花花
聲明：本文代表個人觀點，請認真閱讀本文後再評論，如有冒犯，敬請諒解。
首先，在評價一名藝術家之前，我們應先樹立正確的藝術評價觀。所以評價花花之前，我們先來了解一下藝術評價。
評價一門藝術或者一名藝術家應從何出發呢？鄙人以為可從兩方面出發。
1、主觀評價 2、客觀評價
先來說何為主觀評價，通俗易懂的講就是你覺得這幅畫、這首歌怎麼樣。這種評價具有極強的主觀性，我說好就是好，因為我覺得好；同樣我說差就是差，無論你覺得多好，在我看來不好，那就是不好，因為我覺得不好。這種評價不會因為其他人的觀點而發生改變，源於純粹的自我感覺。這種評價的特點或者說優點是具有自我意識，一旦遇到感受相同的人，便會產生強烈的共鳴感、認同感；同樣，這種評價也具有極大的缺點，由於
一千個人心中有一千個哈姆雷特，在你看來如金玉琥珀的作品，在他人看來或許還不如一粒塵土。在遇到與自己觀點不同的人時，便會產生疏離感、對立感、反感。倘若用主觀評價與他人交流，勢必會站隊結派，產生衝突。再來說何為客觀評價，客觀評價是拋開個人感受的評價，有人就要問了，那該怎麼評價呢？這種評價比較複雜，鄙人略舒己見。
《吶喊》
《吶喊》
《吶喊》
看到這幅作品，大多數人的第一感受是躁動、不安，小孩子看了甚至會感到恐懼、害怕。倘若用寫實的觀點去評判這幅作品的話，可以挑出很多的毛病：為什麼人會長成骷髏的模樣?為什麼河流平原都如此的扭曲？空間為什麼像是被扭曲了一樣？這幅畫裡的一切都不符合常理，也不符合正常人的審美觀。所以，這幅畫是廢品。
事實是如此嗎？
當然不是，我們先來了解一下背景。
《吶喊》畫作中的地點，是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。一天晚上，蒙克一次和兩個朋友一起沿著海邊便道散步。路的一邊是城市，另一邊是峽灣。作者又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望。日落時分，雲被染得紅紅的，像血一樣。蒙克停靠在欄杆上，疲累難以言說。朋友們繼續往前走，他落在了後面，他感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；作者彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。蒙克停在那裡因不安而顫抖著。這樣的恐怖與絕望，最終爆發為一種孤獨可怕的生命的吶喊。
當時的社會情況極其嚴峻，生命的脆弱、家庭的衰亡無時無刻不刺激著蒙克的心靈。在伴隨這如此令人膽寒的背景：血紅的天空、竭力的嘶喊，蒙克畫下了他的內心，畫下了他看到的景象，他看到了什麼?就是上面的畫作《吶喊》。
此時你明白為什麼人會長成骷髏的模樣嗎?為什麼河流平原都如此的扭曲嗎？為什麼一切都看起來像是在反人類社會了嗎？答案不喻自知。蒙克想表達的情感完完全全融入了自己的畫作中，那種恐懼、狂躁在畫作中表現得淋漓盡致，縱使這幅畫沒有超寫實的技巧，沒有讓人看起來耳目一新，但它卻為天下人所知、天下人所曉。這就是印象派名畫：《吶喊》。
再來談技巧：藝術技巧在各個藝術領域都是藝術家們所追求的，對於技巧的評價一般僅僅限於業內人士，倘若你不懂流行樂歌唱技巧，你就無法評價歌唱家唱的好與壞，只能從主觀評價入手。那麼技巧體現在何處呢？還是通俗的用畫作來看，冷軍的寫實作品。
冷軍超寫實畫作
相比較於《吶喊》，這幅畫作讓人看起來舒心順眼多了，不是嗎？但我們可以說這幅畫比《吶喊》好嗎？ 只能說在不同方向上有這不同的表現頂峰。吶喊是印象派畫作，在情感表達上處於畫作的山頂巔峰；冷軍的畫作是超寫實主義畫作，在技巧運用上爐火純青，方可將人物刻畫的如此惟妙惟肖，細緻入微。倘若只談情感，冷軍這幅作品想要表達的是什麼呢？無從知曉，這只不過是一個女人而已，那麼這幅畫就是廢品。倘若只談技巧，《吶喊》或許只有空間扭曲這部分處理的非常好，立體架構十分巧妙，相較於冷軍的技巧簡直是小巫見大巫，也無法成為名作。
所以，總而言之，
