引言：
餘華一直都不是一個高產的作家，他的作品以精緻見長。自2008年出版《兄弟》之後，時隔五年，才推出了長篇小說《第七天》，這本書的扉頁上寫著
"《活著》的姊妹篇，比《活著》更絕望"。但讓人沒想到的是，這本書的惡評如潮。有人說這部小說只是社會新聞的堆疊，擔不起"餘華"兩個字，也有人說餘華已經到了江郎才盡的地步，更有甚者，有人說"如果是無名的小作者，沒有任何發表的可能"。
餘華對此很坦然：
"我把《第七天》交給陳明俊的時候就告訴他，等著大家來罵吧。
我十分感激讀者對我的關注，無論是讚揚我的還是批評我的，我都心存感激，沒有他們的關注，我不會有今天。被關注和被批評是成正比的，如果有一天沒人關注我了（包括罵聲），那就意味著我被遺忘了。"
坦白講，在中國當代文學史上，我最喜歡的作家就是餘華，他的小說大多荒誕、怪異、殘忍、暴力中透著溫情，雖然小說是虛構的，但總讓我感受到一種刺骨的真實。
餘華的創作歷程大致可以劃分為三個階段：
- ①20世紀80年代，形式先鋒創作，以《十八歲出門遠行》、《現實一種》為代表；
- ②20世紀90年代，民間生存創作，以《活著》、《許三觀賣血記》為代表；
- ③21世紀以來，社會現實創作，以《兄弟》、《第七天》為代表。
從這三個階段來看，餘華一直在創新。在第三個階段，餘華將關注點轉向現實社會，他的作品包羅萬象，露骨地揭示了生活的荒誕。
《第七天》以死者楊飛為第一視角，從殯儀館出發，用荒誕的筆觸講述了楊飛在七天裡的所遇，並最終抵達了美好的世界。今天我們就從敘述手法、文本風格和現實價值三個方面來分析一下《第七天》這部作品。
- 敘述手法：通過"新聞報道"和"亡靈敘事"，使視角在"生前"和"死後"切換，使單薄的人物立體起來。
- 文本風格：人性的溫情和現實的殘酷並存，依舊充滿了餘華式的"荒誕"
- 現實意義：通過亡靈世界的反襯，書寫現實的光怪陸離，追問個體存在的意義
今天我們就沿著這三條思路，重新來探討一下這本書的價值。
01 敘述手法：通過"新聞報道"和"亡靈敘事"，使視角在"生前"和"死後"切換
《第七天》起始於第一天楊飛對死亡時刻的尋找，終止於第七天對"死無葬身之地"的抵達。在這七天之中，藉著楊飛的眼睛，在小說裡穿插了很多社會新聞。
乍一看，好像是社會新聞的堆疊，但其實，餘華用出色的敘述手法構建了兩個世界，一個是網絡時代新聞的敘述，這是"生前"；而另一個，交給死去但還沒安息的當事人來敘述，這是"死後"。
楊飛在"生前"和"死後"兩個時空來回切換，為我們展現了新聞敘述背後的真實，並且在其中運用了大量對話。這種高度情景化的敘述，讓虛構小說中的人物鮮活了起來。
故事從楊飛到殯儀館火化開始寫起，殯儀館鮮明地分成了兩處，一處是貴賓區域，談論自己的壽衣和骨灰盒有多高級；另一處是普通區域，在比誰的骨灰盒更價廉物美。
有錢的人死後能更好的安息，沒錢的人只能去"死無葬身之地"。
因為沒有錢買墓地給自己安葬，楊飛離開了殯儀館，他一路行走，遇到了前妻李青。
新聞是這樣描述李青的死亡的：女富豪李青因為捲入某位高官的腐敗案，昨天在家中的浴缸割腕自殺。
這樣的新聞往往奪人眼球，但當看客獵奇的心理得到滿足後，沒有人會在意這背後的真相到底是什麼。
隨著李青以亡靈的身份開始自述，我們才知道她為什麼選擇自殺。
李青是一個很有抱負的漂亮女青年，追她的男人很多。她看上了溫和但平庸的楊飛，度過了一段平淡如水的婚姻生活。這樣的生活看似牢固，實則不堪一擊。
在一次出差時，李青遇到了一個和自己志向相合的海歸，他們準備一起創業。為了改變自己的命運，她和楊飛離婚，投入了海歸的懷抱。
不幸的是，她所託非人，很快又離婚了，還陷入了一段糟糕的關係。現實的困頓讓她選擇了自殺，在最後那個時刻，李青一直在想的是楊飛，是他們一起生活過的那套小房子。
當女富豪和情婦這兩個噱頭去掉以後，李青不過是一個有追求的女人，她有能力，也願意為了好生活去努力，可現實總是很骨感。
除女富豪自殺案之外，還有盛和路拆遷事件、男子襲警事件、醫療垃圾事件等等，通過楊飛和這些當事人的相遇，將這些事件像串珍珠一般地串了起來，並給出了與新聞截然相反的亡靈的版本。
餘華給了這些已經死去的人重新發聲的能力，通過亡靈敘事，我們能瞭解事物的真相和立體的人物形象。
值得讚歎的是，餘華並沒有讓所有的亡靈都開口，比如過勞死的市長，他只是挑取了一部分卑微的，在社會中幾乎失語的人讓他們開口說話。
這種處理，讓我們看到冷漠不堪的現實世界和溫情脈脈的亡靈世界之間的對立。當人死亡後，他們擺脫了現實世界的桎梏，訴說出了真相，恢復了人性之善。
