為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?


《武林外傳》和《龍門鏢局》都是出於寧財神之手,對於這兩部作品,都可以說是非常優秀的喜劇電視劇,但是如果將兩個來個對比的話,我覺得《武林外傳》要好上許多,因為《武林外傳》很重要的一點是——分寸感。

那就有人說了,《龍門鏢局》太雜了,太打破常規了,所以不招人喜歡。但是這種形容詞應該用在《武林外傳》身上才對。兩者談及的時候,其實要加一個時間背景。《武林外傳》,出於2006年,《龍門鏢局》,出於2013年。(本文討論的是《龍門鏢局》,非1.5版,可能以後有時間會補檔)。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

2006年的國內喜劇是什麼情況?是罐頭笑聲,是日常化的場景,是20分鐘一集的上百集的好幾季的故事。(提名《家有兒女》、《炊事班的故事》、《我愛我家等》(一些喜劇用“引導性笑聲”,像2006年之前的所有情景喜劇。《我愛我家》採用的是“同期笑聲”。)

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

但《武林外傳》,就很敢,在這種大框架下玩出花來。當年電視劇市場上沒什麼穿越劇情,情景喜劇也很中規中矩。《武林外傳》,是首部古代武俠背景下的情景喜劇,融傳統武俠和現代笑料為一體,演著演著戲突然尬舞,甚至還亂cue都市男女和健康快車和炊事班的故事的劇情。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

以至於那個年代第一次看到《武林外傳》的時候都是驚掉下巴,哈?拍電視劇還可以這麼玩?雜而不亂,喧而不鬧,才是讓《武林外傳》能沉得下來的東西。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

一、場景道具的分寸感——簡單區分度極高

因是情景喜劇,所以一個場景基本上會拍到它的三面,道具簡樸但有代入感,場景簡陋但有貫通感。雖然這個二樓是假的,但鏡頭的切換和這個佈局,是不是會讓你感覺掌櫃的就住在二樓的這間屋子裡?還有客房和走廊的關係,以及街道就不一一細說了。就這種有貫通感的場景,會讓腦海中對於客棧的整體佈局立住,隔著屏幕都能在客棧走一遭,這個分佈是非常好理解的。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

相比《龍門鏢局》來說,場景固然豪華,但是腦海中少了佈局,可能和導演拍攝手法有關,會導致觀眾看的時候代入感變差。甚至過多繁重的裝飾也會讓畫面偏亂,眼睛在捕捉重點的時候抓不住真正的重點,只是被人物帶著走。從而產生遊離的感覺。你現在閉上眼睛,是不是可以在腦海中把客棧的構圖直接還原?小到一桌一椅,大到街道建築。但是《龍門鏢局》的場景呢,是不是感覺差了點什麼?

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

二、劇本臺詞的分寸感——利落不拖泥帶水

這兩部劇有一點是相似的,就是他們都喜歡運用口頭禪。口頭禪要是運用的好,是非常給人物加分的。它構建了一個人物的思考及行為方式,也給人帶來最直觀的印象。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

《武林外傳》——“額錯咧,額真滴錯咧……”“葵花點穴手”“排山倒海”“子曾經曰過”“嫂子~~”“幫我照顧好我七舅姥爺”“放著我來”“親孃咧”

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

《龍門鏢局》——“我頂你個心肝脾肺腎!”“我一刀斬到你桃花開!”“有點意思!”“替我問候你主治大夫!”“花擦!”“小爺我一槍崩了你!”“老子信了你的邪!”“我的媽呀,這是要發啊!”“三思,三思,再三思。”“嘎啦嘎啦嘣嘣!”

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

不知道大家有沒有注意到,要真這麼比較起來,《武林外傳》的口頭禪其實並不算多,而且用得很剋制。郭芙蓉雖然總是喜歡說“排山倒海”,但她也會有些變種比如“小心我排你啊”;白展堂“找點啊”“信不信我點你”呂秀才酸,天天念著子曰,但他也不是每一集都要子曰,也不是每一次都不讓他說完。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

就像是你生活中喜歡說“我去”,你也不至於每分每秒都要跟上這麼一句對吧。你只有在情緒爆發到一個極高點的時候,哎沒憋住出來這麼一句。比較一下“幫我照顧好我七舅姥爺”和“替我問候你主治大夫”這兩句吧。我聽燕小六這句話不尬,但是我聽呂青橙這句話就彆扭,為什麼?

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

因為燕小六他不會功夫,他就是乾打雷不下雨,他吼的聲比誰都大。但他是為了跟你拼命嗎?不是,他是為了恐嚇你罷了。所以他拉著長音喊這個口頭禪,是符合他人物性格的。他一邊喊一邊揮刀,等著你認慫。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

但呂青橙真沒必要用這個臺詞。她武功在全江湖都能排得上名,她想打誰直接打就好了,高手哪有那麼多廢話要說?我還覺得她邊說臺詞邊出招影響了她的出招速度呢。(這裡需要用上老白說展紅綾那句“打架講究個穩準狠,整那些花裡胡哨的幹哈啊?“)