主觀評價在藝術評價上是不可取的，因為人人見解不同，倘若用主觀評價與他人交流，勢必會站隊結派，產生衝突。作品非常受你喜愛，自己喜歡就行了，沒有必要大張旗鼓四處宣揚，甚至貶低他人或者他人的作品、觀點。可取的藝術評價應該是客觀評價，雖然可能也有些許主觀性，但是其客觀程度要遠大於主觀評價。如何進行客觀評價已經在上文用畫作進行闡述了，再此不過多贅述。終於回到正題，那麼我們應該如何評價花花呢？‘’啊~，我就不喜歡他，我就看不慣他‘’或者‘’啊~，我就喜歡花花，其他人都不如花花厲害‘’，這兩種選手可以先行退場了，我們這裡不進行主觀評價，要撕請去專用場地。
花花
評價音樂，我們也應該從技巧和情感兩方面入手。在這裡我選取花花極具爭議性的作品《癌》來進行評價。可以說，《癌》是一首兼具技巧和情感的作品，但情感表達遠遠大於技巧。其藝術形態與《吶喊》別無二致。花花在整首歌中運用咽音和滾喉音中的撕裂音兩種高難技巧，呈現了癌症對家庭美好的瓦解、對病人生不如死的折磨、對世界人民和無數家庭帶來的無止境的痛苦。可以說，從客觀評價來講，這首歌是十分優秀的藝術作品，他用高難度技巧把癌症刻畫的淋漓盡致，將癌症患者的痛苦溶於每一個音符音調之中。但要注意注意注意的是，這個作品不是大眾化的作品，不是用來欣賞的作品！！
就像《吶喊》一樣，沒有人會去來來回回反反覆覆的去欣賞《吶喊》這部作品，蒙克的初心是反對當時挪威資本家的醜惡，上層人士的揮霍，是因為他們，社會才變成畫作中扭曲不堪、形似地獄的模樣、人民才會遭受苦難、貧窮的折磨。
同樣花花的《癌》是希望通過音樂的藝術形式，讓大家理解癌症患者的痛苦，希望大家能多多關照癌症患者，不要對癌症患者抱有偏見甚至是歧視。
《吶喊》和《癌》都不是藝術欣賞作品，而是直擊主觀感受、切入你的感官，進而觸發心理情感的印象派作品。切莫和大眾審美的作品相比較，尤其是不可從主觀審美來進行評判。
花花
瞭解花花的人都知道，華晨宇曾經是患有輕度自閉症的人，這就導致華晨宇的情感表達都是十分直截了當的，在日常生活中也是十分可愛的，並不是做作。華晨宇臺上臺下完全是兩個人，由於情感表達的需要，再加上華晨宇本身就是對情感進行誇張放大類型的歌手，這就使得花花的表演十分具有特色，也是導致人們對花花作品評價有巨大極端的直接來源。
咽音技巧，舌頭成溝
再來選取一首歌曲《齊天》進行客觀評價。主觀上講，我個人是十分喜歡《齊天》這部作品的。
還是一樣，情感表達上：該曲的作詞表現得是大聖大鬧天宮時期內心的無知、迷茫，雖然一身本領，卻無人指引、無人點化。華晨宇用他獨特且強大的流行樂歌唱技巧表現的淋漓盡致。具體到流行樂藝術中，曲風上有燃爆全場的rap和節奏舒緩迷慢的主歌部分，二者形成的反差也會為人一震。從流行樂技巧來講，齊天的rap是非常具有難度的，音高大約總體在b2，且中途幾乎沒有換氣時間，其難度自己嘗試是最容易知曉的。最後咽音b3也是十分具有震撼力，倘若在現場，你可以真切的感受到華晨宇聲音的穿透力與爆發力。這是不會咽音技巧的人唱不來的。總而言之，我個人認為《齊天》可以作為華晨宇的代表作品之一，竭力脫離卡農和絃以及曲風的華晨宇確實是流行樂壇中的一朵奇葩。
說了這麼多，我想華晨宇是天才是瘋子大家心裡應該都有一杆秤。他的藝術表達力和流行樂功底以及歌唱技巧在新生代華語樂壇（14年後出道的歌手）的確可以作為領跑者，但花花還需要進步，畢竟沒有林俊杰、周杰倫、張傑等老一輩流行歌手經驗豐富、技巧純熟。花花的路還長，我願意為他加油！
最後補充一點：什麼是咽音，為什麼花花唱歌時表情猙獰？
“咽音”是古代意大利人為了發展歌唱能力，使其達到超然的強度而創造的歌唱技巧。
此為百度百科解答，在許多古書裡面也有對於咽音技巧的記載，比如斯坦利氏《你的聲音》中記載到，當時他強力掰開自己的嘴，儘可能的大，來改善發音方式和強度。後來這演化成主動抬頭自然地長大嘴，提笑肌，起到放鬆下巴的作用。這是華晨宇歌唱時表情誇張的原因之一。
林俊卿博士的正確示範
著名女中音歌唱家霍恩的老師維納德氏說過：頭往上張把舌頭伸出來，甩動下巴，再發音，這樣最能緩解喉部緊張。
林俊卿博士的正確示範
《卡魯索的歌唱方法》中提到一個世界著名的男中音歌唱家蒂塔·魯弗（Titta Ruffo）教自己的學生唱歌聲音太小，沒有辦法。後來一天這個學生說自己
突然聲音變大了，一看舌頭成溝。
林俊卿博士的正確示範
咽音發聲林俊卿博士的示範
咽音還有許多許多技巧，具體請見林俊卿博士的《咽音練聲的八個步驟》。
這下大家可以明白華晨宇唱歌表情的原因了嗎？
最後非常感謝大家的閱讀！
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