繼NPC和VANS後，B3層的chi K11 美術館終於迎來了純藝術型展覽。此次還是雙展，其中之一來自陸平原個展“科拉KOLA”，另一則，是空間更大，相對體驗空間更豐富的海洋主題多媒體藝術展“海的輪廓Silhouette of the Sea”。
展覽時間：8月9日~10月20日
可以單買“科拉KOLA：陸平原個展”，也可以買雙展套票，建議買套票。
9號開幕的展我到8月的最後一週才有時間前往真的是因為太忙了，分享展覽，也是希望難得放鬆一下，給感興趣的朋友多點資訊。
科拉超深鑽孔是目前人類能到地表下的最深處，沿用70年代前蘇聯的科研項目名稱，此次展覽是藝術家對近年創作的回顧與反思，在一個巖洞般的背景下展開關於藝術物質媒介的探討。
“故事”是陸平原近年來關注的藝術實踐，他創作了大量與藝術有關的奇幻短篇小說，並以此拓展作品的物理界限，“故事”是作品的媒介，也是“幽靈”。此次展覽中，藝術家將結合巖洞的語境創作故事新作，與特定的裝置構建一個豐富的多維次元。
這些故事通過文本、影像、雕塑、裝置等不同的形式呈現，涵蓋來自不同時代的文化背景；同樣地，此次展覽中的“日期”系列 和“Look! I’m Picasso!”系列 也是經典的重現，既有受日本藝術家河原溫啟發的創作，也有《玩具總動員》電影情節的衍生。
這些來自不同背景的經典元素被不按常規地排列組合在一起，反轉的形象如同狂歡節慶般自由，想象中的世界獲得了新生。此外，展覽還呈現兩件影像作品《奶奶去哪裡》、《玩具總動員》，捕捉了關於想象和生命的奇妙景象。
展覽貫穿大型奇石裝置，觀眾帶著洞穴探險般的心情，進入藝術家用奇幻故事鋪陳的情景。陸平原曾遊歷喀斯特地貌，導遊的生動介紹給藝術家留下了深刻的印象，引導式的解說賦予了景區石頭傳奇式的意義。
人類作為後來者，在這些存在了上億年的石頭上，書寫了一則又一則簡短的“傳說”，石頭的發現得以被流傳和消費；“聆聽者”和“消費者”欣然接受這些亦真亦假的故事，在津津樂道中怪石有了可以被“理解”的緣由。人們急於尋找解釋的對象，可能不限於石頭，漫無目的的旅途、無謂的好奇心，或者藝術作品，都等待被賦予意義，此次展覽通過故事與物件本身之間的共生關係對這些理所應當的固有模式提出了疑問。
不管是科幻小說還是科研探索，存在於人類腳下的“地球”往往以一種抽象的知識概念存在；陸平原個展“科拉KOLA”用一種跨越日常經驗的方式探尋“地下”，通過我們熟知的事物連接我們周遭的物質世界與未知的領域，用探險般的精神重新審視日常的慣性思維。
“海的輪廓Silhouette of the Sea”展覽旨在通過對海洋的探索，勾畫人類對海洋輪廓的認知。展覽圍繞“海的輪廓Silhouette of the Sea”主題，打破單一真實影像記錄形式，利用更多媒介表現海洋的豐富性。展廳佈置遵循人類感官天性，從視覺出發，進而融合聽覺、觸覺，最終回到視覺窗口，完成整個觀展過程。
展出包括旅法藝術家劉真辰創作的海洋主題藝術裝置《深藍·萬花筒系列》，由300塊燈箱組合而成的萬花筒好似人類消費物，被大海解構重組，彷彿在海底形成一幅絢麗的圖畫，又反映著人類對於海洋的侵入。
駐留芝加哥的新銳多媒體藝術家施政特別為本次展覽創作了他的全新系列，沉浸式聲音和影像裝置《 visioning/versioning I 》。施政虛構了一個不斷下沉的海底景觀，試圖在緩慢的“垂直時間”中，通過聲音與影像創造一種純粹的感知體驗。
《Volumes》是由來自俄羅斯的動態圖像藝術家Maxim Zhestkov，以烏賊為靈感，為本次展覽發起的一件有關自然、物理、藝術和愛情的全CG實驗性藝術電影裝置。
展覽中還包括來自米蘭藝術設計二人組Carnovsky的幻彩景觀、蒙特利爾數字藝術家MAOTIK（Mathieu Le Sourd）創作的沉浸式裝置、中國藝術家高入雲的抽象壁畫作品以及中國設計師錢苘茼的裝置空間等不同形式的藝術作品。
同時，“海的輪廓Silhouette of the Sea”展覽不僅有全球前沿藝術家的多媒體模擬影像、裝置，來自攝影師，潛水者的實景拍攝，還在展覽的最後為觀眾設置了一個互動空間。通過多重感官體驗和觀展互動，覆蓋不同年齡層的認知與思維方式，激發每一位觀眾的天性與本能，以最自然的狀態去接觸、認知、探索和保護海洋。
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