漢字狂草871
許多明顯是擺拍的網紅景點，攝影師趨之若鶩，作品雷同乏味，你怎麼看？
對於這種中國式的攝影，大家已經見慣不慣了。
像這樣的網紅攝影點很多，國內有，國外也很多。很多人對這種翻拍式的攝影趨之若鶩。對於這樣的現象我們也應該客觀的看待。
據我所知，國內很多攝影團體和培訓機構特別喜歡挑這些地方進行實戰教學。對於這種行為我覺得也無可厚非。畢竟這樣的攝影點對攝影教學來說還是非常具有代表性的。
學員們可以參考別人拍攝的經典作品，到實地進行拍攝，一來可以檢驗自己學習的攝影知識，再者可以出去旅遊散散心，可以說是兩全其美的方法，何樂而不為呢？
當然，這種對經典景點的翻拍，難免會出現大作品多數雷同的現象。但是，我們完全可以把它當做一個習作，自己當做留念也不錯。
我個人是比較反感那些經常把這種翻拍片拿去投稿，參加攝影比賽的行為。風光片還好，畢竟大自然瞬息萬變，不同的時刻有不同的風景。然而那些明顯擺拍的作品，如“灕江打漁翁”，“榕樹下牽牛人”等這類片子，雖然經典，但是千篇一律，毫無創意可言。如果攝影都是這樣，我覺得就攝影就已經失去了它原本的意義了。
攝影人可以翻拍模仿，但是這只是為了學習和提高技法，我們做這些的目的也是為了能摸索出一套完全屬於自己風格的攝影之路。
好了，以上就是我個人的一些看法和觀點。大家有不同的觀點也可以在評論區留言，我們一起討論。
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蘇州三憶影像
首先我沒有參與這些網紅經典景點的拍攝活動，我不反對這樣的拍攝活動，主要原因是：
1、攝影活動是分階段的
攝影師是人，人的思想就分階段了，每個階段的認識有所不同，他拍攝的題材和內容就不同，針對這樣的網紅拍攝題材，關鍵看你拍攝的對象是啥，就會產生不同的看法了，沒有必要貶低和唾棄，網紅拍攝只是攝影活動很小的一個部分。
2、攝影活動的階段是有反覆的
一個人的思想有時候是不斷跳躍前進的，而有時候是停滯甚至倒退的，所以參與網紅景點拍攝的攝影師你不可以一概而論，他們的技術、他們的人格、他們的相機等等，都不可以衣一代之，得留給他們思考的時間和允許錯誤的空間，當他們拍攝一張滿意的網紅攝影作品後，可以證明他們的技術成熟了，可以向更高水平前進了。
3、攝影活動都是平等的，沒有高低貴賤之分！
這是我一直的觀點，拍攝紀實攝影的沒有必要笑話風花雪月，拍人像的沒有必要笑話紀實攝影的貪婪追逐等等，所有的攝影活動都有他的生存道路，走好自己的道路吧，堅持就是勝利！
總之，我堅持我的日常街頭記錄，把他當做文獻攝影一樣做下去！堅持就是勝利！加油！
以下是我2020年春季近期拍攝的陝西渭南疫情期間的街頭萬象！請您欣賞！
謝謝欣賞歡迎關注我的驪泉影像今日頭條！
宋渭濤驪泉影像
真正的攝影師是獨行俠，不管拍風光還是人文，攝影師需要用獨特的視角凝固美的瞬間。成群結隊拿相機的不是攝影師，更多的是自娛自樂，找點事幹，是攝影愛好者，不用過分要求他們。攝影師要耐得住孤獨寂寞，就為那稍縱即逝的美麗瞬間。不同的2種人群，沒有可比性。
小柳竄兒
塔川秋色（圖1），木坑竹海臥虎藏龍（圖2），美嗎？九張出自同一人。
beersias
一般來說都是性趣愛好。外拍是尋找樂趣的，不應有太多的非議，更無須挑剔和苛求。真正的大師級的作品，則是另類，野外拍攝的照片只是＂毛胚＂，影室內精心製作而成的才是＂作品＂。各有千秋、不能與之同語。
三星堆的外星人
其實您已經在問題描述裡非常清晰地表明瞭自己的立場了，我表示認同。
造成這種現象氾濫的原因大概有以下幾個方面：
1.“權威”期刊或者“大型”影賽的有意引導；
