《周杰伦》//专辑封面设计//
上期我们介绍了周杰伦前七张专辑封面设计内容，抓紧推出另外七张专辑封面的介绍，说不定今年小公主还会推出第十五张个人正式专辑，废话不多说，来看看从2007年开始，周杰伦的专辑封面风格有什么变化。
2007 我很忙
设计师：聂永真
专辑封面来自《牛仔很忙》的 MV 剧照，照片被处理成 LOMO 风格，以呼应游乐场的题材。“我很忙”也很累，忙电影宣传、忙拍广告、忙新专辑、忙演唱会，复古美国西部牛仔装扮的周董疲倦地趴在旋转木马身上，无精打采的看着我们，仿佛想对我们说：哥真的很忙，但再忙，也要陪你听一首歌。
构图上挺饱满，色彩搭配也很舒服。专辑名字体的设计不再像之前那样特别匠心的设计，而是选用了随心的手写字体，也许是想告诉大家真的很忙没有时间去设计了。
2008 魔杰座
设计师：聂永真
从这张专辑开始，杰伦开始过多要求加入自己的审美要求，疯狂地加入一些设计元素，然后又逼着设计师赶时间出作品的时候。对于设计而言，这无疑是致命之处，甲方开始催促赶工，就只得到粗制滥造的效果。
而这也是聂永真与周杰伦最后的一次合作了，同时聂永真之后也摆脱了「周氏设计」风格，开始得到最大程度的艺术设计发挥，然后多年高产质量极高的设计作品，多次获得最佳专辑包装类奖项，达到职业生涯新的高峰。
专辑封面的设计源于黑桃 J 扑克牌设计，因为喜欢变魔术，专辑里有一首歌叫《魔术先生》，这张专辑封面走魔幻路线，化身龙战骑士，描绘出了充满奇兽与怪物争夺的世界，封面中周董绑起马尾、身穿战士装、挥舞长剑，独自冲锋陷阵，外表相当帅气，新欢红色重型机车也伴随出现在封底。从封面构思上这张专辑比较一般，甚至成了一张游戏宣传海报。
其实这张专辑最早有另一个版本的封面，但因为提前泄露的原因，杰伦换成了这一版，感兴趣的朋友可以去找找看，双面小丑风格的封面。
2010 跨时代
设计师：陈政守
到了这里一声感叹，设计内容除了字体，就只是杰伦的写真而已，只是为了去配合主题音乐去做了一些表面文章，专辑包装以吸血鬼为主题，代表音乐长生不老。配色风格为华丽调，是为了配合当初发片前说的一种新曲风，“电子摇滚”，构图、色彩、字体设计元素都比较简单，相比前几张无任何亮点。整体的风格恰恰与《十一月的肖邦》相反，肖邦表现出来是“低调的华丽”，而《跨时代》则是一种“华丽的奢侈”。
2011 惊叹号
设计师：陈政守
整个封面用了漫画的形式，构图和绘画形式比较接近传统美漫。从画面中，观众就能解读出来这个故事：一个在船头钓鱼的水手，以为自己钓到了大鱼而发出「惊叹号！」一只巨型海怪章鱼从船尾偷偷准备袭击水手，原来是船的锚扎到了它的头。整个情节也让画外的观众为水手捏一把汗，发出「惊叹号」。
这是周杰伦所有专辑中，他人物占比最小的一张封面，但是也居中在画面的中心轴上，而且身穿水手服的他是画面上最明显的亮色。整张专辑封面的配色也非常年轻、抓眼、鲜艳，所以让人轻易的看到他，也容易在一堆的唱片里发现这张另类的专辑。
同时画面上有许多小细节，遍布各个角落的「J」，也体现了设计者的用心。
封面也同时拿了最佳专辑包装类奖项。
2012 十二新作
设计师：陈政守
这张专辑和跨时代一样没有任何新意，专辑最左侧的字体排版一塌糊涂，犯了字体过多、字体堆叠、设计语言不统一的问题。
当时真的是希望杰伦能好好专心做音乐，就不要过多参与封面设计内容了。
2014 哎呦，不错哦
设计师：李仲强
P1
P2
其实很多专辑封面都有两个版本，早期作品时候的专辑封面大家似乎不太了解，就只放了最为传播广泛的，因为有大陆和台湾两个版本。P1的大陆版其实同样简单，只为主题曲《鞋子特大号》进行宣传，设计风格一如往常。
重点来看P2，封面概念来自于周杰伦自己的第一张专辑封面，戴着耳机的周杰伦整个人漂浮在躺椅上，这张专辑周杰伦则化身为时尚卓别林，身穿条纹窄版西装、漂浮在沙发上，而当年屋子里只有一只耳机和笔电，现在已经变成了满屋子的乐器！更特别的是，封面上除了漂浮在椅子上的周杰伦以外，在画面正中间出现了周杰伦的大脸，这个脸并不是用计算机软件迭上去的效果，而是运用“错位艺术”，将场景摆设以错位艺术的方法，以2D画面创造出3D幽默感。
2016 周杰伦的床边故事
设计师：陈政守
P1
P2
虽然之后在市场上基本发售的专辑封面是P1，但是这张专辑最早出现的时候的封面，其实是P2。
P1身后一张张给小孩子睡的床，天空飞舞着羽毛（后来看了MV我知道那是棉絮），周杰伦带着一顶帽子，形若精灵，拿着一本故事书从走廊走过画面。那种鬼魅的暗黑风、古典、复古、想象力就是周杰伦的风格，那种不走寻常路的调调。
最后说一句，新专辑快来吧。
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