大家好，歡迎來到國劇60講第二季，我是主講人李星文。今天這一期，咱們說說魯劇的代表人物，《闖關東》總導演張新建的藝術生涯。
從1983年起，山東電視臺出品的《武松》《高山下的花環》《今夜有暴風雪》連續三年獲得電視金鷹獎、飛天獎一等獎，完成了當時國內電視劇行業的“三連冠”，鑄就了魯劇創作的第一個高峰。
在其後的20年中，魯劇進入了較為平穩的發展階段。《孔子》（1991年）《白眉大俠》（1994年）《小小飛虎隊》（1995年）《誓言無聲》（2002年）《大染坊》（2003年）等作品，均有著全國性的影響。
從2008年央視的開年大劇《闖關東》開始，山影奉獻出了《沂蒙》（2009年）《溫州一家人》（2012年）《父母愛情》（2014年）《北平無戰事》（2014年）《琅琊榜》（2015年）等一系列優秀作品，被業界稱為“電視劇國家隊”。
在魯劇的發展過程中，湧現了幾代優秀的創作者，老一輩的有滕敬德、王俊洲、陳敏等代表人物，中生代的有張新建、趙冬苓、王文傑等代表人物，更加年輕的則是孔笙、侯鴻亮、張永新等人。
1969年，張新建到新疆當兵，跟著戰士演出隊唱歌、跳舞、詩朗誦，打下了文藝的功底。同時，他在一位富於遠見的領導的“逼迫”下，看了很多中外名著。包括《紅樓夢》《西遊記》《三國演義》《水滸傳》《金瓶梅》《牛虻》《鋼鐵是怎樣煉成的》等經典在內。
1975年，張新建退伍後，分配到濟南煉油廠工作。文革結束後，藝術院校開始恢復招生。1976年底，中央五七藝術大學來招生了。所謂五七藝術大學，是北京六所藝術院校的統稱。這次來招生的是中央戲劇學院。
張新建參加了中戲在濟南的招生考試。中戲派出諸多招生組去各地招生，山東只有兩個名額。濟南煉油廠是他們招生的一站。
當天考的是朗誦和美術欣賞。中戲老師讓他現場看了招生簡章，他才知道戲劇學院不是戲曲學院，這次是話劇的導演系招生。
朗誦部分，他念了自己寫的懷念毛主席和周總理的文字，情真意切，獲得了招生老師的認可。美術欣賞，是給了一幅畫讓起名。畫上是戰士坐在坦克邊上學習毛主席語錄，他就起名：連續作戰。結果畫名原本叫“繼續作戰”，他又蒙對了。
第二場考試在山東賓館。首先是考形體，讓跳個舞，或者做個操，看看身體的協調性。張新建小時候練過武術，就打了一套拳。然後是聲樂考試，他唱了《八路軍拉大栓》，這是模仿李雙江的演唱。隨後做了個小品，無實物表演。他想象了一個去醫院探病的場景，表演了三分鐘。
最後是文藝常識，老師問看了什麼書，他就把看過的中外名著，還有斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》說了一下。他這邊對答如流，老師那邊反覆驗證，這個環節考了兩個小時。
老師們又去青島搞了一輪招生。最後在濟南錄取了一個男生，就是張新建。在青島錄取了一個女生，後來成為張新建的夫人。他的錄取通知書早就到了，但工廠一直到臘月二十九才給他。
中戲導演系三年一屆。表演系兩年一屆。每屆只招一個班。當時中戲和北電還沒完全分開，老師比學生還多。金山擔任院長，後來的院長徐曉鍾還是普通教師。
張新建班上有18個人。他們入校時，包括陳寶國在內的74級表演班還沒畢業。他們在讀時，包括陳道明在內的78級表演班又招了進來。他們是最後一批工農兵大學生，本以為是5年學制，結果四年讀完就畢業了。
1981年年初，完成中戲的學業，張新建回山東發展。他認為北京能人太多，不知什麼時候才能當上導演，不如回到山東的廣闊天地。
20世紀80年代初期，中國廣播電視業進入了快速發展的時期。山東省順勢而為，成立山東廣播電視藝術團。張新建被招進了藝術團，從此與電視結緣。
張新建參加了單本劇《千慮一得》的拍攝，演男一號，一個身材細長的工程師。他看完劇本覺得不好，就說沒學過表演。劇組說，“我們已經搞清楚了，表演是你的主課之一，我們要考驗你一下，演得好才要你。”
後來的名導演孫周當時是攝影師，也是“表現好才要”。後來的時尚大咖蘇芒是其中小演員，演張新建的女兒。這部劇製作費一共才3000元。演完後，張新建就被錄用了。
想做導演的張新建面臨一個嚴峻的問題：中央戲劇學院並沒有開設影視課程，電視拍攝所需的技術成了他的軟肋。
他從副導演做起，學習影視劇的鏡頭語言等基礎知識。1981年起，他跟隨陳敏導演，參與了《小雷和小鋒》《魯智深》的拍攝。
《小雷和小鋒》現場，左一為副導演張新建
1984年，張新建30歲，感覺羽翼已豐，就給省廣電局長寫信要求獨立導戲。局長的案頭有兩套劇本，就是《晁蓋》和《李逵》。他選了《晁蓋》，與劉子云聯合導演。
從1984年到1986年，他們連續拍攝了《晁蓋》和《宋江》。《宋江》9集，要求一年完成，他們很有壓力。因為按照當時的生產進度，一年能拍三四集就算快的了。
這兩部劇，再加上《武松》《魯智深》《林沖》《顧大嫂》《李逵》等劇，串起來成為山東版《水滸傳》。
