1.Kingston University金士頓大學 ——Composing for Film and Television MMus 影視配樂
學生需要修讀全部四個必修課，總計150學分。然後，還可以選擇另一個可選模塊，共計180個學分。
主修模塊：
重大項目
60學分
該模塊支持重點研究學生的學習計劃的一項重大研究，創造性作品或表演。因此，該項目的性質選自以下方面：學位論文；製作流行音樂作品/唱片的作品集；聲音藝術作品集；對運動圖像進行合成的作品集；作品集或表演。對於創意作品，學生還將進行相關研究，最終以論文或批判性評論的形式進行補充和支持。該模塊是通過研討會和教授的課程的組合來教學的。
影視配樂和市場方面
30學分
該模塊使學生可以在更加工業化的環境中進一步理解由F＆TV的媒體作曲家承擔的一系列專業角色。該模塊的教學和學習經驗為您提供了與現場音樂家合作的機會，可以在最先進的現代錄音棚環境中創作和安排小型樂器合奏，並對動態影像進行演奏。學生還將被要求從事後期製作的母帶和混音，以獲得完全專業的成績。包括一定程度的錄音理論和實踐，將介紹專業聲音工程師，作曲家和製作人的信息。模塊內容還包括對媒體中音樂創作，製作和開發的現實世界方面的深入研究。佈置的作業反映了這些研究領域-例如，處理項目管理，版權和預算問題。
音樂研究
30學分
讓學生在音樂碩士課程上寫作做好準備。教學內容包括學術參考，創建書目，圖書館技能，使用諸如RILM之類的在線研究指標，寫作技巧以及研究方法。在本模塊的稍後部分，金斯敦和訪問學者/作曲家/表演者將舉辦研究研討會，為學生提供有關當前音樂研究中各種問題的討論機會。該模塊通過書面作品集進行評估，包括擴展的帶註釋書目，擴展的研究論文和在線論壇。
影視創作技術
30學分
該模塊深入探討了電影和電視的構圖主題。通過講座和研討會，學生探索電影和電視作曲家需要掌握的基本技術。涵蓋的主題包括在大屏幕和小屏幕環境中主題的使用，強調和配樂的諧調語言。課程工作包括要構圖的幾種構圖，以鼓勵音樂的多樣性和構圖風格的探索，以及書面評論。
流行音樂的先進製作
30學分
該模塊旨在使學生對流行音樂的錄製和製作所涉及的過程和技術有深入而透徹的理解。該課程將探討各種錄音技術，併為學生提供流利的錄音棚運作機會。將研究製作人在創建，開發，管理和呈現錄製項目中的作用，併為學生配備能夠製作具有創造力且具有專業水準的作品的學院。涵蓋的主題將包括麥克風技術，數字錄音和編輯技術，高級音序，混音和母帶製作技術，與藝術家和音樂人進行創作安排和交流，對特定類型的製作技術進行調查以及對當代和歷史唱片進行分析。將監製與唱片和媒體業務之間的關係。將訓練學生批判性地評估自己的作品，並將其置於更廣闊的音樂和媒體商業環境中。學生將利用這些技巧和技能來製作簡短的錄音作品集，並附上詳細說明所使用技巧的評論，並開發和介紹錄音項目以及支持性文檔。
商業音樂
30學分
這是第6級的可選模塊，作為製作團隊的一部分，學生將看到有關音樂創作的合作。將研究按照專業標準編寫，執行，錄製，混合和掌握音樂的方法，以及其發行，營銷和零售。該模塊的一部分將介紹如何宣傳音樂，以複製在現實世界中獲得資金/尋找創意產業中的合作伙伴的方案。
作曲與營銷流行音樂
30學分
該模塊旨在使學生對流行音樂創作所涉及的過程和技術有深入而透徹的理解，並使學生具備製作專業水平作品的能力。學生將學習適用於各種流行音樂流派的作曲技巧，並將運用這些技巧來增強自己的個人風格並創建作品組合。將討論創作過程的性質，合作者（共同作者，樂隊成員）之間以及與其他藝術家之間的交流方式，以及流行音樂術語和符號的使用方式。還將探討歌曲作者和流行音樂作曲家在當代社會以及更廣泛的音樂和媒體行業中的地位。
本模塊還將從全球角度探討流行音樂的製造，營銷，發行和銷售背後的策略。您將在歷史背景下考察音樂行業模型，探索隨著數字技術的出現實踐的發展。您將通過對所使用方法的嚴格評估來探索驅動這一變化的因素。涵蓋的主題將包括主要和獨立記錄標籤的結構，管理策略，確定目標受眾，不同地區的宣傳和營銷，融資，格式選擇，音樂視頻，新媒體，現場行業，獨自發展及其價值流行音樂作為商品。您將獲得一系列作品的評估，其中包括一個展示其流行音樂作品之一的營銷和推廣的項目。
英國音樂教育
