從新世紀到現在，這20年來，國產電視劇一直在退步。
其實，舉一個同類型對比的例子就能夠很明顯的看出，特效進步了，市場大了，於是，什麼鳥都有了。
奇幻題材類，15年前是《仙劍奇俠傳》，至今令人魂牽夢繞，而現在則是《擇天記》之流。
軍事題材，14年前是《士兵突擊》，捧紅了裡邊大大小小的演員，可現在卻是同一導演執導的《陸戰之王》，爛到沒眼看。
戰爭題材，11年前是《我的團長我的團》，士兵眾生相，政治百態鬥，展現的淋漓盡致，但如今的《新世界》卻成了又臭又長的典型。
抗日題材，15年前是《亮劍》，讓“髒”成為了褒義詞，僅過了5年，就搖身一變，成了手撕鬼子的《抗日奇俠》。
諜戰題材，11年前是《潛伏》，有邏輯、有智商，《麻雀》則是特務多為美嬌娘，恐怖起來嚇得慌。敵我之間戀愛忙，動作槍戰齊上場。
神話題材，20年前是《春光燦爛豬八戒》，一度引發收視狂潮，現在成了爛劇代名詞的《石敢當之雄峙天東》。
現實題材，15年前《春天裡》，真實到被迫刪減，真實到讓觀眾誤以為是紀錄片，15年後《安家》，打著現實的名頭，幹著鍍了蜜的“勾當”。
喜劇題材，14年前是《武林外傳》，於笑聲中見溫暖，雖然《愛情公寓》也是一代人心中的經典，但抄襲的實錘始終無法抹去。
古裝題材，19年前是《鐵齒銅牙紀曉嵐》，紀大人教為人，和大人教處世，可在《武媚娘傳奇》這裡，演變成靠露胸才會有人看。
國產劇為何會變成這樣？
仔細一想，與2014年有關，這一年一代流量興起，導致爛劇橫行，爛演技瀰漫，大IP遍地。
他們作為流量明星，憑藉超高的人氣獲得了不少資源，同時也藉助自己戰五渣的業務能力貢獻了不少難以超越的尷尬畫面。
其中最具代表的有八人，分別是鄭爽、李易峰、吳亦凡、陳學冬、歐陽娜娜、楊穎、楊洋、黃子韜，史稱“八仙過海，各顯神通”。
未能入選“八仙”的還有很多所謂演員，如鹿晗、馬可、關曉彤、陳偉霆、黃曉明、唐嫣等。
不是他們不優秀，而是他們與“八仙”相比，在段位上有一定差距，所以才遺憾落選。
鄭爽的演技，多年來都是一個套路，即嘟嘴、冥想與左右呼呼。
不管是《一起來看流星雨》裡的楚雨蕁，還是《古劍奇譚》裡的襄鈴，亦或是《微微一笑很傾城》裡的貝微微。
高興時，嘟嘴；孤獨時，冥想；生氣時，左呼呼；悲傷時，右呼呼；發怒時，露眼白；接吻時，瞪眼。
總之，只要與演技不沾邊的外在行為，在她這裡都能找到，似乎把老師交給她的演技方法，一股腦地甩了回去。
雖然現在的李易峰成了流量中第一個轉型成功的演員，但是以前的他可是面癱演技的代表。
《千金歸來》中，闖進喜歡的人婚禮現場時，面無表情；《古劍奇譚》中，拋棄了心愛的人，卻對她依然念念不忘時，面無表情；
《活色生香》 中嚴肅戲需放狠話時，面無表情；表演沒有一點層次感，只是單純的空洞、眼白、面癱臉。
如果不出意外，吳亦凡應該是演技低配版的馬景濤。
他在《致青春·原來你還在這裡》中，從出場到落幕，都在以尬演的方式輸出。
時而無感情咆哮，時而無意義的耍帥裝酷，時而讓菩薩知道自己有多難過，反正就是沒有一張正常臉。
吳亦凡飾演的程錚，全程都在展示這樣一種理念，即我這麼帥、有錢、學習好、深情又專一，但是女主為什麼就是不愛我。
陳學冬作為被郭敬明強行拉入演員行列的演員，在聲、臺、行、表（即聲樂、臺詞、形體、表演）上，沒有一樣是及格的。