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

“葵花點穴手”“排山倒海”作為出招時說的話,簡短乾脆。甚至老白不念,或念仨字念一個字,他也照樣能點人。試著想一下,如果老白每一次出招都要完整的把“葵花點穴手”這五個字念全了,你什麼心情?是不是覺得他可多廢話了。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

用口頭禪是一個塑造人物的好方式沒錯,但同時這也是一個“投機取巧”的方式。拋下口頭禪,你的其他語言也應該顯示出你的邏輯思維。我看《龍門鏢局》的時候,我感覺口頭禪密集,每一集我都能看到好幾次口頭禪,甚至到後來想起一個人我就能很快得想起他的口頭禪。但是除了口頭禪以外的東西呢,好像記憶就都不是很深刻了。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

《武林外傳》的經典在於他可以翻來覆去地咂摸,每一句臺詞都恰到好處,多了累贅少了不夠勁兒,尤其是前四十集,精煉簡單,看得酣暢淋漓節奏極強。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

三、演員表演的分寸感——連呼吸都剛剛好

這個part不展開說。有一些可能是劇本設置上的問題,我就整合在這裡一起提出來了。

《武林外傳》六個主角——佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、呂輕侯、李大嘴、莫小貝,他們的表演默契十足,真正做到了人戲合一。他們不管是日常相處的語氣還是平常的動作,都給我一家人的感覺。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

還有邢育森和燕小六的表演也都可圈可點,祝無雙雖然弱了一點點,但其實是她不太擅長演喜劇,相比其他幾個喜劇演員來講有些小突兀,但也是很不錯的水平了。八十集看下來,演技真的跟不上的是南宮殘花,她那集演得跟白開水似的一點味兒都沒有。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

喜歡看他們一起吃餃子這集他們平常會損對方几句,但真正有事了絕不含糊。小郭第一次包餃子,湘玉會偷偷跟眾人說給她捧個場;大嘴準備和蕙蘭約會,所有人幫他打扮誇他最好看;偷聽白展堂和展紅綾講話那次,小郭的表情極為豐富,聽到老白誇湘玉,她笑得比湘玉還開心。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

打動我的不只是愛情啊,還有他們像一家人一樣的親情。

《龍門鏢局》的八個主角——盛秋月、陸三金、呂青橙、白敬祺、蔡八斗、邱瓔珞、溫良恭、糊糊,除了糊糊以外其他人的表演都還ok。(千萬別拿糊糊來替莫小貝的位置,差太多太多了)他們的演技還可以,但是少了一種親近和默契,這就總讓我覺得他們像公司同事,一起合著夥做生意的感覺。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

有一個我一直很介意的兩點,一個是白敬祺舉著他的破槍到處亂揮,甚至指著自己爹;另一個是他們去偷秀才的文牒,給他坑進大牢裡,卻一點悔意都沒有還覺得秀才不好說話。(秀才真好,他不顧及情理,依照律法辦事,棒!)但我想問問龍門的這些人了。hello?你們在幹什麼?這三觀真的是嚇到我了。可能說到這裡很多人要拍我了,我還有話要說

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

比如白敬祺和呂青橙,在劇內是青梅竹馬設定吧,從小一起長大吧,可我咋就覺得他倆不是那麼熟呢。這種熟不是臺詞上的你的糗事我都知道,而是一個眼神的默契,一個動作的瞭解,這種熟是不直說但是潤物細無聲的甜。這對拿的是小兒女人設吧,但我甚至覺得還沒有半路相識的呂秀才郭芙蓉甜。就是少了點什麼。(聽說1.5版的白敬祺改了一些,沒看過就不做評價了)

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

再說一下有關一言不合就跳舞的片段。

武林裡面我印象深刻的有這幾處——白佟第一次見面時,老白要走的時候兩人跳了一段;扈十娘下面湯,給老邢跳的那段;把小藏獒放出去跟123互咬的時候,他們在屋裡跳“問世間是否此山最高”。這幾處尬舞其實都和劇情很貼合,通過跳舞的手段把內心情緒外在化表現出來,所以你不會覺得很尬。(123那段我要笑死過去)

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?


《龍門鏢局》我也記得有幾處,這個是真的一言不合就跳,好像是為了跳舞而跳舞一樣。哦我記得還有都用了遊戲戰力模擬實際作戰的這個表現方式。武林裡面是秀才和小郭的矛盾打了好幾天了,最後開始互相給對方出題,文字遊戲單純表現會有點無趣和小題大做,加上這個表現方式就變得有趣起來。

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

《龍門鏢局》裡面與時俱進,搞了一種網遊風出來,但情緒渲染沒到位,用這麼華麗炫技的表現手法,其實並沒太多必要。單純比較主演的話,我給《龍門鏢局》的評價是還ok,但是達不到封神的地步,我看著不尷尬。但是特別出演的那些,都是咋回事啊?

為何《武林外傳》比《龍門鏢局》更經典?

好幾集的又尬又無聊的劇情,配上又沒演技又愛咋呼的明星,真的我都數不過來。但是,如果單說《龍門鏢局》,它也確實是一個很優秀的喜劇,看跟誰比了。兩個都是算優秀的喜劇電視劇,但是《武林外傳》要比《龍門鏢局》要精彩,對此大家怎麼看?歡迎大家留言討論。


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