張新建逐漸形成自己的創作理念：“劇本是一劇之本，導演更多時候擔任著二次創作的角色。但導演之間的差距往往就體現在二次創作上，它直接影響到作品的品質。”
為了創作，一本《水滸傳》都快被他翻爛了。而對工作臺本的重視，也貫穿了他的整個導演生涯。
《晁蓋》和《宋江》幾乎全部採用實景拍攝，“拍攝《宋江》時，為了最大程度還原書中寫的聚義廳，我們前往泰山靈巖寺實地取景，這在現在來說已經幾乎不可能實現。”
《宋江》之後，張新建拍了《劉連仁》。劉連仁是一個傳奇人物，1944年被日本人抓到日本當勞工，逃脫後躲進北海道的深山老林。這一躲，就是十三年。茹毛飲血，穴居洞藏，他幾乎變成了一個野人。1958年被人發現後，輾轉回到中國。
《劉連仁》劇組，前排右三為張新建
這樣的生命傳奇，激發了張新建極大的興趣。他專程趕往劉連仁的老家採訪，掌握了大量珍貴的一手資料。領導開始忽悠說要去日本北海道拍，實際建組後去了東北拍。1986年，他以滿腔熱情，拍出了感人至深的《劉連仁》。
1987年，張新建拍了電影《破土》。《破土》和《紅高粱》當時在同一個洗印廠加工，把兩部片子看過後，張新建發現差距太大，決定還是回去拍電視劇。
魯劇在經歷了80年代前半程的“三連冠”後，進入不溫不火的發展狀態。到80年代末期，山東省決意打造一部有分量的作品，並動用了當地最重要的文化品牌：孔子。
張新建接下拍攝任務後說，“孔子是個名人，現在要給他拍電視劇，那就拍唄。”他沒想到話說得輕巧，工作卻如此繁難。
張新建對孔子的認知幾乎完全來自“批林批孔”運動。稍加接觸，他就知道了自己對這位儒學創始人的認知是何等悖謬。
張新建捧著孔學泰斗匡亞明的學術著作《孔子評傳》，硬著頭皮投入準備工作。對孔子的瞭解越深入，他越心驚，“這要是拍不好，就成千古罪人了。”
孔子不只是概念化的“聖人”，他有活生生的傳奇人生。他的哲學主張融入了中國人的日常行為法則，他被歷代統治者異化和利用。他在民眾中是一個塗了層層油彩，看不見真容的人物。從影像系統到人物形象，這部劇都沒有先例可循。
大眾的認知可以引導，但專家不認可就算失敗。張新建在隨後的兩年時間裡，遍訪國內研究孔子的專家，讀遍了關於孔子的著作。
孔子的形象在他的腦海中從無到有，越來越清晰，包括他的弟子，以及孔子那些著名的事蹟，都開始有了畫面感。
《孔子》攝製組工作人員
張新建認為，這部劇最重要的就是孔子的形象塑造，只要這個人物立住了，戲也就成了。如果人物沒立住，其他地方做得再到位，也只是空談。”
春秋戰國時代的還原成為難點。黑澤明的電影《亂》成為一個重要參考物，雖然二者的年代背景不同，但是他的作品中所表現出來的年代厚重感，對導演很有啟發。
除此之外，他們還聘請了山東師範大學一位相關研究領域的副教授，擔任《孔子》跟組的民俗歷史顧問。
劇組在淄博市臨淄區的齊園找了一塊地，在上面實景建設了平民區、貴族區、宮殿區，儘可能地還原了春秋戰國時期的建築風格。
張新建從浩如煙海的資料中，分門別類，有針對性地整理出有用的信息，下發到服裝、美術、化妝、攝影等部門。
劇本也讓張新建頭疼，當時有四個編劇，每個人負責其中的四集。而他作為導演，要做的是把文學劇本改成適合拍攝的工作臺本。兩個編劇就涉及到風格統一的問題，把四個編劇擰成一股繩，其中難度可想而知。
然後就該選角了。張新建說，“當時想找全國最好的演員來飾演孔子，但卻遲遲找不到合適的。”後來，作為山東省的重點項目，孔子、南子、老子三大主要演員全部起用山東演員。原先準備飾演子路的演員王繪春出演孔子，演員王靜出演南子，王俊洲導演出演老子。
劇中，孔子與老子對談的情節令人印象深刻。史書中並沒有關於他們見面時出現日食的說法，但拍攝時就感覺氣氛太過沉悶，兩人一直在說話。張新建和編劇張輝力酒想，能不能來點自然現象，渲染一下氣氛，於是就有了日食。
太陽被逐漸“吞噬”，又逐漸復原的過程，好比人世間人心的流變，也很好地隱喻了儒學和道學之間的學術交鋒。事實上，積極入世和順其自然本身就是兩種人生態度，誰也無法包打天下。
這段拍攝經歷卻使張新建的基本功更為紮實，他越發明白：“將文學劇本轉化為鏡頭語言，首先要把劇本吃透，然後發現影視化中可能會出現的問題，再解決問題。”
《孔子》籌備兩年，拍攝期十個月，後期做了十個月，總共歷經三年多。1991年播出之後，這部考據嚴謹的電視劇獲得了專家的高度認可，孔家後人也表示了對這部劇的喜愛之情。
《孔子》堪稱“還原度”最高的描繪孔子的作品。孔子門牙突出的特點，古樸而不經雕琢的建築，考據嚴謹的飲食與服裝，都給觀眾留下了深刻的印象。
張新建回憶這部作品時說，“從今天的眼光來看，這部劇節奏過於緩慢。劇中所表現的關於春秋戰國時期人們對於生命的看法，如今看來有很多值得改進的地方。”
欲知後事如何，且聽下回分解。
主講人 | 李星文
編導 | 吳勇
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