兩年前，有過一部小劇。
每集才24分鐘。
男主下跪、吃皮鞋、當眾出醜……
豆瓣8.5，議論者不多。
兩年後原班人馬迴歸，推出電影版。
口碑已炸——
日本權威電影雜誌《電影旬報》評為年度十佳，獲得第32屆日刊體育電影大獎石原裕次郎獎最佳導演獎、橫濱電影節的最佳男主角。
提到它眾口一詞的是：獸性。
發生了什麼？
從社畜，到野獸——
《從宮本到你》
宮本から君へ
主演池松壯亮、蒼井優。
拿出Sir近年來看過最好的青春片。
成人禮。
靠分數，靠旅行，甚至靠面紅耳赤但急不可耐【嗶——】。
但有人靠拳頭。
背向絕大多數人，成為一個獠牙都被打掉的野獸。
暴力定義被改寫，成為一個男孩的青春宣言。
金魚之死
在Sir那個年代，有一個這樣的flash小遊戲——
《男人要向下100層》。
每一層往下，都有著不同困難。
但如果停留在那一層，會被慢慢下降的鋼針扎死。
上下都是煉獄，但有一點——
停，就完蛋。
要想成長，就要向越來越難的人生前進。
《從宮本到你》就是這樣的一個故事。
劇版裡，一個剛畢業的大學生，頭髮蓬鬆，笑容陽光，最終變成頂著圓寸頭、目光犀利的狠角色。
一隻羊，最終變成一隻狼。
影版，則把中心從職場，轉移到將宮本逼上窮途末路的愛情上。
一個男人，如何成為男人。
宮本和女友靖子，原本是兩個在都市夾縫裡營造小甜蜜的情侶，做著愛做的事。
初看是日系小清新公式，但對暴烈的下文，已經隱隱暗示。
兩人笑意盈盈吃飯，說我開動了。
蒼井優咧大嘴的笑容，能將人融化。
突出的啤酒罐，被邀請飲杯的宮本——
他們會在“醉酒”上出事。
做無用而溫柔的事，一起埋葬死掉的金魚。
金魚在片中多次出現，隱喻初入職場循規蹈矩的宮本，被前男友傷害有心理陰影的靖子。
生存狹猝，惺惺相惜。
在休息日裡，肆意做著愛人之間親密的事。
第一個鏡頭，首先對準地上凌亂的衣服，還有毫不掩飾的抽紙紙團。
年輕人真嗨啊。
不完全，愕然、不加修飾的事後“戰場”是，導演將未來命運進行前置暗示、彩排。
到底發生了什麼？
本來是宛如童話一般的愛情。
就在這一天。
宮本與女友靖子參加客戶的聯誼，被雙雙灌醉。
客戶找自己的兒子拓馬，送他們回家。
一番好意的靖子，留拓馬在家喝了杯咖啡後。
拓馬卻趁著宮本醉酒熟睡。
強姦了靖子。
童話故事一夜之間。
成了噩夢。
前面的小清新畫風之下，原來早就有摩拳擦掌的惡魔。
被灌醉的年輕人、被猥褻的靖子、就發生在地上的強暴、以及最終被撕裂、宣告死亡的純真童話。
全部呼應了，扣上了。
這件事，也成了宮本的心結。
如何報仇？是報警，還是私了？
金魚最終被埋葬，但天真呢？
甚至隱約的男性尊嚴呢？
難道也宣佈在入世最初就被踐踏得體無完膚。
煉獄來了，宮本準備好了嗎？
獸性與性
這部電影讓多數人看得不是太舒服，主要是——
性。
是這部電影裡，不可逃避的話題。
宮本和靖子第一次發生關係，是在靖子的前男友來家裡搗亂之後。
餐桌狼藉，靖子哭花了妝。
宮本承諾要保護她，可她還是沒完沒了地哭個不停。
一氣之下的宮本將她扔到了床上。
我要睡你
這一招，讓靖子突然不哭了。
反而配合了起來。
