本期講師是網劇《未知生物》的編劇方佳夢，下面為方佳夢老師在好劇邦學院主講的課堂內容：
大家好，我是方佳夢。很高興能跟大家分享一些我做編劇以來的個人經驗，如果能對大家有所幫助，那會是我莫大的榮幸。今天我主要想講三個小點。第1個就是培養“即插即用”的工作狀態，第2個是珍惜每一次跟組的經歷，第3個是團隊合作的重要性。
一、工作狀態
首先我來講第1個小點就是工作狀態，這裡的工作狀態不包括寫作水平，當然這也是很重要的一個組成部分，我想說的工作狀態，適合用演員來做一個對標：演員一開機他就能立刻入戲，不管他當天個人情緒怎樣，不管他家裡有什麼事情，只要導演一喊“Action”，他就能立刻進入工作狀態。同樣的道理，編劇也應該有這樣的一個能力，就是你一打開電腦文檔，你就要立刻進入工作狀態。這種進入工作狀態的能力是需要長期的磨練的。
要強調的是一定要拒絕拖延症。如果你手頭接到任務，Deadline也給你了的話，有些編劇（包括我以前），會總是在想時間還有很多。說好是一個禮拜的任務，我前5天都會荒廢掉，然後把所有的事情都堆積到最後兩天，我想我趕一趕就一定可以完成。
但實際上這種習慣一旦養成的話，對培養你這種即插即用的工作狀態是非常不好的。要改變這種壞習慣的話，我覺得要把寫作當成上班一樣的事情去遵守。
上班朝九晚五，我前一晚把鬧鐘定好，7:30起來，不能說“我起不來”、“我想多睡兩個小時”。寫作也是的，如果我拿到的時間是7天的話，我就把這7天當成每天朝九晚五的一個上班的規矩來遵守。我今天一定寫足8小時，至於8小時的時段怎麼安排，這個是根據個人習慣的。
像我就喜歡在網上寫，就這樣一點一點地把拖延症的壞毛病給磨掉。之後，你就會培養出一種穩定輸出的能力。同時穩定輸出裡面還包括一個永遠要保持一個及格的下限。因為寫作的靈感是天外飛仙，關鍵是在沒有靈感的時候，你寫出來的東西是不是可以用？
真正考驗編劇功力的，就是在沒有靈感的時候、卡殼的時候、瓶頸的時候、注意力沒辦法集中的時候。你是把手頭的這些事放下來，去追兩集劇，去打兩盤遊戲，去吃點東西，還是說展示編劇的職業素養，一定要磨出一點東西來？
如果強迫自己一定要戒掉的話，過程會比較痛苦。而且其實一個人在家裡面對的誘惑也會比較多。但是如果真的能扛過去，我覺得對編劇的能力會是一個質的飛躍。
還有一點是編劇普遍存在的心態：當修改意見來了以後，心裡總歸會有點不舒服的。像我一開始做編劇的時候，每次看到修改意見，像得了“
修改過敏症”一樣，會覺得有一種挫折感、挫敗感、自我否定感。所以一個很關鍵的步驟就是要對修改脫敏，要把自己訓練到對修改習以為常，不把它當成一個事兒。
二、珍惜每一次跟組的經歷
第2個小點，珍惜每一次跟組的經歷。跟組真的是一個寶貴經歷，它對編劇的快速成長是很有好處的，因為它是一個沉浸式的體驗，它能讓編劇最直觀地瞭解一部影視作品是如何生產出來的，還有能讓編劇知道這個其實不是一個作品，這是一個產品。
編劇只是流水線上的一環，這個產品能誕生是需要各個部門的協調合作，各司其職。編劇以後寫東西的時候，也會從各個部門不同的角度去思考問題，而不是自己一個人悶頭在那裡閉門造車。另外就是在組裡真的可以學到很多不同的東西，認識很多不同的人，這個人脈是最寶貴的資源。
三、團隊合作的重要性
接下來就是我要分享的最後一個小點，團隊合作的重要性。再次重申：編劇不是孤獨的神，一個人在一間房間裡創造世界，像我這次做《未知生物》，就是一個非常考驗團隊的項目。因為我們做的是原創，原創是一道無中生有的難題，它沒有標準答案，只有群策群力。原創的前期策劃是一個體力活，考驗智力和耐力。長時間每天連續連軸轉的開會，頭腦風暴討論，在做這個階段的工作的時候，一個無法迴避的問題就是會跟別的編制意見不合。
