不要把什麼都叫著藝術品藝術品不能隨便叫
藝術品投資與收藏唯有走高端之路！唯有“獨特美的符號”的大師藝術品或畫派名家藝術品。而普通美術、行畫唯有消費功能。而沒有投資收藏功能，永遠不會升值。不要把什麼都叫著藝術品。藝術品不能隨便叫。
藝術與藝術品不是一回事。藝術品就是藝術品，工藝品就是工藝品，普通美術就是普通美術，行畫就是行畫。工藝品又分為高端工藝品和低端工藝品，不能混為一談。收藏家和消費者要擦亮眼睛，不要被誤導。不能把普通美術、行畫、都叫藝術品。藝術交易平臺也不能叫藝術品交易平臺。
繪畫藝術品唯有獨特美的符號。獨特美的風格獨特美藝術形式即獨特美的符號才是真正的藝術。獨特美的符號是藝術家的標誌，是藝術(品)價值的最高形式。
薛宣林藝術理論思想體系屬於時代-一箇中華民族偉大復興的時代
薛宣林藝術理論思想體系屬於時代-一箇中華民族偉大復興的時代
薛宣林藝術理論思想體系的根基就是我們共同所處的時代。一箇中華民族偉大復興的時代！
任何理論思想體系都不完全取決於個人。都是時代的產物。薛宣林藝術理論思想體系包括薛宣林的藝術品，都屬於時代，都是時代的產物。其根基就是我們共同所處的時代。一箇中華民族偉大復興的時代！
不圖功名、默默奉獻。填補藝術理論歷史空白的任務基本完成 -上帝賦予的使命也是為了報答祖國
藝術創新藝術創作等若干問題-薛宣林
《藝術個性》
個性，即個性心理特徵。
人的個性……
藝術個性，主要是指，由獨特的藝術理念所決定的獨特的藝術風格，獨特的藝術形式……。
《藝術創作的源泉和理念》
藝術家創作源泉和理念，來源於民族藝術文化美的歷史的理解和傳承；來源於時代審美的進步或特色；來源於自我個性主體，獨特美的靈魂或體驗。必須是這三者結合的形式或反映。很多人沒有形成獨特美的符號，就是因為未能理解和做到這三點，或者僅做到其中的一部分。-《薛宣林談藝術創新和科學化、品牌化、國際化》
《獨特美的符號》
獨特美的符號
真正的藝術品既要美，更要有特色。即獨特美的符號。藝術創新的本質就是“美的創造”。
獨特美的符號是藝術家的標誌，是藝術價值的最高形式。-
《繪畫藝術的形式即為內容》
薛宣林：繪畫藝術的形式即為內容
繪畫藝術的形式即為內容。沒有創新-沒有獨特的藝術形式-獨特的藝術風格-獨特美的符號就沒有藝術。
真正的藝術品既要美，更要有特色。即獨特美的符號。藝術創新的本質就是“美的創造”。
獨特美的符號是藝術家的標誌，是藝術價值的最高形式。
官宦、爵位代替不了藝術。
沒有藝術個性特色的純粹模仿性繪畫和照相技術繪畫都屬於普通美術或行畫的範疇。
《繪畫整體美與永恆》
繪畫整體美與永恆
一 繪畫整體美是美的典型性和規律性的和諧統一
二 繪畫藝術個性與藝術生命——觀念、形式、意境的獨特性
三 在堅持美的本質基礎上，從民族個性、宇宙的時代個性、創造者自我主體個性的結合中，去尋求繪畫藝術的個性。-《論藝術之永恆》《薛宣林藝術論》
《唯有賦予了文字以審美元素和個性特色,才是書法藝術》
薛宣林：唯有賦予了文字以審美元素和個性特色,才是書法藝術。
書法:是指以語言文字為載體的一種藝術形式
薛宣林：我對書法藝術的定義，已經說了。不再改變和發表新的觀點。
所要強調的是，語言文字符號的字，如歷朝歷代規範的字，都不是藝術。如秦始皇規範的小篆 ， 規範的隸書、楷書、魏體的字 ，中國的這些字與埃及金字塔的字 ，英文字母的字一樣，都是語言文字符號， 是交流的工具，不是藝術。
唯有賦予了文字以審美的元素和個性特色的文字才是書法藝術。如王羲之 、張旭 ……米芾 …… 林散之……等等。
《藝術價值規律》
藝術價值規律：是反映藝術家審美的創造性與藝術品價格之間的內在的本質的聯繫。藝術品的價格圍繞著藝術家的價值上下波動。