聲樂，陳學冬rap已然說明一切；臺詞，口齒不清、咬字不準；形體，嘴角上揚的萌，人形立牌的舉止，是對觀眾最大的報復。
至於表演方面，他在《解密》裡把一個患有自閉症的數學天才，演成了沒有呆萌、只有痴傻，看不出天才，只看見二到無窮大的廢材。
這樣的演技，恐怕只能給零分了。
歐陽娜娜，一個以天才美少女身份進入娛樂圈的大提琴演奏家。
可是，她在圈內留下來的名場面卻與音樂沒有一點關係，反而是與自己本業不搭邊的演技。
一個是綜藝節目上連臺詞都說不清的“螞蟻競走十年了”，另一個是在《是！尚先生》裡動不動就加油打氣的鹿小葵。
可見，跨領域並不是所有人都可以，要是肚裡沒點墨水，只會叫人笑掉大牙，自己落得個進退兩難的局面。
楊穎，一個號稱如果自己的演藝生涯順利，能夠把獎項拿個大滿貫的演員。
迄今為止，代表作依然是已經辦了七季，早已無新意和笑點的真人秀《奔跑吧，兄弟》。
她的演技，一句順口溜就能概括，瞪眼、摳圖、扮小鬼，只要有她出場，接下來必然是接踵而至的大眼瞪小眼。
靠著《奔跑吧，兄弟》第一季積累的人氣和好感，被她在《孤芳不自賞》裡無底線的摳圖耗盡。
僅有的稍微有點好評的角色，還是六年前的電影《黃飛鴻之英雄有夢》，她在裡面飾演一個青樓女子心蘭。
楊洋的演技早已沒了《紅樓夢》時的靈氣，用力過猛的感情外洩與本該在中年大肚男身上看到的油膩感全部出現在楊洋身上。
楊洋在表演時的自戀感，已經到了他深情望著女演員的時候，你都會懷疑他是不是在看對方眼裡映出的他自己帥氣的倒影。
尤其是電影版《三生三世十里桃花》，他與劉亦菲在山洞中的那場拉麵舞，兩人的每一次回眸一笑，都給觀眾以十萬伏特的甜蜜暴擊。
黃子韜的演技，四個字可以形容，不忍直視。
由他主演的《大話西遊之愛你一萬年》，其獨特的抽風式的表演，讓一眾觀眾刷新了對演技差的認知。
當他在城樓上對紫霞仙子說出那句經典的“愛你一萬年”時，擠眉弄眼、嬌柔做作的樣子，堪稱史詩級辣眼睛。
長久以來，這些爛演技總在霸屏，荼毒觀眾幼小的心靈。
他們把演藝圈攪得烏煙瘴氣，眾多老戲骨不止一次批評流量演員的不敬業，不作為，如陳道明、李雪健等人。
經過一番洗牌和爭鬥後，稍有緩和之勢，出現了一些好劇，如《琅琊榜》、《偽裝者》、《大江大河》等
只不過，好景不長。
隨著二代流量，如肖戰、朱一龍、鄧倫、李現、王一博等人的出來，似乎又回到了爛的趨勢。
幸好二代流量更新換代的節奏太快，讓爛劇的勢頭不如之前迅猛，好劇還能夠佔上風，只不過這股風颳的還是有點小。
可是，他們帶來的演技依舊是災難級的。
在影視劇裡，他們不敢犯罪、抽菸、臉髒，衣服破、演混混、拍吻戲、蓄鬍子、開黃腔、無精修，住亂地方、剃大光頭……
他們總是美美的，帥帥的，沒有大開大合的動作和表情，微表情對他們來說是一道天塹，觀眾更不敢奢侈希望。
演員講究的是不破不立，而非只顧外表的光鮮亮麗忽略了本質的修為，空有一副好看的皮囊，終究會被其他皮囊替代。
演員應該有對演戲的敬畏心，應該有正確的職業觀，即戲比天大，對角色的深究和自身演技的打磨才有資格踏進演員的門檻。
演員必須要有危機感，不應因一時的火爆就忽略了居安思危，因該不停的學習，注重戲與角色的融合度。
這樣的演員，才能被稱之為演員，甚至是戲骨。
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