30學分
本模塊研究了英國學校音樂相關的實踐的多樣性以及相關研究。將探討有關該主題的普遍應享權利的當前狀態，並追溯到有影響的先例。學生們將通過設計一個簡短的調查表來探討對課程主題的批判性回應，以探討教育學的複雜交易特性，該特性代表了整個英國的音樂課程。如果可能的話，它將位於學校中，並得到DBS檢查的支持，或者將基於學生的同伴教學。
對音樂表演的批判性思考
30學分
該模塊是MMus性能的核心，是其他MA和MMus程序的選件。該模塊將解決對音樂實質和在各種類型的音樂中提供高質量音樂體驗所需的各種演奏實踐的批判性和美學見解的發展。它考慮了表演角色，價值和方法，包括音樂意義和對音樂的情感反應。它將追蹤審美態度理論和後結構主義方法的發展，以理解和演奏各種各樣的音樂作品。探索的主題將包括：真實性，價值判斷，技巧和表演者的角色。主題演講將介紹主題，隨後是研討會，研討會將為學生提供機會來反思和討論演講中提出的問題，然後將其合併到將思想與文本，曲目，個人表演相關的辯論中。評估將通過針對導師建議的主題的準備性辯論，對電影表演的批判性反思以及從導師提供的選擇中選擇的相關主題的論文進行。
績效研究
30學分
該模塊是MMus Performance的核心，可作為其他7級音樂程序的選件提供。該模塊將解決準備和交付音樂表演的實際問題。個別課程將提供有關學生樂器的專業學費。實際講習班將提供有關一系列技術，解釋和陳述性問題的反饋，講座將為學生準備書面要素。評估將通過長達20分鐘的獨奏會，針對獨奏會的宣傳和演示材料組合以及對錶演本身的重要自我評估進行。
專題研究：安排和計分
30學分
本單元將探討各種類型的器樂分析。學生將通過對所選風格的分析理解來創造新的安排和編排，從而發展自己的創造力。他們將以適合所選風格的方式發展技巧，以編曲，制定和聲的支持，結構佈局。他們還將根據所選類型發展編排技巧。
專題研究：廣播
30學分
學生將運用自己的技術知識和技能來製作廣播準備就緒的廣播內容，包括採訪，鏈接，新聞剪輯，廣告和鈴聲，會話中的表演，編輯。學生將接管金斯敦大學廣播電臺的運營，並獲得有關工作室運營，製作準備和廣播工程的實踐經驗。
2.Goldsmiths College, University of London倫敦大學金史密斯學院——MA Filmmaking (Sound Recording, Post-Production and Design) 電影製作（錄音，後期製作和設計）
MA電影製作（錄音，後期製作和設計）位於新建的專用媒體設施中，該設施配備了最先進的教學空間，包括用於錄音的電影製片廠，Pro Tools套件，帶有Foley錄音室，Avid Media Composer，放映室和連接所有教學空間的Avid ISIS SAN網絡。新的庫爾松（Curzon）電影院為部門提供數字放映以及每週首映電影的計劃。
學生不但將學習作為錄音師和後期製作的聲音設計師應具備的技能，而且將瞭解電影的敘事以及如何依賴圖像和聲音之間的共性關係建立互動。
在該MA計劃中，學生將擴展現有的聲音知識。通過記錄和設計，將研究以意識方式聆聽並將體驗轉換為聽眾的角度。然後，學生將研究聲音的獲得方式，如何操縱其形式，是自然的，合成的，數字化的還是模擬的，以及如何將聲音作為敘事媒介使用。
聲音課程側重於音軌的結構，從製作初期到最終的混音解構，嘗試各種方式（對話，氣氛，音效，音樂）使聽眾參與其中。電影的故事。通過迭代練習，小組審閱和定期反饋，學生將製作通過聲音解釋故事的配樂。
每學期學生要製作一部電影，最後要進行大量製作。我們將瞭解相關領域，例如導演，編輯，製作和紀錄片，並與Goldsmiths Screen School內各專業的學生一起工作。除了培養學生對專業和Pro Tools等學習軟件的認識之外，“選項”模塊還提供了學習概念和辯論的機會，從而為更廣泛的電影製作業提供了信息。這意味著您有機會與其他電影製片人一起探索自己的能力，並習慣於該行業的獨特業態。