《藝術要大道至簡越看越有意境不能一覽無餘》
真正偉大的藝術家作品，往往都是看似簡單，卻意境無限，越看越有意境。給人以無限的遐想，讓人回味無窮，永遠看不夠。其中的原因，就在於真正的偉大的藝術家作品，凝聚了藝術家高深莫測的思想靈魂，凝聚了藝術家高度概括的藝術抽象，凝聚了藝術家獨特的高超的技法。而普通的美術品往往看似繁雜，卻一覽無餘。因為普通的美術品往往沒有個性，都是模仿。恰恰真正的藝術必須是獨特美的符號。
一覽無餘說的是一眼看去，所有的景物全看見了。形容視野廣闊，沒有阻礙，把事物或景象都看在眼裡，沒有遺漏。也作“一覽無遺”。出自南朝宋·劉義慶《世說新語·言語》。 一覽無餘的藝術解釋，應該還包括沒有個性特色或面面俱到反而一覽無餘……
《司空見慣的都是匠人駭世驚俗才是大師》
薛宣林：司空見慣的都是匠人駭世驚俗才是大師。藝術原本就是一種顛覆或駭世驚俗。
達芬奇
科學性的表現，滲透到細緻入微的繪畫風格。打破了傳統拜占庭形式的宗教畫形式，創造了前無古人的寫實畫派。讓繪畫藝術成為至高無上藝術形式。
梵高
梵高用刮刀畫畫。梵高有一幅畫竟然畫裡有隻螞蚱 。想想，梵高是怎樣畫畫的，是不是有所啟發。
畢加索
直到現在絕大多少人仍然看不懂畢加索的畫。有人問畢加索：“為什麼在您的壁畫《和諧》中,鳥在浴缸裡,魚反而在鳥籠裡呢?”畢加索不假思索地回答：“在和諧中一切皆有可能。”。畢加索創造了獨特的立體派風格。
傅抱石
把筆弄壞了畫畫-禿筆畫。因此，才有了後來的抱石皴。抱石畫法。
張大千
潑色或潑彩畫。才有了現在司空見慣的“張大千山水”-現在成了行畫的一種。
黃賓虹
宿墨畫。就是把墨放壞了畫畫。
薛宣林
創造了不用傳統的筆墨在宣紙上畫畫。即非筆墨-筆墨等於零。創造了相對派。
獨特美的風格獨特美藝術形式即獨特美的符號才是真正的藝術
獨特美的符號是藝術家的標誌，是藝術價值的最高形式。
徐渭
重來未見梅花譜信手拈來自有神。
石濤
筆墨當隨時代。讀萬卷書，行萬路。
康定斯基
康定斯基創造了抽象派。康定斯基的抽象派，卻來源於自己的一次不小心把畫放倒了。
羅丹
真正的藝術家是忽視藝術的。……拙劣的藝術家永遠戴著別人的眼鏡看世界。……。
我們無需面對一些“駭世驚俗”的宣畫而悵然若失，歷史或許會得出截然相反得結論。薛宣林。-《中國畫觀念更新與技法新探》
《藝術創作與畫家的糾結》
一、獨特美的符號作品是藝術家和價值藝術品的前提。
二、需要有相當的數量做保證，一般需要千幅以上作品的市場保有量。
記得李可染先生的“廢畫三千”吳冠中先生過一段時間燒掉一批作品。
《畫自審三關才能留存，不滿意的作品一律銷燬。》
曾經，一幅不滿意的畫扔在了地上，還沒有來得及撕，被一位好友撿了起來。說：“這麼好的畫怎麼不要了，我拿去參加展覽”。結果獲了獎。這件事讓我困惑很久。
儘管如此，始終堅持不滿意的作品一律銷燬。
畫自審三關才能留存，不滿意的作品一律銷燬。不同的時期，不同的風格，每一幅作品都是唯一的。
薛宣林
薛宣林藝術語錄
沒有創新就沒有藝術。創新是藝術的生命。-薛宣林
創新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是人類藝術發展的生命。-薛宣林
傳統是創造的，沒有創新，沒有創造就沒有傳統。-薛宣林
美的藝術，永恆美的精神，永遠屬於美的探索者。-薛宣林
藝術的形式即為內容。-薛宣林
真正的藝術品既要美，更要有特色。即獨特美的符號。藝術創新的本質就是“美的創造”。獨特美的符號是藝術家的標誌，是藝術價值的最高形式。-薛宣林
司空見慣的都是匠人駭世驚俗才是大師。-薛宣林
藝術原本就是一種顛覆或駭世驚俗。-薛宣林
