近日，徐小國個展《徐小國近作》在北京唐人藝術中心開幕。本次展覽是藝術家繼在2015年12月唐人北京第一空間的同名個展“徐小國”，和2016年8月唐人香港空間的個展“徐小國：枝蔓.間隙”之後，在唐人舉辦的第三次重要個展。
關於藝術家
徐小國，1977年生於陝西西安，2000年畢業於西安美術學院油畫系，現工作生活於北京。
徐小國
徐小國的作品涉及繪畫，圖片，影像等藝術形式。其作品多次參展於海內外重要藝術機構，包括瑞士盧塞恩美術館、莫斯科當代藝術博物館、澳大利亞白兔美術館、波蘭BWA美術館、尤倫斯當代藝術中心、今日美術館、臺北當代藝術館、澳門藝術博物館、OCAT當代藝術中心、朱屺瞻藝術館、中央美術學院美術館、當代唐人藝術中心、伊比利亞當代藝術中心、白盒子藝術館、香港奧沙藝術中心等。作品亦被眾多海內外專業機構和私人收藏。
對話徐小國
Q：這次展覽的主題是什麼？
徐小國：展覽主題是徐小國近作，英文是work。闡述了一個在工作當中的過程，留下了很多的所思所想，然後在這個畫展上其實變成了一個很具體實在的，我們眼睛可以看到的具體的狀態。
展覽現場
Q：這次展覽與之前兩次展覽風格不同，您可以向我們簡單介紹一下嗎？
徐小國：第一次展覽已經很很早了，15年我把籠子和球狀組織，樹和樹葉之間的樣本，作為一個三方面的研究的特質，在那個展覽上推出了三個不同的方面的這樣的一個視覺樣本，然後到了2016年的下半年，我又根據那個樹枝和樹葉那種或者圓形組織這條裙帶又推出來一套完全去研究樹與之枝葉形狀的組合之間，我對正和負空間感受之間的一些新的作品。
《徐小國近作》展覽現場
這次等於說有一個把有些問題解決掉的這樣的一個時間點，從這個時間點開始，作品面貌和研究方式突變180度的一個改變，它在我的工作調向的這種指導性，我的一些工作的這樣的一個策略也好，我自己製造的一種結構來說，都產生了改變。
Q：展覽整體有何線索？想給觀者帶來怎麼樣的觀展感受？
徐小國：我這次展覽整體來說，從一個構成整整個展覽的線索來說，他是一個L形的空間。走入到一個主題，就是一個副廳，然後他產生了一個像讀解時間的一個感覺，我自己的感覺就特別像一本書打開了扉頁，然後開始文章開始第一張作品，然後串聯時間，然後走入到一個想看到的一個時間點的變化，最後一個展廳又是一個很私密的，類似於一個工作室的這樣的一個狀態，提示了就是我一些做實驗樣本，把素材變成作品了。其實是為了畫這張藍色的，然後畫了很多張不同藍色的這個素材，其實是叫做大草圖，因為小草圖都是不能解決對藍色的視覺關係，所以鋪成了這樣的一個時間線索，就是就是為了告訴大家這樣的一個一個變化。
展覽現場
然後這樣的變化我是用了4句話來傳傳傳導出去，第一、二句話其實都在說顏色，一是我不用，然後第二是我又發現了，她其實藉助了一個好像最根本的一個在工作上面的一種常態，一個畫家的日常。
徐小國展館內四句話
然後到了來了展廳之後，它呈現出來兩個時間，不同時間段，《第三國際塔》它是一個臨界點，延續就是混合不同體面和形狀夾層給我們構成一種新的體驗空間。但是這個是我人為化製造出來，也是具有我自己語境的這樣。但是在有一定的時間段裡面，我發現可能是他是會有一些問題的，因為最終自然他肯定是可以調和很多東西，就是說人文化的構成態度或者理性成分過多的話，就是那個結構其實是過去認為的，太個人化了。
第三國際塔，布面油畫，300×300cm，2018-2019
Q：您在音樂領域也有涉獵，音樂和您的藝術創作的關聯性是怎樣的？
徐小國：在我的工作上面肯定是有相互影響，但是我儘量不想讓他在形式上影響。比如說在一個畫展上還在做一個演出，這事肯定是不太準確的，但是在潛移默化我的工作過程當中。比如調製一個聲音，這個聲音的準確度我用一個例子給你舉，比如坂本龍一最新的一張專輯裡面有一首曲子，這首歌首歌也叫work，他是有三個聲部，第1個是腳踩樹葉的，他做了一個現場錄音，然後用了一個高頻的長音做第2聲部。第3個聲部就是遊離在中高頻的吉他，像靈魂在這個叢林裡面遊走的狀態，它具體的表現他做手術之後的恢復期的它的脆弱和虛弱的這種狀態，那能調治聲音的準確性，其實跟靈魂和感受是有關係的。
展覽現場
音樂家是做這個工作，他沒有一個具體性，它是從抽象來回到你的抽象感知，然後你就直接覺得他好或者不好。那繪畫其實一樣，你的準確不準確？就是你要告訴別人，你要調好，做到它就能表達出來，要做不到的就是表達不出來，那麼公共性就在這一點上，你一旦能表達清晰，你所想所感，不管好與壞，公共性它就打開了。
展覽現場
徐小國近作 - 個展
策展人 / 崔燦燦
展 期 / 2019.9.7 - 10.25
地 點 / 當代唐人藝術中心 北京第二空間
敬請收看9月7日本週六21:00 的首播
海南衛視 《第1收藏》
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