極簡，不只是一種藝術風格。
伊薩克·巴別爾
1940年，前蘇聯作家伊薩克·巴別爾（Isaac Babel）在監獄中以“間諜”的罪名被槍殺。
這位文學大師不到半個世紀的人生，在“砰”的一聲後，畫上了決絕的句號。
正如他此前歷經戰爭動盪的人生，充滿了殘酷淒厲的迴響。
也許是因為猶太人的身份，巴別爾幾十年間輾轉各處，目睹了戰爭一線的真實面貌。
他年輕時期就已經開始文學創作，而他後來的寫作生涯則與自己多年的親身經歷密不可分。
巴別爾創作的大多是短篇小說，主要以戰爭為大環境背景，用片段式的截取方式來敘述極其殘忍和血腥的故事。
儘管小說內容時常兇殘地讓人驚駭，但作者一直用冷靜剋制的旁觀者角度來講述。
他就像一臺沒有感情的攝像機，不添加任何多餘的語言，只是記錄下真實的人性和暴行。
正因為如此，巴別爾的小說都極短，千字左右。
用詞嚴謹、準確、乾脆，是其作品最為凸顯的風格，用最少的篇幅來完成預期的內容表達，巴別爾將這一文學手法運用到了極致。
在他離世二十多年後，在世界另一半的美國，出現了與之相似的藝術思想，人們將其命名為——「極簡主義」（Minimalism）。
01
1965年，藝術評論家芭芭拉·羅斯在自己的文章中提到，
極簡主義是削減到最低限度的藝術形式。這是什麼意思呢？
簡單來說，就是去掉一切可以去掉的東西。
極簡主義作品中沒有複雜的內容，沒有高超的技巧，甚至沒有任何具象的表達。
通常呈現出來的形式有：方或圓等幾何形體，單一明快的顏色，尺度與比例的關係。
Canto VII/Barnett Newman,1963
Homage to the Square/Josef Albers,1967
如同其他很多藝術浪潮一樣，極簡主義的萌芽也誕生於歐洲。
這種追求簡化的現代視覺藝術，最早在俄國畫家卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich）的作品中首次被世人看到。
Black Square/Malevich,1915
但在創作中顯露出極簡苗頭的馬列維奇，其實一直致力於倡導的是俄國未來主義和至上主義，真正的極簡主義核心理論，是後來在美國發揚光大的。
極簡主義作品看起來雖然極端抽象，但它的本意是反對之前盛行的抽象表現主義（當時美國的主流前衛藝術）。
極簡主義者們認為後者過分強調藝術家的個性和情感，忽略了事物的客觀性，使觀者與作品之間產生了認知的鴻溝，藝術作品似乎總是高高在上，對普通人的思想意識進行碾壓。
所以，他們主張去除藝術品自身以外的所有事物，打破藝術與觀者之間的壁壘，讓人們對作品產生最直接的感官體驗。
甚至讓觀者在觀賞時親自參與作品的構建，消除作者對作品的權威和壟斷。
02
舉個例子，倫敦泰特美術館在1972年時候幹了一件引發社會輿論的事情——花了兩千多英鎊購買了120塊耐火磚。
這些十分普通的建築材料被整齊單一地排在展廳中間，作為當代雕塑作品進行展出。
Bricks/Carl Andre
前來觀展的人們，內心出現了無數大寫的問號，“這是藝術品？？？”
媒體也紛紛質疑，各種批評 聲音出現在報紙上：
「泰特瘋了嗎？」
「真是一堆垃圾！」
「把納稅人的錢浪費在一堆破磚上！」
這個充滿爭議的作品背後的藝術家，就是美國極簡主義運動的推動者之一，卡爾·安德烈（Carl Andre）。
卡爾·安德烈
這位雕塑家崇尚用最簡單的方式，來突顯事物本身的狀態。
他希望儘可能地減少創作者的人為影響，所以儘量選擇樸實常見的材料進行雕刻，到後來乾脆連雕刻的步驟都去掉了，只為達到真正的極簡，比如那一堆磚。
（所以不要擔心自己看不懂那堆磚背後的意義，因為本來就沒有意義。）
有時，連材料本身的存在都被他極力隱藏，比如將展示的磚鋪在地板上，人們錯以為空蕩蕩的房間什麼都沒有，但踩上地板後，才發現自己已經與作品產生了最親密的接觸。
9x27 Napoli Rectangle/Carl Andre
