作为好莱坞漫画电影界的两大巨头之一，“漫威宇宙”，已经进入第十个年头，然而DC却惨淡了很多这些年日子并不好过。
《海王》对于DC来说，终于打了一场翻身仗，首日票房1.5亿，首周6.5亿，昨晚《海王》票房破16亿。刷新了DC在中国的最好成绩。上映至11天，已经成功登顶DC系列在中国的最高票房。
在口碑方面，赶超前段时间漫威的《毒液》(豆瓣评分7.3)以及今年上半年的《黑豹》（豆瓣评分6.4），豆瓣7.9，猫眼9.4，评分与上半年漫威的阶段性大作《复联3》不相上下。
海王故事老套特效炫酷
海王，最初诞生于1941年的漫画，是DC历史最悠久的超级英雄之一。
按照漫画设定，他拥有半人类、半亚特兰蒂斯人血统，具有操纵海洋潮汐、以超音速游泳，以及和其他海洋生物交流的能力。
海王第一次正式登场是在2017年上映的电影《正义联盟》中，由杰森·莫玛饰演的海王，肌肉健美，气场彪悍，首秀就燃炸。
作为独立电影《海王》，在小编看来故事并不复杂，甚至相对于过去的DC超级英雄电影的复杂主题和剧情深度而言，显得有些简单。
《海王》讲述了一个极为传统的“王子复仇记”的故事，“成长、对抗、回归”仿佛成为个人超英电影中的“三板斧”，几年间国内观众看过各种版本的“英雄成长之路”。
但是，最大惊喜一定非特效莫属。整部电影时长达143分钟，但却做到了毫无尿点。
最值得一提的当属一场意大利西西里岛的屋顶跑酷追逐戏。
电影中所呈现的神秘海洋王国亚特兰蒂斯美轮美奂，既有科技发达的超大海底城市，也有沧桑落寞的宫殿遗迹；既有引人入胜的丛林瀑布，也有深不见底的黑暗海沟，而各种瑰丽宏大的场景和千姿百态的生物，满足了观众对未知世界的想象和向往。
《海王》的电影内容，80%发生在水下。
为此，团队将拍摄地定在澳大利亚素有“冲浪者天堂”美誉的黄金海岸与昆士兰一带，选择的摄影棚自带全球最大水箱。电影共搭建了50多个场景，使用了威秀娱乐的九个摄影棚，其中主要有亚特兰蒂斯宫殿以及竞技场、国王奥姆的军舰及先王的宝座等。
在拍摄时，主创不湿身，又要达到身在水底的真实质感。着色、气泡、人物在水中时毛发的舒展效果，需要一帧一帧做数字化处理。特效监督麦基文称，7个海底王国，数千种生物都要通过CG呈现,演员们需要在常规的干燥环境下进行拍摄，然后通过后期特效再制作成海底世界的效果是件难度不小的挑战，特别的是人物每个人的头发都要进行CG渲染，就只有不断使用不同的帧频、设备移动演员，才能营造一种海底移动的感觉。
经费以肉眼可见的方式燃烧。
DC“复仇”
《海王》对于DC来说，是一个结结实实的大胜仗。
《海王》已经超过了《正义联盟》（票房6.90亿）、《BVS：正义黎明》（票房6.18亿）、《神奇女侠》（票房6.10亿），成为DC超英电影国内票房最高的作品。
DC漫画公司(Detective Comics)创建于1934年，1938年6月，DC在《动作漫画》创刊号上创造出世界上第一位国民级别的超级英雄——超人1969年DC被时代华纳集团收购，目前是华纳兄弟的子公司。
在漫画迷的眼中，DC的角色远比漫威英雄知名度高。但就电影方面，DC始终落了下风。
据了解，2009年，漫威被迪士尼收购后，迪士尼对漫威宇宙电影采取“放手”，使得漫威影业拥有较大的创作自由和主导权力，只会在出现特别紧急状况之时才会插手干预。
然而DC，华纳采取比较独裁的模式，DC宇宙的电影内容完全由领导层主导，这使得他们拍板定了导演后，电影风格和剧情走向完全以导演（扎导）为中心，使得DC电影变得黑暗向巨多，使得口碑两极化严重。
DC其实比漫威先开始走上电影之路，但一直遭人诟病。蝙蝠侠换人，超人换人续集成疑，2017年《正义联盟》更是票房惨淡。
在豆瓣排名前十的漫威电影中，漫威宇宙电影数量居多。同时，国外媒体对于漫威电影的包容度也较高，烂番茄和MTC平均分为84%和68分。