混亂的房間，混亂的兩個人。
靖子嫌棄被褥上有前男友的氣味，連床墊帶被子，一把扔出了窗外去。
所以，連床鋪都是兵荒馬亂。
這比平常摟摟抱抱，摸摸親親，再磨磨蹭蹭進入正題的愛情電影快了太多。
跳過了浪漫的告白，和豐盛的燭光晚餐。
這與許多人的傳統愛情觀差得太多。
兩個陷入爭吵的男女，突然開始馳騁著自己的內心慾望。
像是小獸之間的較量。
也是彼此安慰對方，最原始，最溫暖的一種方式。
第二場戲，也是關於性。
當宮本知道女友被強姦了之後。
靖子在家裡哭得聲嘶力竭，指責宮本根本就沒有保護自己。
兩個人在房間裡扭打起來。
彼此互相咆哮著。
打架的方式，也格外粗魯。
為了安慰靖子，宮本一直摟著她，不想讓她離開自己。
但抱著抱著，靖子發現了不對勁的地方。
宮本，生理反應了。
女友的悲慘遭遇，的確是讓宮本痛心。
但與此同時，他被激發的是要在日本這樣的男權社會紮根的求生欲。
他愛靖子，同情靖子。
但複雜而微妙的人性，呼嘯而來的本能。
讓他在這一刻與最恨的拓馬產生疊影。
他一次佔用的，我更要佔用。
他做到的，我更能做到。
在電影裡，宮本在女友被強姦後，沒有選擇走報警這一條路。
而是，選擇了一條原始方法。
決鬥。
一定要打贏拓馬。
但第一架，被一拳打掉了3顆牙。
毫無還手之力。
他只能獨自哀嘆——
連牙都打掉了呢
宮本是誰？
一個職場上唯唯諾諾，愛情上扭扭捏捏的弱雞。
拓馬是誰？
客戶真淵敬三的兒子，大學橄欖球隊隊員。
無論地位、體格，兩人差距都太懸殊。
這才是宮本復仇的原因——
除了女友的恥辱。
更是作為底層社畜的自己，是否要接受這個社會，強者全方位的碾壓。
這就是Sir為什麼把《從宮本到你》稱為，青春片。
青春，指的未必是年紀。
而是從一個“我以為之世界”，初次進入真實世界時，劇烈的撕扯。
宮本要面對的是，初入社會。
無施展之地不說。
就連立足之地都難保。
從經濟上，就能看出他的窘迫
——只有7萬日元存款。
現在，就連社畜最後的一絲尊嚴，都要被無情剝奪。
宮本還能繼續把打碎的牙往肚子裡咽嗎？
但就算他不認命，又何來一絲翻身的機會？
他打到全身幾乎散架，被血染透，來到靖子面展示勝過。
笑得咧開了嘴——
這麼厲害的我要讓你變得幸福
你和孩子都要幸福
隨便你無語或討厭我
無所謂
他怎麼打贏拓馬的？
Sir只能說，這個過程是全片最燃，最震撼的部分。
關於青春熱血，關於個人尊嚴，甚至是男性交配權在現代社會中的變體。
心頭所有的火，以最慘烈的形式噴發。
我贏了。
然後呢？
成人禮
不可否認，宮本“成人”的方式難以複製。
電影也繼承了漫畫誇張和偏執。
但又並非只是一部滿足雄性荷爾蒙的直男大爽片。
導演保留了態度，隱藏隱約的不安。
第一條很清晰的故事線，講述了宮本是如何從弱小的大雄，打贏了強硬的胖虎。
證明了自己的人生價值。
但這種成長，卻建立在了一種《機器貓》式的邏輯思維裡。
只要打一架。
就能證明自己的長大了。
並且，宮本的人物設定，從一開始就定義成：愛撒嬌。
年紀比靖子小兩歲。
他適合年長的女生
因為實在太喜歡撒嬌了
當靖子前男友家搗亂時。
