巴黎是一座充滿魅力的藝術之都，也是藝術愛好者的神往之地，矗立在塞納河畔的巴黎聖母院靜靜地訴說著關於這座城市的歷史。去年，一場大火毀掉了巴黎聖母院三分之二的屋頂，當尖頂倒下的那一瞬間，有人嘆息、有人落淚，這座代表著巴黎之美和悠久歷史的藝術瑰寶被火災摧殘得傷痕累累，牽動了無數人的心。
目前，巴黎聖母院的修復和重建正在持續進行中。作為巴黎最有代表性的歷史古蹟、觀光名勝和宗教場所，整個建築從內到外無不體現了藝術性、歷史性。今天，就讓我們拂去歷史的塵埃，一起回味這座近千年的哥特式教堂之美。
矗立千年的地標性建築
巴黎聖母院（Cathédrale Notre Dame de Paris）是一座位於法國巴黎塞納河畔希提島上典型的哥特式教堂。聖母院的名字來源於法文“Notre Dame”，意為“我們的女士”，而這位女士正是指耶穌的母親——聖母瑪利亞。
巴黎聖母院始建於1160年，由巴黎主教昴熙斯·德·蘇利（Maurice de Sully）在原建築的基礎上發起教堂重建計劃。1163年，教皇亞歷山大三世（Pope Alexander III）親自為聖母院奠基，至此巴黎聖母院正式開始建造。建造過程因為歷史原因艱鉅而漫長，直到1345年，歷經180年的修建，這座偉大的建築才正式完工。
▲15世紀 讓·福奎特（Jean Fouquet）的繪畫局部展示了當時巴黎聖母院的面貌，圖片來源於網絡
歷史上的巴黎聖母院小傷小痛不斷，還經歷過大規模的摧毀和破壞。在法國大革命時期，這座教堂遭遇了一次毀滅性的破壞，教堂內的藝術品和寶藏被掠奪，神聖之地被摧殘的黯淡無光。直到法國大革命結束後，拿破崙執政時才將其從災難中解救出來，並恢復了聖母院的宗教職能。
▲1790年的巴黎聖母院，暫時取消了其宗教職能。圖片來源於網絡
▲法國大革命期間被破壞的雕像，圖片來源於網絡
1844年，巴黎聖母院正式開始第一次大規模的修繕計劃，由歷史學家兼建築師奧萊·勒·迪克主持、建築師拉素斯和維優雷·勒·杜克負責全面整修。經過建築師們23年的努力，聖母院逐漸恢復了往日的風貌。之後的幾百年，巴黎聖母院就以當時的樣貌聳立在塞納河畔。
從建成伊始，巴黎聖母院一直是法國舉行重大事件的主要場所，比如恩典儀式、皇家婚禮、以及各類重要的節日活動。作為一座重要的哥特式建築，巴黎聖母院的設計無疑是貼合當時的歷史形態，而在今天看來，這種風格還展現了當時人們想要與神“對話”的精神訴求。
▲大衛《拿破崙一世加冕大典》c.1805-1807,610x930cm,盧浮宮，圖片來源於網絡
與神“對話”的哥特式傑作
巴黎聖母院無疑是一座具有劃時代意義的哥特風格建築。哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13-15世紀流行於歐洲的一種建築風格。建築高聳挺拔、莊嚴肅穆，常被用於修道院、教堂、城堡、宮殿以及部分私人住宅的設計上。
相比羅馬式教堂，人們認為哥特式那尖聳入雲的高塔更接近上帝，這也為該類建築賦予了別樣的視覺體驗。小編認為識別哥特式建築的“獨門秘方”主要看這幾個點：尖聳的高塔、尖形拱劵的肋拱和拱頂、飛扶壁、巨大彩色玻璃窗。
在聖母院的外觀設計上，建築師採用了飛扶壁的設計。飛扶壁主要是架在側廊與迴廊屋頂的石質支撐物，可以將中殿拱頂的側推力轉移到教堂外的高牆上。除此以外，小尖塔周圍還裝飾有各式各樣的雕塑。
▲巴黎聖母院外牆的飛扶壁和石像鬼雕塑，圖片來源於網絡
▲巴黎聖母院外牆小尖塔，圖片來源於網絡
巴黎聖母院外觀最精彩的部分要數作為主要入口的西立面。從西面望去，整個教堂被分為三個部分，最下層由三個桃心拱門組成，周圍裝飾著精美繁複的雕塑。左側為聖母門，描繪了聖母受難的故事；中間描繪的是“最後的審判”場景，右側為聖安娜的故事。再往上是眾王廊（Galerie des Rois），舊約裡的28座君王像一字排開。
▲巴黎聖母院西立面的桃心拱門，圖片來源於網絡
眾王廊往上是一個小露臺，露臺由鏤空欄杆接壤，在立面的中心，是有名的圓形玫瑰花窗。花窗中間擺放著三座雕塑，兩位天使分別象徵著“過失”和“救贖”，圍繞在聖母像兩側。
位於第三層的是兩座高69米的方形塔樓，南塔建於1220年至1240年之間，北塔建於1235年至1250年之間。這些塔為巴黎市中心提供了絕佳的視野，讓人們可以欣賞到遠處的景色。
▲巴黎聖母院西立面的方形塔樓，圖片來源於網絡
巴黎聖母院外觀設計的莊重典雅，內部也十分講究。由下至上分別為：連拱廊、有拱頂覆蓋的樓廊（帶有彩色玻璃小圓窗）、尖頂窗。由於兩層都是窗戶，這樣的設計不但使牆面減少，還大大增加了採光。
