8月9日《人民日報》刊文，對原創綜藝節目《幻樂之城》匠心做原創的新思路、新經驗、新趨勢進行了表揚，文章指出：“音樂+電影”的節目模式在呈現出音樂與電影雙重質感的同時，也為國內音樂類綜藝節目的跨界融合發展提供了新的思路和成功經驗。
作為2018年最受觀眾期待的音樂節目，《幻樂之城》始終堅持把社會效益和價值引領放在首位，將鏡頭對準“大時代”下的“小人物”，每期節目中，唱演嘉賓以8分鐘音樂微電影的形式生動唱演出深沉大氣的個體夢想和家國情懷。節目延續了《歌手》的高品質和匠心精神，“夢幻搭檔”洪濤與梁翹柏再次聯手，安德勝團隊領銜製作，為節目內容保駕護航。《幻樂之城》既發揚了湖南衛視在綜藝領域引領與變革的因子，又有梁翹柏帶領的酷博特文化不斷開拓和挑戰的創新精神為原創綜藝節目注入新生力量。兩大行業王牌強強聯合，保證了《幻樂之城》的高品質並創造了不凡的口碑。節目摒棄唱演人的排位與評分，不靠賽制產生刺激感，不強調輸贏帶來的戲劇化，而以音樂作品帶來的視覺、聽覺和情感上的震撼體驗為這檔原創節目的核心立意，讓溫暖、感動、陽光、正氣充盈著電視熒屏，積極激勵廣大電視觀眾向上向善。
去剪輯化呈現“音樂+電影”
每一次唱演都是現場直播
《幻樂之城》自7月20日首播以來，熱度一直霸佔各大榜單。這一切，皆得益於節目組的匠心和原創。在節目中，4位唱演人分別與4位導演組成“幻樂拍檔”，用32天的時間，創作出一部時長8分鐘左右的“音樂+電影”。完美的藝術呈現背後究竟有多難？唱演人任素汐就表示，這是她接觸過的藝術形式中最難的，集合了舞臺劇、現場演唱、電影多種表現方式，一開始幾乎嚇退她。
“去剪輯化”之所以能夠成為這檔節目最大的亮點之一，是因為這樣的節目設計形式，依託於節目組前期大量的籌備才能呈現舞臺上的完美創意秀，“設計先行”的理念也讓節目模式既具備了“準直播”下舞臺呈現的緊張感，又有真人秀的戲劇張力，看唱演嘉賓如何在臺下吃苦、臺上呈現完美的創意作品，自然成為了觀眾心中最大的期待，也讓這檔國產原創綜藝節目成為了“真人秀籌備+舞臺終極考驗”雙核賦能的全新類型。
值得一提的是，不同於一般的音樂節目，《幻樂之城》不設排名、沒有輸贏，完全以音樂作品帶來的視覺、聽覺和情感上的震撼體驗為節目的核心立意，將功夫全都用在節目質感的打造上，最大程度地迴歸音樂本身，堪稱是音樂類綜藝的一股清流了。
聚焦“大時代”下“小人物”
社會效益優先“用音樂講好中國故事”
《幻樂之城》不走過度娛樂化路線，而是力求立意深遠、傳遞正能量。節目將鏡頭對準“大時代”下的“小人物”，嘉賓們以音樂微電影的形式，唱出了深沉大氣的個體夢想和家國情懷。
無論任素汐的《時光機》、馬思純的《錄像帶》，還是賈乃亮的《我希望我的希望不再只是希望》、周筆暢的《充滿濃霧的白色房間》，每一位唱演人的作品都唱出了故事，唱出了自己的真情實感。黃曉明表達了“成年人自省”、任素汐講述了親情、易烊千璽分享了成長，都是既有藝術價值，也有社會效應的佳作。觀眾在潛移默化中受到感染，又引發了對個人或社會的諸多思考。
與此同時，節目組從創意之初就與芒果微基金等公益組織展開了合作，在“幻樂舞臺”上力求展現出更多對民族文化的傳承和對弱勢群體的關愛。在嘉賓陣容中，我國著名歌唱家、國家一級演員雷佳位列首發。節目籌備之初，雷佳便與節目組達成共識，希望通過該節目，完成自己多年來的一個公益願望，並喚起大眾對於傳統文化和非物質文化遺產的關注，讓更多年輕觀眾更深切瞭解到中華文化的精神內核。在首期節目中，雷佳的唱演主題為《虹·光》，她攜手導演沙維琪創新性地將對弱勢群體的關愛與多民族的音樂、語言等豐富藝術形式結合起來。第二期節目中，賈乃亮帶來幻樂之作《我希望我的希望不再只是希望》，首次挑戰一人分飾兩角，扮演雙胞胎外賣員，演繹小人物在大城市打拼的人生百態，拋去浮華演技，以真誠示人，讓無數人感同深受，表演扎心，看哭觀眾。
不靠賽制產生刺激感，不強調輸贏帶來的戲劇化，而以音樂作品帶來的視覺、聽覺和情感上的震撼體驗為節目的核心立意，將功夫用在節目質感的打造上，讓觀眾的注意力最大程度地迴歸音樂本身，從而儘量避免節目的低俗化和過度娛樂化。正如《幻樂之城》聯合出品人、酷博特文化CEO梁翹柏認為：“有人說可能觀眾習慣了每個節目都要有輸有贏，我覺得不一定。”《人民日報》評論稱：這從某種意義上反映出電視行業對節目本質的認知更加深化，中國電視觀眾對節目內容和質量的要求已經發生了變化，節目的創新性和高質量已經成為決定一檔節目能否受到觀眾歡迎的最重要因素。
目前，《幻樂之城》正在湖南衛視每週五晚黃金檔播出，敬請關注。
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