我們無需面對一些“駭世驚俗”的宣畫而悵然若失，歷史或許會得出截然相反得結論。-薛宣林
美術史上每一次發展和進步，無不以突破和創新為契機。-薛宣林
創造從某種意義上來說就是超越。是對傳統的一種變革，又是在發展中的一種繼承。-薛宣林
美的歷史，莫過於美的探索、開拓、創造者們理想化的，物化於美的形式之中特殊的時空痕跡。-薛宣林
最原始的繪畫是語言。藝術起源於人類語言意識。-薛宣林
美是引起人類生命主體精神有益性的整體和諧與統一。-薛宣林
藝術創新的形式，藝術美的特色，即美的創造性才是藝術家的名片。-薛宣林
生命的本質就是宇宙的本質。-薛宣林
畫的像和模仿傳統的藝術形式是造型藝術基本功，是普通美術。但不是藝術品。-薛宣林
藝術要大道至簡，越看越有意境，不能一覽無餘。-薛宣林
筆墨仍然等於零。不要動輒就拿老祖宗留下了的傳統、筆墨、章法、規矩……嚇唬人。筆墨等於零。-薛宣林
千人一面，萬畫一面的所謂的作品。就如同大家用不同的手機拍的照片，儘管焦點角度有所不同，但看不出來是誰的作品，或誰畫的都一樣。沒有任何特色的普通美術，行畫、垃圾畫。毫無任何藝術價值可言。更談不上任何收藏價值和投資價值。-薛宣林
唯有賦予了文字以審美元素和個性特色,才是書法藝術。-薛宣林
美的三恆規律是指以人類生命主體有益性；地球客觀對象性；宇宙的無限性所構成的具有永恆性審美整體和諧統一的規律。-薛宣林
相對畫派：具象與抽象併合，不和諧中求和諧。-薛宣林
超時空的宇宙意境。“想到的，才是您所看到的”-薛宣林
顛覆性創新是藝術家成功的必由之路！-薛宣林
文化沒有優劣，但文化有特色。-薛宣林
沒有民族性就沒有世界性。這句話還可以喊一千年。-薛宣林
藝術的"章法"只有歷史借鑑性，不應有確定性、模式性。-薛宣林
無筆本身即為筆。-薛宣林
藝術家的美德、藝術家的本質，就在於不斷地有所發現、有所創造。而與之對立的陋俗或大敵便是守舊。-薛宣林
無種類便是種類；無角度便是角度。-薛宣林
當我們面對奧博的傳統殫精竭慮的思尋，對舶來的新潮淺嘗輒止行為的鄙棄之後，最終留下的只能是自我---嶄新的、具有時代、民族和鮮明藝術特色的自我。-薛宣林
就想問一下：王曦之、顧愷之等各藝術的創始人，他們是臨摹誰而成功的。-薛宣林
畫：是指以平面視覺藝術為載體的造型藝術
畫家：是指以平面視覺藝術為載體的造型藝術家。
雕塑：是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術。
雕塑家：是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術家。
國畫即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。
國畫家:是以宣紙和宣絹為主要載體的東方畫家。
當代美術:是指時代進行時的美術。泛指時代進行時的美術家和美術作品
當代藝術:是指時代進行時的藝術。泛指時代進行時的藝術家和藝術作品
書法：是指以語言文字為載體的一種藝術形式
書法家：是指以語言文字為載體的藝術家
當代=現代: 是指時代進行時
畫派:是指由獨特的繪畫藝術理念，形成“獨特美的符號”的繪畫形式。
宇宙的本質：宇宙是最大的生命體。是無限時空的週而復始。-薛宣林
“我所做的一切就是對藝術的奉獻和創造”-薛宣林
薛宣林藝術思想體系核心內容
薛宣林藝術美學理論思想體系藝術美學理論、技法、流派全面創新。
世界著名藝術論著名畫論
《達芬奇畫論》《羅丹藝術論》《論藝術精神》《古畫品錄》《論藝術之永恆》《中國畫觀念更新與技新探》《薛宣林藝術論》
“薛氏六法”——國畫造型六要素
1、線條——筆墨線條與非筆墨線條。
2、造型——準中求質。