2.“攝影團”“攝影班”“攝影群”的錯誤指導；
3.“景區”“攝影點”“群演”“導師”的利益驅使；
4.“攝影愛好者”的盲目跟風。
歸根結底，還在於“利”字，大夥兒都在扎堆地急功近利、追名逐利。從長遠來看，當然對中國攝影的發展弊大於利。
這種現象能很快速地製造攝影繁榮的假象，很容易讓參與者獲得群體激情，讓拍攝進入忘我之境，在某種程度上能激發攝影初學者的創作激情，學習一些基本的攝影技法。
但是，當攝影愛好者在這樣的氛圍下完成學習之後，定然會在心底埋下可怕的種子，對將來的發展非常不利。學習攝影的根本之道，還是多讀書，多瞭解攝影史，多學習攝影的本真。
以上是我的個人看法，歡迎大家一起探討。
一照鮮
“群毆式”攝影，越來越令攝影讀者所厭惡。擺拍痕跡粗劣、違背生活規律、矯揉造作等諸多詬病暫且不說，其對攝影師的最大傷害就是：攝影創作缺乏獨立思考和藝術個性！嚴格來說，攝影是一門孤獨的藝術行為，孤寂往往給攝影師在思維空間裡自由行走，從而走出一條屬於自己的路，攝影作品才具獨特風格和魅力！
江南劍客傳奇
很高興回答您的問題。
這被認為是中國式攝影的最好例證，已經成為當地的一種旅遊資源來推廣。其實，作為攝影初學者來說，這種群拍無可口非，可以作為構圖，光線運用，參數控制以及道具運用的練習。在當地導遊的帶領及指引下，短時間裡獲取一張“不錯”的照片。無論是從刺激旅遊業，增加導遊及模特的收入，攝影師獲取“好照片”上，三者均獲其利。這點上是值得提倡的。
但是，從攝影師角度來說，跟著導遊在這些網紅景點拍了幾次之後，懂得基本的構圖方法，光線及道具運用，參數調整訓練後。還繼續跟大隊去群拍，這種做法就值得商榷。通過這種方式獲得的照片，特點是雷同、偽人文、扼殺創作性。攝影師就難以突破攝影基礎這個瓶頸。攝影作品，到了一定階段，看的創作理念，時間跨度，還有題材深度。網紅擺拍照片明顯只顧及了視覺概念。
二言大俠攝影
首先呢，攝影師這個頭銜要打個引號，什麼樣才能稱之為攝影師。二來拍的高興就好，看的人高興就好，不要覺得自己拍出來或者沒拍到而不開心，甚至不服氣。三來就是如果這類作品獲獎了，那更不用不開心，這個獎就是個SB。
石城蘭樓
近年來，專業單反相機已不再是價格高企的稀罕物，又隨著手機攝影的熱門，攝影似乎已經走進千家萬戶。
熱愛攝影的人越來越多了、想學攝影的人也越來越多了，所以攝影培訓也越來越多了，各種線下攝影旅行也多了……線下旅行攝影，學員們接觸最多的應當就是到國內幾大擺拍聖地去“攝影創作”了。
國內，曾經有媒體報道了攝影圈已經出名的幾大“擺拍”聖地：福建霞浦的漁民、三峽的裸體縴夫、桂林灕江的漁民與魚鷹、雲南東川的菸斗老人、福建楊家溪的水牛、大涼山教室裡的孩子們………
這些地點中的漁民、縴夫、農民、動物等也紛紛成了“專業擺拍模特” 。一批攝影者深諳這些能拍出大片、美片的攝影“聖地” ，跟隨著各種攝影旅行團紛至沓來。
去參加擺拍活動，作為攝影創作、練習來對待，倒是無可厚非，本文不針對有理想，有創意的攝影師。
但是擺拍商業化後，攝影變成了一種工廠化生產形式，或者是拿去功利化參賽，千篇一律的作品，看多了就會讓人有點倒胃口了。
1、福建楊家溪的老牛和農村夫婦
是楊家溪一個平靜的清晨，老王牽著他的老牛，再叫上老伴，一如往常的來到他們的工作場地，準備開始忙碌。他們沒有走下農田，而是來到大榕樹下，旁邊是一群等待已久的攝影師。看到主人公的到來，攝影師們興奮異常。老王駕輕就熟地跟攝影師們交涉起來，向他們介紹大片拍攝的最佳時間和角度。
靜靜地等待一會兒，太陽出來了，老王的助理——另外兩個村民，在榕樹後面開始放煙餅。