中殿採用了哥特式的尖形拱劵，它不僅能將人們的視線向上引導，還能將拱頂的重量往下牽引，使其在牆上能夠鑲嵌更大的窗戶，成功解決了建築的承重和採光問題。
▲巴黎聖母院內部的尖形拱劵，圖片來源於網絡
教堂內另一大設計特色是鑲嵌了彩繪玻璃的花窗 ，花窗上採用稀有且昂貴的材料來描繪《聖經》的故事情節。其中最有名的是位於南面的玫瑰花窗，最早可追溯到13世紀，18世紀時曾被修復過。花窗呈放射狀，設計繁複華麗，猶如玫瑰花般綻放。每當自然光透過彩色玻璃窗時，教堂內便會充盈著色彩斑斕、如星光般閃爍的光斑，就像來自神的啟示。
▲位於巴黎聖母院南面的玫瑰花窗外部與內部圖，圖片來源於網絡
▲巴黎聖母院南面玫瑰花窗，圖片來源於網絡
由此可見，巴黎聖母院的整體內部設計雖然簡約，卻十分肅穆，這些裝飾依舊遵循著與神“對話”的理念。走進教堂那一刻，彷彿穿越了時空，回到了那個宗教氣息濃厚的時代。
震撼世界的藏品
巴黎聖母院除了本身就是一件藝術品，其內部的館藏文物也令人驚歎。這些國寶級寶藏不僅凝聚著藝術家的心血，還有著豐富的歷史內涵和宗教寓意。院內的珍寶室收藏了幾個世紀用於天主教禮拜的物品，以及與基督教有關的聖物、裝飾品等。
▲巴黎聖母院內的珍藏室,圖片來源於網絡
荊棘王冠
在與基督教有關的聖物中，荊棘王冠算是最特別的藏品之一。據《聖經·新約·馬可福音》記載，耶穌被處死刑前頭戴的便是由荊棘編織成的頭冠，荊棘冠演變成耶穌受難的象徵。荊棘王冠被裝在拿破崙下令製作的金色玻璃容器中，容器的鑲嵌十分精美。據資料顯示，這件聖物只會在耶穌受難日期間對外展示。
《巴黎聖母》雕像
聖母院另一大特色便是其收藏的各類雕塑，其中《巴黎聖母》是巴黎聖母院內37尊聖母像中最有名的。這尊聖母雕像在14世紀中期完成，最初被放在聖艾格南教堂（Chapelle Saint-Aignan ），1818年被移至聖母院。1855年，它被放置在大教堂東南方的柱子前，中間是聖母祭壇，該雕像彰顯了巴黎聖母院的宗教寓意。
《聖母往見日》油畫
在繪畫藝術珍藏上，巴黎聖母院裡最為著名的油畫莫過於聖吉約曼禮拜堂西面牆上的《聖母往見日》 。該畫由法國尤其擅長宗教題材的畫家讓·儒弗內(Jean Jouvenet)在1716年所作，人物造型嚴謹、刻畫細緻。聖母瑪利亞身穿藍白長袍位於畫面中心位置，她高舉雙手，望向天空，天使圍繞在她頭頂，帶來了光明。
▲ 讓·儒弗內《聖母往見日》c.1716,431 x 441 cm巴黎聖母院,圖片來源於網絡
《五月》系列巨幅油畫
下面要說的《五月》系列巨幅畫作也是聖母院內不得不提的珍品，由巴黎金銀匠人同業會在1630-1707年間委託當時的藝術家所繪製，於每年的5月1日獻給聖母院。繪製這些作品的藝術家通常是1648年成立的皇家繪畫與雕塑學院的成員。
最初畫作被放置在聖母瑪利亞祭壇前，或者掛在中殿的柱子上。隨著館藏的增加，畫作的位置也隨之改變。巴黎聖母院先後收到了76幅《五月》系列的畫作，除了遺失的幾幅之外，大多數畫作都被轉移到了盧浮宮和小奧古斯丁博物館，目前館內僅存放了13幅。
除了上述的珍藏，聖母院中還存放著幾件有名的大型樂器。它們不但體現了工匠精神，更是代表巴黎聖母院不可或缺的一部分。
管風琴
大教堂的管風琴可以追溯到15世紀，是法國最大的管風琴。管風琴有五個手鍵盤，109個音栓和8000多個管道。600多年來，經歷著不斷的修整和升級，管風琴發出莊嚴渾厚的聲響，就像這座建築最美的低吟。
▲巴黎聖母院內的管風琴,圖片來源於網絡
最古老和體型最大的鐘
位於聖母院南側的鐘樓裡，存放著大教堂裡最古老的鐘“伊曼紐爾” （Emmanuel）。它製造於1686年，重13噸，通常只在重大節日的時候才會鳴響。
▲古老的鐘“伊曼紐爾”,圖片來源於網絡
瑪麗鍾位於伊曼紐爾鍾旁邊，是聖母院內體型最大、聲音最洪亮的一座，重達6000公斤。
這些文物和藝術藏品不僅彰顯了巴黎聖母院的藝術底蘊，也為這座教堂增加了濃厚的歷史氣息。巴黎聖母院，作為地標存在時象徵著巴黎甚至法國；作為宗教聖地時，它是教徒心中朝聖的地方；作為建築範本時，它代表著哥特式頂尖的設計和建造工藝；作為文物及藝術品收藏範本時，它的藏品足以震驚世界。
正如維克多·雨果在同名小說《巴黎聖母院》中寫到的那樣：“最偉大的建築大半是社會的產物而不是個人的產物。與其說它們是天才的創作,不如說它們是勞苦大眾的藝術結晶。它們是民族的寶藏，世紀的積累，是人類社會才華不斷昇華所留下的殘渣 。”
監製：大G小r迷你帆
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