《墨竹圖》是北宋畫家文同創作的一幅絹本墨筆畫，現收藏於臺北故宮博物院。此圖以倒垂竹枝為主體，竹葉和竹枝從左上方垂下，出枝微曲取橫空之勢，著葉不多，但疏密有致，其莖多新枝，竿、節、枝、葉均以水墨單色一筆畫出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可見文同創作這幅畫的目的是宣洩情感和抒發胸懷。
此圖用水墨畫倒垂竹枝，筆法謹嚴有致，又現瀟灑之態。竹幹由屈而勁挺，似竹生於懸崖而掙扎向上的動態。竹枝虯曲，變化中又有彈性，氣度不凡具有節奏美。枝頭輕輕向上一挑，密葉紛披，折旋向背，向四處奔放擴張。凌空倚勢，龍翔鳳舞，顯示了無窮盡生命的力度。節與節之間雖斷離而有連屬意。畫小枝行筆疾速，柔和而婉順，枝與枝間橫斜曲直顧盼有情。竹葉更是筆筆有生意，逆順往來，揮灑自如，或聚或散，疏密有致。
全圖呈"S"形構圖，吳鎮在《墨竹譜》中將這種構圖稱之謂"俯而仰"，這種構圖方式有很強的空間感。此外這幅畫有大量的留白，竹子集中的一角，畫面的空間隨著一虛一實、一明一暗的流動節奏表達出來，做到了氣韻生動。這樣的構圖方式，並沒有給人畫面的缺失感，反而留下了更多的想象空間，讓自由的思緒在無限的空間裡飄遊。
在用墨方面，《墨竹圖》竹竿墨色偏淡，竹葉在墨色處理上更突出墨彩繽紛和豐富的層次:以濃墨寫竹葉的正面，以淡墨表現竹葉的背面，枝葉濃墨，嫩葉新枝施以淡墨，撇葉鋒長而不露毫芒，葉尾拖筆布白，純熟地融合了書法藝術，使畫面意蘊無窮。
文同之所以能以畫竹的卓越成績名標中國繪畫史，正在於他對竹傾注了自己的感情，並對竹進行了仔細的觀察。中國古代文人多傾慕於竹之勁節虛心，高雅孤傲，並以竹寄託其對高尚人格和品德的追求與嚮往，文同更是如此。他認為竹“雖傷而益壯，已病而增奇。悽風號怒乎隙穴，飛雪凝冱乎陂池，悲眾木之無賴，雖百圍而莫支。猶復蒼然於既寒之後，凜乎無可憐之姿。追松柏以自偶，竅仁人之所為”（蘇轍《墨竹賦》)。
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