3、結構——筆墨線條結構與非筆墨線條結構以及明暗結構。
4、明暗——暗線條主體與明線條主體以及明暗造型的對立。
5、空間——平面重疊與主體，客觀現實宇宙空間與心理、想象的“現實”宇宙空間。
6、色彩——重墨色輕顏色與重顏色輕墨色。色彩從單一的墨的國畫顏料中走出。
薛氏六法是1989年薛宣林總結定性，史稱中國繪畫藝術歷史“1989年薛宣林劃時代”重要藝術貢獻。出版：《中國畫觀念更新與技法新探》見《中國畫觀念更新與技法新探》32頁、《薛宣林藝術論》30頁
宣畫——中國畫——國畫定義
國畫即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。
獨特美的符號理論
獨特美的符號
真正的藝術品既要美，更要有特色。即獨特美的符號。藝術創新的本質就是“美的創造”。獨特美的符號是藝術家的標誌，是藝術價值的最高形式。
獨特美的符號理論已入藝術品鑑定鑑賞常識，成為行業標準。
畫畫家雕塑雕塑家國畫國畫家等等定義
畫：是指以平面視覺藝術為載體的造型藝術
畫家：是指以平面視覺藝術為載體的造型藝術家。
雕塑：是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術。
雕塑家：是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術家。
國畫即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。
國畫家是以宣紙和宣絹為主要載體的東方畫家。
當代美術：是指時代進行時的美術。泛指時代進行時的美術家和美術作品
當代藝術：是指時代進行時的藝術。泛指時代進行時的藝術家和藝術作品
書法：是指以語言文字為載體的一種藝術形式
書法家：是指以語言文字為載體的藝術家
當代=現代：是指時代進行時
畫派：是指由獨特的繪畫藝術理念，形成“獨特美的符號”的繪畫形式。
宇宙本質：宇宙是最大的生命體。是無限時空週而復始。
相對畫派：具象與抽象併合，不和諧中求和諧。
美術五大分類
1、原始繪畫語言符號
2、實用性工藝
3、審美性工藝
4、實用性美術
5、審美性美術——純美術見《論藝術之永恆》115頁、《薛宣林藝術論》194頁、《美術報》2006-1-21日
美的本質
美是引起人類生命主體精神有益性的整體和諧與統一。見《論藝術之永恆》19頁、《薛宣林藝術論》118頁
美的三恆規律
美的三恆規律是指以人類生命主體有益性；地球客觀對象性；宇宙的無限性所構成的具有永恆性審美整體和諧統一的規律。見《論藝術之永恆》38頁、《薛宣林藝術論》133頁
最原始的繪畫是語言，藝術起源於人類語言意識
見《論藝術之永恆》87頁、《薛宣林藝術論》171頁、《美術報》2006-1-21日
原始繪畫語言符號與現代美術的主要區別
見《論藝術之永恆》120頁、《薛宣林藝術論》198頁、《美術報》2006-1-21日論藝術創新的本質創新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是人類藝術發展的生命。見《美術報》2006.1.14
藝術創新的本質就是美的創造
藝術垃圾六條特徵
、重複別人毫無藝術創新，即沒有自己獨特的藝術審美個性特徵的作品。
、過多地重複自己，千篇一律，千畫一面的作品。
、盲目追求數量、不求創新、不求質量。
、不美反醜的藝術品。
、假畫成災的藝術品。
、名人字畫就是錢。
參考著作：《中國畫觀念更新與技法新探》《論藝術之永恆》《薛宣林藝術論》
《薛宣林藝術思想體系》……
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