漏光效果營造好，攝影師們開始指揮老王和他老伴走位和調度。“咔嚓咔嚓咔嚓”，幾番拍攝下來攝影師的CF卡已經被照片塞滿。老王和妻子、村民都得到了應有的報酬，一天的合作愉快的結束。明天繼續上班。
2、湖北神農溪的裸體縴夫穿不穿衣服
裸體縴夫之所以裸體，這是三峽地區特定的文化造成的。這樣吸睛且中國的畫面，老外評委自然喜歡，因此在國際上屢屢獲獎。而實際上，舊社會的裸體縴夫早已經穿上衣服了。但是對於攝影師的要求，他們不得不把剛穿了幾年的衣服再次脫光。為了配合攝影師的拍攝。
3、絲綢之路上的駝隊
絲綢之路上的駝隊和主人也是經驗豐富的模特，他們能在沙漠中找到最適合拍攝的水窪、沙坡和最佳的日落時間，調度和隊形也不需要攝影師操太多的心。
4、蒙古草原的馬群
像駱駝之於沙漠一樣，奔騰的駿馬是草原最好的代言，自然逃不過擺拍攝影師的長槍短炮。你一定想象不到，其實下面的景象，是一群扛著長松短炮的攝影師和“牧民”演員自編自導的場面。
5、拉薩八廊街的磕頭藏民
是不是感受到畫面無比的虔誠呢?的確有磕長頭的佛教信徒，但也有許多信徒也願意成為攝影師們的擺拍模特。
6、新疆喀什的維族老漢
維族老漢和磕頭藏民可以分為一個組，都帶有民族性和宗教性。俗話說沒見過的就是好的，這樣的照片拿到國外參賽再適合不過。
7、雲南東川的煙桿老人
位老人可能是你所能見過年紀最大的網紅了吧，把“雲南東川”輸入搜索引擎中，彈出來的內容除了聞名世界的紅土地，就是這位老人了。然後搜索，點擊圖片，你會發現這樣的畫面。
咦？難道整個東川就這一個老人？其實不是，只是這個老人已經是整個東川最成熟和著名的擺拍模特，因此他形成了一種壟斷效應。
與知名度不符的是，老人的收費還算比較能讓人接受，20元每人次。
8、湖南小東江的撒網漁民
跟東川老人一樣，搜索“湖南小東江”，你可以找到這位漁民的各個角度、各種撒網姿勢。
可能是某次拍攝中穿這件衣服得過國際大獎，這位漁民之後的每一次出鏡都是這一件亮眼的紅色短袖。
他不僅是敬業的演員，更深諳攝影之道，懂色彩搭配、光線構圖、道具擺佈。要划船、和撒網，與攝影師用對講機來調度，很是高明啊。
9、 桂林灕江的魚鷹
在所有的擺拍模特中，灕江魚鷹算是命運最悲慘的。這幾隻魚鷹幫助無數的攝影師拿過國際大獎，然而大獎的背後是，魚鷹們在拍攝時要被漁民按入水中，這樣魚鷹被拿出時才會揮動翅膀把水抖幹，羽毛和動作才更具有張力。
灕江漁民的工作分為早班和晚班，清晨，漁民們拿上道具——魚鷹和煤油燈，開始一天的工作。這裡收費相對高昂，一百多一次，每次表演只有幾分鐘，所以攝影師們必須抓緊時間拍攝，錯過了好的時機，就只能再次付費，排隊等下面幾班人。
10、大涼山的孩子
作為中國最貧窮的地區之一，孩子們成為擺拍模特，似乎也是一種脫貧的好辦法。
上面的一張照片是曾經轟動過攝影界的照片，攝影師憑藉這張照片在國際攝影比賽中獲得過高達12萬美元的獎金。後經當地人證實，照片中的這間教室其實早已經廢棄不用，照片中所有的人物和場景都是擺拍，包括那位右邊那位露屁股的小孩，都是設計的。
是不是突然覺得，有點難受？還沒有完呢！
你覺得擺拍只有中國有嗎？其實，在攝影界，擺拍也無國界。而近年來，無論是國內還是國外，攝影界也時常出現關於攝影擺拍的討論，這種擺拍的風氣已經在全世界風靡，我們再來看看《生命與科學》媒體報道國外參賽獲獎作品：
2013年，印度尼西亞一位攝影師拍攝的一隻樹蛙在傾盆大雨中抱著一片葉子躲雨的照片在網上火了。當網友發現這隻小青蛙還懂得根據暴雨方向調整“雨傘”朝向時，更是興奮不已。這組照片當時在社交媒體上有超過26萬條討論。
