劇情深度而言，顯得有些簡單。
《海王》講述了一個極為傳統的“王子復仇記”的故事，“成長、對抗、迴歸”彷彿成為個人超英電影中的“三板斧”，幾年間國內觀眾看過各種版本的“英雄成長之路”。
但是，最大驚喜一定非特效莫屬。整部電影時長達143分鐘，但卻做到了毫無尿點。
最值得一提的當屬一場意大利西西里島的屋頂跑酷追逐戲。
電影中所呈現的神秘海洋王國亞特蘭蒂斯美輪美奐，既有科技發達的超大海底城市，也有滄桑落寞的宮殿遺蹟；既有引人入勝的叢林瀑布，也有深不見底的黑暗海溝，而各種瑰麗宏大的場景和千姿百態的生物，滿足了觀眾對未知世界的想象和嚮往。
《海王》的電影內容，80%發生在水下。
為此，團隊將拍攝地定在澳大利亞素有“衝浪者天堂”美譽的黃金海岸與昆士蘭一帶，選擇的攝影棚自帶全球最大水箱。電影共搭建了50多個場景，使用了威秀娛樂的九個攝影棚，其中主要有亞特蘭蒂斯宮殿以及競技場、國王奧姆的軍艦及先王的寶座等。
在拍攝時，主創不溼身，又要達到身在水底的真實質感。著色、氣泡、人物在水中時毛髮的舒展效果，需要一幀一幀做數字化處理。特效監督麥基文稱，7個海底王國，數千種生物都要通過CG呈現,演員們需要在常規的乾燥環境下進行拍攝，然後通過後期特效再製作成海底世界的效果是件難度不小的挑戰，特別的是人物每個人的頭髮都要進行CG渲染，就只有不斷使用不同的幀頻、設備移動演員，才能營造一種海底移動的感覺。
經費以肉眼可見的方式燃燒。
DC“復仇”
《海王》對於DC來說，是一個結結實實的大勝仗。
《海王》已經超過了《正義聯盟》（票房6.90億）、《BVS：正義黎明》（票房6.18億）、《神奇女俠》（票房6.10億），成為DC超英電影國內票房最高的作品。
DC漫畫公司(Detective Comics)創建於1934年，1938年6月，DC在《動作漫畫》創刊號上創造出世界上第一位國民級別的超級英雄——超人1969年DC被時代華納集團收購，目前是華納兄弟的子公司。
在漫畫迷的眼中，DC的角色遠比漫威英雄知名度高。但就電影方面，DC始終落了下風。
據瞭解，2009年，漫威被迪士尼收購後，迪士尼對漫威宇宙電影採取“放手”，使得漫威影業擁有較大的創作自由和主導權力，只會在出現特別緊急狀況之時才會插手干預。
然而DC，華納采取比較獨裁的模式，DC宇宙的電影內容完全由領導層主導，這使得他們拍板定了導演後，電影風格和劇情走向完全以導演（扎導）為中心，使得DC電影變得黑暗向巨多，使得口碑兩極化嚴重。
DC其實比漫威先開始走上電影之路，但一直遭人詬病。蝙蝠俠換人，超人換人續集成疑，2017年《正義聯盟》更是票房慘淡。
在豆瓣排名前十的漫威電影中，漫威宇宙電影數量居多。同時，國外媒體對於漫威電影的包容度也較高，爛番茄和MTC平均分為84%和68分。
從豆瓣評分來看，最近DC宇宙表現最佳的《神奇女俠》僅僅排名第10，剩下的9部沒有一部DC宇宙電影。同時在外媒評分上顯出一片頹勢，除了《神奇女俠》，其餘電影不管是在MTC還是爛番茄上都是不及格，平均分分別為48%新鮮度和52分。在這裡值得一提的是，華納還擁有30%的爛番茄的股權呢。
如今《海王》的預期票房已經足以和漫威今年的《毒液》相提並論，DC和華納終於揚眉吐氣。
目前單憑國內票房成績，無法預知《海王》在全球市場上的結果。但是可以想象，如果《海王》在全球票房市場上獲得成功，在電影市場上，超英電影宇宙將打開新的格局，漫威一家獨大的局面被打破。
華人導演
《海王》目前破13億的這個成績離不開導演溫子仁的功勞。
近年來，好萊塢越來越重視中國市場，這不僅僅體現在好萊塢電影裡中國元素的植入和華人演員的出現，更重要的是華人導演在好萊塢出現的頻率越來越高。
小編整理了一些好萊塢電影導演以及他們在好萊塢工作期間的相關作品：
吳宇森是1993年進入好萊塢的。在此之前，從1968年《死節》的編劇開始，他就已經在香港電影圈裡摸爬滾打了25年。
進入好萊塢後，吳宇森的影片更加的商業化。從類型上，除了2002年的《風語者》和2004年的《記憶裂痕》，吳宇森的好萊塢電影幾乎全部為動作片。其中尤其以2002年的《碟中諜2》最為成功。這部由派拉蒙影業出品，湯姆·克魯斯、多格雷·斯科特等人主演的電影以5.45億美元的成績冠絕全球票房，並且領先第二名《角鬥士》近一億美元。
李安更加的文藝。從他個人執導的第一部作品《推手》裡中國父親與美國文化的碰撞，到華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的《臥虎藏龍》，李安在美國話語體系下充分的表現了中國文化的神韻。而《臥虎藏龍》更是用1500萬的製作成本挑動了2.05億的票房。
單說林詣彬這個名字很多人或許會陌生。林詣彬自1979年從臺灣移民到美國，2002年從加州大學洛杉磯分校畢業後便開始獨立執導。四年後，他開始執導《速度與激情》系列電影。《速度與激情》到現在共有8部，而林詣彬執導了該系列的4部，並且還將在2020年之後計劃執導《速度與激情9》與《速度與激情10》。
坐擁這個IP之上，林詣彬成為了好萊塢華人導演中平均票房最高的一位，但就他執導的《速度與激情》系列作品的平均票房就達到了2.9億美元，其中最高的《速度與激情5》全球總票房為6.2億。
最近《海王》的熱映讓溫子仁走入了大眾眼前。2004年溫子仁執導的《電鋸驚魂》在全球引起轟動，甚至在一定層面上成為了美國流行文化的一部分，比如那句滲人的“I wanna play a game.”和那個騎著單車的木偶。隨後溫子仁一直擔任《電鋸驚魂》系列的製片人與編劇，從第一部到第七部，這個系列罕見的保持了劇情邏輯和人物關係的嚴謹，以及整體質量風格的穩定，讓這個系列的評價和票房保持了鮮有的穩固。
從業經歷中，很長一段時間裡溫子仁一直在創作恐怖、驚悚類的作品，《死寂》《招魂》都是市場上同類型片的佼佼者。而這類影片的一大特點是投資成本小，市場收益則不少。《電鋸驚魂》製片成本為120萬美金，票房則達到5515萬美金；《招魂》則以2000萬的成本，撬動了3.17億美元的全球票房。甚至，據報道《電鋸驚魂》的前期籌拍只用了5天，實際拍攝僅用了18天，所有演員都沒有過彩排。主要拍攝場景濃縮在一座改裝後的倉庫內。
《海王》拍攝情景在執導《海王》前，林詣彬暫時退出了《速度與激情7》的拍攝，在臨危受命的情況下，溫子仁上馬了這個1.9億成本的商業影片項目，最終該片的全球總票房為15.1億美金。
（以上部分內容綜合整理自界面新聞、36氪等）
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