02 文本風格：溫情和殘酷並存，依舊充滿了餘華式的"荒誕"
《第七天》作為《活著》的姊妹篇，秉承著餘華一貫的特色：荒誕。
餘華式的荒誕就是將生活裡的"不可能"擺到你眼前，成為可接受的"可能"。
《活著》的荒誕就體現在福貴整個人生中集結了無數的悲劇，身邊的人一個接著一個離他遠去，他並沒有崩潰，仍然活了下去。
而《第七天》的荒誕是在於餘華通過無數的巧合，讓死者和楊飛多多少少都搭上了一點關係，把所有人物圈在一起，形成了"合邏輯"的故事。
在荒誕的筆觸下，既有對殘酷現實的諷刺，也有對人性中溫情的描繪，呈現了一幅千姿百態的社會生活畫面。
①現實裡的絕望與殘酷
第四天的時候，楊飛遇到了鼠妹，一個因為男朋友給自己買了ipone4s而自殺的女孩。
她和男朋友伍超都是生活在城市底層的小人物，每天面臨的是最基本的溫飽壓力。鼠妹願意為了男朋友去做坐檯小姐，伍超為了讓鼠妹安葬願意賣掉自己的腎。
鼠妹自殺的原因很簡單，男朋友欺騙了她，這讓她無法忍受。當她在網絡上公佈打算自殺的消息時，網友沒有一個人站出來勸阻，反而以一種戲謔的方式給鼠妹推薦自殺的地點。
當被欺騙的不滿和對冷漠社會的絕望這兩種情緒結合在一起時，鼠妹選擇了自殺。
伍超得知鼠妹自殺的消息後，悲痛萬分，決定為她做最後一件事，給她買一塊墓地。他賣掉了自己的腎，並不幸感染而死。
鼠妹去了安息之地，亡靈們在殯儀館送走了鼠妹，就像送出嫁的新娘。
"鼠妹拖著婚紗似的走向安息之地——我看見她走去，沒有看見爐子房，看見的是她走向萬花齊放之地。"
然後，亡靈們返回"死無葬身之地"的時候，遇到了剛死不久的伍超，這對戀人無論是"生前"，還是"死後"，都沒有一個完滿的結局。
我們只能用一個詞來形容這對戀人：遺憾。
餘華就像一個冷漠的旁觀者，將所有殘酷赤裸裸地擺在讀者眼前，字裡行間的絕望就像一朵食人花，吞嚥著你的感情，讓你不得不信確有其事。
②人性中的溫情與善良
在《第七天》中，餘華還深刻揭示了人與人關係之間的異化，楊飛的原生家庭並不和諧，家人們之間只知道互相索取，但楊飛的養父楊金彪，給了他無盡的愛。
楊金彪是全書裡最讓人感動的人物，他就像《海上鋼琴師》裡撿到1900的黑人，用全心全意的愛澆灌著與自己沒有血緣關係的孩子。
為了撫養楊飛長大，他終生沒有娶妻，力所能及地給予楊飛最好的。在楊飛的親生父母找上門來時，出於對他前途的考慮，讓他回親生父母的家。
楊金彪教育出來的楊飛，必然也是善良寬容的，他盡心盡力地奉養楊金彪，努力工作，給他買大房子。
可惜歲月不饒人，楊金彪得了癌症，為了不拖累楊飛，在感知到死亡的來臨時，他一個人默默地離開了。
楊金彪的善意是刻在骨子裡的，他與楊飛之間有著世間最美好的親情。這種人性的溫情與善良，我們在書中的許多人物身上都能找到。世界如此殘酷，可仍然有真情在，這是我們活下去的一個重要原因。
03 現實意義：書寫現實的光怪陸離，追問個體存在的意義
餘華在《第七天》裡，對"死無葬身之地"的描繪極為溫情：
"那裡的樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。那裡沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那裡人人死而平等。"
通過"生前"和"死後"環境的對比，我們不難發現，現實刺骨冰冷，死後的世界反而像個美好的烏托邦。
就像魯迅在《野草》中說的："於浩歌狂熱之際中寒，於天上看見深淵，於一切眼中看見無所有，於無所希望中得救。"
這個烏托邦，就是無處容身的孤魂野鬼的救贖。但往深處想，沒有人知道人死後會是什麼樣子，那麼餘華虛構出這麼一個美好的死後烏托邦是為了什麼？
所有的作品都為了現實而寫的。《第七天》中映射了現實世界底層人民的境遇，活著的時候過不上好的生活，死了之後還不能安息，這不禁讓我們思考存在的意義。
在痛苦的日子裡，我們的存在是為了什麼？
羅曼羅蘭說："世界上只有一種英雄主義，那就是看透生活的真相後，依然熱愛生活。"
《第七天》也同樣告訴了我們這個道理：就算處在水深火熱之中，也要努力地活著，努力的活著，本身就是一種存在的意義。
結語：
要對一個活著的時代說話，對於任何一個作家都不是一件容易的事。
餘華藉著亡靈的口吻來對著時代說話，幫助人們重新確立存在的價值，這是很難能可貴的，從《第七天》帶來的現實意義來說，這本書就不是一個敗筆。
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