然而，有攝影師從專業角度提出質疑，稱這些照片是明顯的擺拍，而且是在虐待動物的情況下拍出來的。噴壺造雨、弱得任人擺佈的蛙、天南星科的葉片插進蘆薈葉子裡、謊稱在後院抓拍到難得瞬間，被認為是這位“擺拍”攝影師的法寶。據報道，印尼有很多攝影師在拍攝青蛙等生態類攝影時，都有擺拍之嫌。
因此人們推測，這位印尼的攝影師Shikhe是用線來迫使動物擺出姿勢，後期再P掉。如果給照片加上這樣一條直線，是不是合情合理多了？
攝影師得意洋洋地說：“這個動作疾如閃電，但是謝天謝地，我成功地捕捉到了這個鏡頭！”攝影師居然還能理直氣壯地說出這樣的話，這根本是在虐待動物吧！
又是一位來自印尼的攝影師，他自稱在自家花園中抓拍到一隻蝸牛爬過青蛙的畫面，並說：“當時這隻蝸牛用了足足8分鐘才越過青蛙。”但是，8分鐘？這青蛙有多大隻才需要8分鐘才能爬過去？攝影師你真是吹牛不打草稿！看起來，這隻青蛙實在是太疲倦了，一點力氣都沒有，攝影師你快說你是怎麼折磨它了！
又是Shikhe，還是在國家地理的攝影大賽上獲獎的作品。暴雨驟然而至，一隻蜻蜓頂著大雨堅毅地支撐著，真是震撼人心的作品！但是，同樣的蜻蜓，同樣的背景，只是做了不同的處理效果，卻出現了氣象史上的奇蹟！
可是，這樣的所謂“生態攝影”被曝光後，此種現象竟然不減反增，幾年後依然大搖大擺地出現在各種攝影雜誌上。
巧合的是，大部分照片依然來自印尼。印尼的攝影師真可怕，“經常”能拍到這些天時地利人和的照片！像這種照片，看起來就特別違和。看不出來是什麼場景下拍攝的，讓人不得不懷疑其真實性。
然而，且不說廣泛意義上的攝影，就單說“生態攝影”，難道不是為了抓住動物們的真實瞬間嗎？為了博他人眼球而設計的場景還能叫做攝影嗎？
原本以為擺拍只是無國界，沒想到其實也無物種界限，在美國明尼蘇達州的一家野生動物攝影基地可以拍攝出很多出人意料的作品。
這隻狼是飼養員抱上去的
再比如，狐狸在雪地裡追跑打鬧，飛揚的雪花也是假的。
其實都是“人工”灑上去的……
在這裡，攝影師根本不需要去野外風餐露宿。只要住進這個基地，早上起床，在嚮導的帶領下開五分鐘車，對著野生動物“咔嚓咔嚓”一通拍，幾小時就能出一套片子……
而在這個過程中，狼被鐵鏈拴在後面那棵樹上。而飼養員會全程陪在旁邊，指導動物做出各種動作。需要拍攝的時候，飼養員就把生肉扔到狼的面前，誘導它鑽進兩棵樹之間的縫隙……攝影師再在旁邊趁機按下快門。
像這樣的“野生動物攝影基地”，在美國還不止這一家。
而來這樣的基地消費的攝影師們也很滿意。畢竟真正的野外拍攝太費時費力，成本也高。
《每日郵報》發佈的這組“狼失其鹿，熊狼大戰”圖，鹿是人工擺放的死鹿，狼和熊也都是聽從馴獸師的命令，故意“演”了一出“打戲”……然而，這組圖卻在不同的平臺被轉發了上萬次。用馴養動物來造假 不就和野生動物攝影的初衷 背道而馳了嗎？
在攝影的世界裡，擺拍並沒有自帶“原罪” ，關於擺拍的眾多討論中，也並沒有將擺拍“一竿子打死” 。在廣告攝影、商業人像攝影等領域的一些拍攝中，擺拍能夠通過特定的場景、光線、人物動作傳達出攝影者特定的觀念、意圖或藝術思想。而通過這樣的擺拍，也確實產生了一些不錯的攝影作品。
但是，我們必須正視的是，攝影最根本的功能應該是記錄，記錄下美麗的人、事、物、景，定格難忘的瞬間。
一些攝影者為了營造更好的拍攝效果，帶著“拿獎”等功利性的目的利用煙餅製造煙霧、編排導演某些偽民俗的場景，更是違背了攝影的初衷。所以，個人以為，對於熱愛攝影的人們來說，應牢記用鏡頭髮現美、記錄美的攝影初衷，這才是迴歸攝影本質。
攝影，本是件挺美好的事情，別讓功利性的、商業化的、甚至是低俗的擺拍大行其道，迴歸生活，迴歸真實，才是攝影愛好者努力的方向。