安德烈希望將雕塑作為場地，使材料的藝術性在特定的空間和時間中才得以存在，與觀者或參與者產生共鳴，充滿偶然性和暫時性。
在他的作品中只保留了事物本身，其他一切皆可刪去，這是極簡主義的充分展示。
接下來的幾十年裡，極簡主義思潮不可避免地席捲了藝術各界，在繪畫、雕塑、建築、景觀等領域都有蓬勃發展。
最為知名的可能就是建築師路德維希·密斯·凡德羅（Ludwig Mies Van der Rohe）提出的“Less is more（少即是多）”設計理論。
一直到現在，崇尚極簡仍然是美學方面的不可忽視的主流思想。
例如大家每天看到的，以蘋果公司為代表的各種互聯網產品的視覺表達，再例如各種高逼格的網紅打卡地的空間設計。
相比於其他藝術風格，極簡主義好像具有更強大的生命力和不同領域的穿透力。
發展到今天，它不僅絲毫沒有減弱，還繼續拓寬著釋義範圍。
其中一類，是一種新興的生活方式。
03
極簡生活的概念，說新也算不上多新，以前肯定也有人就是這麼生活的，只是近幾年才成為一種被很多人瞭解、追捧並踐行的生活趨勢。
（也可能是因為據說喬布斯和扎克伯格都是以這種方式生活，引起了人們的好奇。）
那這種生活方式的具體標準是什麼呢？
經過剛剛對極簡主義藝術的瞭解，大概能猜到一二。
可以用“-”和“+”來簡單概述。
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簡\\-
極簡，就像前面說到的藝術作品一樣，當然要做減法。
減數量，是極簡生活的第一步。
沒有必要擁有的物品，沒有必要生活的空間，沒有必要參與的社交，沒有必要開展的工作……這些通通都可以減掉。
摒棄繁複冗雜的事物，給自己的生活進行大掃除，只留下真正重要且必要的東西。
減掉的不僅是物質和繁雜，更是原本生活中的壓力和煩惱，在極簡生活者們眼中，這是讓身心重新感到舒適和放鬆的過程。
當然，極其有限的物質和社交很可能讓生活變得乏味，但極簡主義生活並不是苦行僧一樣的生活。
因為不同於藝術，生活在「減」之後，還有「加」。
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佳\\+
由於去掉了很多，生活中的時間、空間以及個人的精力就空出來了，拿來幹什麼呢？當然不是無所事事。
而是去加質量，往這些預留地中添加更有意義的事情。
陪伴更珍貴的人，完成更重要的工作，做更有效率的事，獲取更有意義的物質……總的來說，提升生活的幸福感。
美國極簡主義生活的倡導者喬舒亞·菲爾茨·米爾本和瑞安·尼科迪默斯在《極簡主義》一書中寫到：
極簡主義只是去除生活中那些無關緊要的事物，從而使我們能夠專注於最重要的東西。
除了這個觀點，書中還有一句話我很贊同，“我們的價值並不侷限於我們自己所擁有的財產”。
不管我們喜不喜歡，有很多人都是以「擁有什麼」來衡量自己和他人的價值，過程中的做法和思想並不重要，只有最後的可量化的
物質財產才有話語權。所以，我們都在用物質來武裝自己，以為擁有更多東西，我們就能變得更好，我們的生活就更有意義。
但到底是為了生活才獲取物質，還是為了物質才努力生活，漸漸地，我們有些本末倒置了。
如果只能寄託於一件件身外之物，那可以想想，我們本身的價值是多麼貧瘠。
極簡主義以一種新的價值觀念，給我們在物質重壓下的生活打開了一個缺口。
可能，這只是一種當下社會新潮的流行風氣，真正踐行的人有多少，能堅持多久，無從考證。
但至少它是一種提醒，當我們沉醉於物慾狂歡中的時候，這一記敲打，也許能讓人暫時收回撒向琳琅滿目貨架的眼神，轉為對自身內裡的審視。
如果能發現真正重要的東西和價值體現，而不是慾壑難填地無意義囤積，對自己來說，再好不過。
實在不濟，至少還能保住11月想“剁”掉的手啊！
圖/資料來自網絡
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