學生還將受益於將其專業知識帶入我們教室的客座講師。去年，專業班的特色是獲得奧斯卡獎的錄音師Ray Beckett（《傷害儲物櫃》），電影/電視聲音編輯Adele Fletcher（帕納蘇斯醫生的想象空間）和作曲家Stuart Earl（《秘密特工》）。此外，MA電影製作專業的學生與來自金史密斯音樂系的作曲家和演奏家合作，他們提供從古典音樂到電子音樂到流行音樂的多種音樂風格。所有錄音，後期製作和設計途徑的學生都會獲得Pro Tools的經費。
該碩士不僅涉及技術，也涉及客觀理論。我們探索兩者之間的空間。我們不僅希望您獲得在專業電影製作事業上的技能和理解，而且還準備讓您在更廣闊的媒體和藝術界中使用新發現的專業知識。
3.National Film & Television School NFTS英國國家電影電視學院
a. Sound Design for Film and Television 電影和電視聲音設計
第一年
關鍵模塊包括：
抽象電影工作室
解構電影配樂
氣氛與影響
ProTools培訓和調音臺操作
沒有圖像-僅聲音的音頻戲劇項目
戲劇講習班-專注於腳本和腳本分析
封面和表現
電子遊戲聲音設計研討會
短片製作
超越時間-專注於視覺故事講述的小說工作室
動畫項目
第一年的電影-與所有其他部門合作
屏幕研究–探索電影的歷史和文化
電影和電視專業碩士聲音設計
從2019年1月開始
第二年
關鍵模塊包括：
調查紀錄片-30分鐘紀錄片的聲音發佈
製作
先進的聲音編輯和混合技術，包括環繞聲
混合
劇本製作-從第一年到畢業電影項目的墊腳石
Remix項目-使用以前的聲音設計和混音練習
畢業項目–學生負責任地完成課程
在許多畢業項目中完成聲音設計，包括：
紀錄片，小說，電視，科學和自然歷史，動畫和視頻 ，遊戲。
b.Composing for Film and Television 影視配樂
影視配樂專業碩士是更廣泛的專業
在第一年，我們會教給學生寫作的技巧和能力
屏幕上的音樂：第一學期包括一個密集練習的過程，在此過程中學生組成各種練習，每個練習都專注於特定的練習，並在研討會上討論及進行單獨評估。
第二學期，進一步練習
專注於與現場樂器有關的問題
聲音和電聲元素的集成，以及有限範圍的聲音整合
設計成電影樂譜。此外，學生將開始參與項目
由NFTS的其他學生生成。這個過程將繼續並占主導地位
第三學期。每個學生對這些電影的貢獻也將得到評估。
學生還將參加行業專家的訪問。
在第二年，學生的作品將主要由學校的其他部分組合完成
作曲的學生非常需要工作在潛在的6個畢業項目上，同時也有機會為電視娛樂部的畢業表演。
講座，研討會和偶爾的講習班將用來闡述和延展問題。
與第一年一樣，學生還將參加來自行業專業人士的各類項目。
3.Leeds Beckett University利茲貝克特大學
a.Music for The Moving Image | MA 移動影像音樂
為運動圖像編寫音樂需要技術和創造技能的獨特結合。學生將學習當代電影和電視音樂的製作中必不可少的理論，技術和實踐基礎，還可以使用由JAMES，音樂製作人協會的認可機構和專業唱片服務協會認可的一套高質量的專業音樂工作室。在運用多種類型的作文技巧後，學生將有機會與其他媒體課程的同事合作，進一步發展自己的作品集；例如，學生可以與來自我們大學北方電影學院的電影製片人一起工作。學生還將與影視界屢獲殊榮的作曲家合作進行項目，並且學校與本地和國家級的音樂，藝術和節慶組織的聯繫將確保有大量機會提高實踐技能。
課程內容涵蓋：
為運動圖像構圖
運動圖像音樂分析
合作實踐
視聽實踐
談判技巧
研究實踐
最終個人項目
可選修：電聲音樂/編排安排與編程
b.Sound Design | MA 聲音設計
越來越多的從事音響設計的自由職業者，本課程的創建目的是為了幫助那些已經從事本行業的人士提高他們在計劃，生成和處理音頻配樂方面的技能。同時，它滿足了該領域新手的培訓要求，並將有助於發展和鼓勵新的人才。學生將與大學的北部電影學院緊密合作，並在擁有豐富行業經驗的高技能教學團隊的指導下，有機會在電影攝製過程的所有階段與大學的MA電影攝製學生合作，包括拍攝，剪輯和後期製作。學生還將受益於院校與本地和國家音樂，藝術和節日組織的聯繫，這將提供大量機會在現場環境中練習技能。
課程內容涵蓋：
聲音
工作室製作技巧
合作實踐
談判技巧
視聽實踐
研究實踐
最終個人項目
選修：聲音，音樂和圖像 /電聲音樂/空間音頻
閱讀更多 榮思影視留學 的文章