从豆瓣评分来看，最近DC宇宙表现最佳的《神奇女侠》仅仅排名第10，剩下的9部没有一部DC宇宙电影。同时在外媒评分上显出一片颓势，除了《神奇女侠》，其余电影不管是在MTC还是烂番茄上都是不及格，平均分分别为48%新鲜度和52分。在这里值得一提的是，华纳还拥有30%的烂番茄的股权呢。
如今《海王》的预期票房已经足以和漫威今年的《毒液》相提并论，DC和华纳终于扬眉吐气。
目前单凭国内票房成绩，无法预知《海王》在全球市场上的结果。但是可以想象，如果《海王》在全球票房市场上获得成功，在电影市场上，超英电影宇宙将打开新的格局，漫威一家独大的局面被打破。
华人导演
《海王》目前破13亿的这个成绩离不开导演温子仁的功劳。
近年来，好莱坞越来越重视中国市场，这不仅仅体现在好莱坞电影里中国元素的植入和华人演员的出现，更重要的是华人导演在好莱坞出现的频率越来越高。
小编整理了一些好莱坞电影导演以及他们在好莱坞工作期间的相关作品：
吴宇森是1993年进入好莱坞的。在此之前，从1968年《死节》的编剧开始，他就已经在香港电影圈里摸爬滚打了25年。
进入好莱坞后，吴宇森的影片更加的商业化。从类型上，除了2002年的《风语者》和2004年的《记忆裂痕》，吴宇森的好莱坞电影几乎全部为动作片。其中尤其以2002年的《碟中谍2》最为成功。这部由派拉蒙影业出品，汤姆·克鲁斯、多格雷·斯科特等人主演的电影以5.45亿美元的成绩冠绝全球票房，并且领先第二名《角斗士》近一亿美元。
李安更加的文艺。从他个人执导的第一部作品《推手》里中国父亲与美国文化的碰撞，到华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的《卧虎藏龙》，李安在美国话语体系下充分的表现了中国文化的神韵。而《卧虎藏龙》更是用1500万的制作成本挑动了2.05亿的票房。
单说林诣彬这个名字很多人或许会陌生。林诣彬自1979年从台湾移民到美国，2002年从加州大学洛杉矶分校毕业后便开始独立执导。四年后，他开始执导《速度与激情》系列电影。《速度与激情》到现在共有8部，而林诣彬执导了该系列的4部，并且还将在2020年之后计划执导《速度与激情9》与《速度与激情10》。
坐拥这个IP之上，林诣彬成为了好莱坞华人导演中平均票房最高的一位，但就他执导的《速度与激情》系列作品的平均票房就达到了2.9亿美元，其中最高的《速度与激情5》全球总票房为6.2亿。
最近《海王》的热映让温子仁走入了大众眼前。2004年温子仁执导的《电锯惊魂》在全球引起轰动，甚至在一定层面上成为了美国流行文化的一部分，比如那句渗人的“I wanna play a game.”和那个骑着单车的木偶。随后温子仁一直担任《电锯惊魂》系列的制片人与编剧，从第一部到第七部，这个系列罕见的保持了剧情逻辑和人物关系的严谨，以及整体质量风格的稳定，让这个系列的评价和票房保持了鲜有的稳固。
从业经历中，很长一段时间里温子仁一直在创作恐怖、惊悚类的作品，《死寂》《招魂》都是市场上同类型片的佼佼者。而这类影片的一大特点是投资成本小，市场收益则不少。《电锯惊魂》制片成本为120万美金，票房则达到5515万美金；《招魂》则以2000万的成本，撬动了3.17亿美元的全球票房。甚至，据报道《电锯惊魂》的前期筹拍只用了5天，实际拍摄仅用了18天，所有演员都没有过彩排。主要拍摄场景浓缩在一座改装后的仓库内。
《海王》拍摄情景在执导《海王》前，林诣彬暂时退出了《速度与激情7》的拍摄，在临危受命的情况下，温子仁上马了这个1.9亿成本的商业影片项目，最终该片的全球总票房为15.1亿美金。
（以上部分内容综合整理自界面新闻、36氪等）
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