他沒有立馬宣示主權，而是很聽話地拎包要走，好像要他們兩個人單獨處理情感糾葛，自己只是局外人。
看他在得知靖子被強姦後，兩個讓人苦笑不得的細節——
出去跑步到滿身大汗。
回來就著電飯鍋吃飯。
準備去見拓馬的父親時。
他在路邊連忙吃麵包，沒吃完的還小心包好。
∆ 暴露了窮的本質
用食物為自己壯膽。
真是一個幼稚鬼。
但這又是一無所有的他，能夠想到的唯一變強的方式。
就像一個聽話的小孩子：多吃飯，快長快大。
甚至在下班回家的路上，抽空在街上倒立，用公文包鍛鍊臂力。
他在惡補自己的成長。
也是螻蟻般的抗爭。
如果大雄沒有小叮噹，可不就是一輩子，在小夫和胖虎面前沒有出頭的機會嗎。
現在，拓馬就是小夫和胖虎的合體。
《從宮本到我》重申了暴力。
但這種暴力的正當性在於——
它是一無所有的人，唯一在命運前拒絕投降的資本。
他可以丟掉牙。
丟掉手指
丟掉命。
但他不能，至死也沒有真正當一回人。
某種程度上，他所要對決的，已經與靖子無關了。
這是直男癌嗎？
導演沒有這麼簡單地把一切都歸結為宮本的成長。
他贏了，但不代表女友的痛苦可以結束。
如果我們開始看第二條線。
導演真利子哲也將打架前，打架後的故事穿插在了一起。
打贏了拓馬之後。
宮本和靖子準備結婚，懷上了孩子，最終生產……
注意看靖子的兩場戲——
一是被強姦後，短暫斷片後，她衝出門想要去手刃仇敵。
二是在家裡臨盆，在地板上痛苦掙扎。
女性承受的暴力，以及她的勇氣。
並不遜色於男性。
尤其是靖子對宮本說的這句——
“我不允許你恥辱和生氣。”
某種程度上。
宮本之所以能奮命一博，正因為他的女友是靖子。
她的強大，讓他更沒有資格輸掉。
宮本和拓馬的對決是懸殊的。
但任何一個普通人所面臨的絕境，並沒有更少。
無論是做一個女人，做一個男人，或是做別人父母的……
讓我做什麼都可以
全都沒有退路可言。
從“我不能被別人這樣打敗”。
到“為了妻兒，無論對我如何都可以”。
宮本終於不再幼稚了。
打贏一場架，不能讓靖子變得幸福；
在辦公室裡大喊自己要跟她結婚，不能讓靖子幸福。
有時候，放棄拳頭，為了所愛的人，必須庇佑的小世界，妥協甚至告饒也成為暴力之外的“武器”。
殺傷力在於，它放棄了自我，那些固執、狹隘的自尊。
被懷疑的暴力，不是無所不能的。
被奚落的怯弱，也不是表面上毫無用處。
強者與弱者。
在現實世界裡，很多時候是一個人的一面。
還記得電影裡多次出現的“金魚”嗎？
被強暴的靖子是，宮本其實也是。
開頭，宮本背影穿過家門口的兒童樂園，還以為是日常的散步。
可，鏡頭一轉。
宮本的臉上佈滿了傷痕。
下一場畫面，是在黑暗的廁所裡，宮本瘋狂地扇著自己滿是傷口的臉。
擰巴、分裂的寓意，就是真實的世界，
兒童樂園，孕育天真；陰暗的廁所，包藏著慾望。
在陽光處，男孩滿臉傷痕，面無表情，代表著決絕的方向。
在角落裡，男孩憤怒激動，心靈崩塌，代表著深處的反省與自責。
說成長是煉獄，並非困境的細節，而在於複雜、永動的時間裡：
人停不下來，停了就是死。
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