這個時候要堅持自己的看法，甚至不要害怕吵架。作為一個團隊，它的核心就是意見不合可以吵，但是一旦大家決定下來方向的話，就要努力朝這個方向一起前進，答應下來的事情就一定要完成。因為一旦你自己的這一環任務完成不了的話，你是會影響很多人的。最終出來的成品，像這次的未知生物，我覺得還是令人滿意的。
四、問答環節
Q：如何克服拖延症？
A：我從個人角度出發，最好的方法是自虐，就是強迫自己去做一些艱難的事情，強迫自己不去做那些輕易的事情。
Q：身為編劇是不是閱讀量很重要？
A：對，閱讀量很重要，但是我認為更重要的是閱片量。一定要多看電影電視。因為劇本它是要演員演出來的，只看紙上的東西的話還不夠，因為有些東西寫在紙上很好，拍出來不是那麼回事。所以我覺得看片比看書更重要，當然這只是我個人的看法。
Q：覺得修改意見沒有道理的時候，是怎麼聽取的或者是怎麼進一步交流的？
A：我會一條一條把我認為為什麼修改意見沒有道理的原因寫出來，寫在文稿上。編劇必須要有自己的立場，不要去顧慮太多，不要怕得罪人，你的立場一定要寫出來，讓人知道，有的時候甚至要大聲吼出來，讓別人去重視。請相信你的決心是可以打動別人的。如果實在說不通的話（雖然這種情況我還沒有碰到過），只能聽金主爸爸的了，對吧？
Q：編劇應該怎樣找劇組、找老闆？
A：我覺得入門的第1步很重要。像我當時也是一個機緣巧合，是因為當時正好世博會在招聘，我被招聘上。這樣是開始就是人生的第1桶金。踏入了這個圈子以後，認識的人多了，合作的人多了，機會自然也就多了。
Q：閱片只是多看就可以了嗎？有技巧嗎？
A：閱片最好是從興趣著手。比方說你現在要看一部電影，一部你最喜歡的電影，你一輩子只能看一部電影，你會選擇哪部電影？你把它拿出來，然後你不光是看，你要去你要把這個電影所有的花絮都挖出來，把這個電影裡面每一個演員的履歷都挖出來，把導演的每一部作品，編劇的每一部作品都挖出來，然後以這部你最喜歡的電影為點去發散，去看他的創作團隊，裡面每一個人還做過的其他作品。
用這種以點帶面的方式，我覺得你的閱片量會幾何式增長，而且是帶著愛去學習的。
Q：業餘編劇怎麼才能成片？只能藉助網絡投稿？
A：很抱歉我能想到的，確實只有藉助網絡投稿。
Q：我喜歡看刑偵片。美劇類的都差不多看完了，有什麼好的推薦麼？
A：我也喜歡看刑偵片。我建議去挖老片，推薦你看《大偵探波羅》，去感受一下80年代的創作者、創作團隊是怎麼做刑偵片，怎麼做節奏、做人物的。
Q：怎麼界定商業片和文藝片？
A：如果我說一個賺錢一個不賺錢的話，會不會被打？
Q：如何知道自己寫的是商業片還是文藝片？
A：就看這個故事能不能打動你自己！我覺得你寫的東西如果首先確實能打動你自己的話，你可以把它作為一個商業片，拿出去投搞的。
Q：老師大學學的專業就是編劇嗎？
A：我專業不是學編制的，我醫學專業，後來轉行了。
Q：哇，醫學專業轉行，對你現在的工作有幫助嗎？
A：幫助就是，什麼醫學醫療劇都看不下去？
Q：如何判斷一個創意是不是值得深入挖掘？
A：還是那句話，只有先打動自己才能去打動觀眾。
Q：我有一個公益類題材的劇本，橫店的導演一致認為是不錯的公益片 ，但無商業價值，這類電影沒有前途？還有現實主義題材有商業價值嗎？
A：公益類電影題材有的，特別是結合現在的大環境，我覺得是熱門題材。沒有商業價值可以衝獎，然後如果能衝獎成功的話，回來還是可以賺錢，對吧？現實主義題材有商業價值，像《我不是藥神》就拍得很好。其實我覺得題材不是一個瓶頸，不是商業的壁壘。
（劇小邦：本期課程結束，感謝方佳夢老師！）
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