在王小波的小說中，遊戲、夢幻和想象出現了新的形式，在他早期的的作品中就有所表現，在《綠毛水怪》中，王小波將夢幻與現實相結合與卡夫卡、馬爾克斯的小說不同在於敘事上。
小說敘事中有兩個主體，一個敘事的我，一個聽敘事的我，可以說前者是作者的化身，後者是讀者的化身，將寫作與閱讀結合在敘事中，在敘事主體及敘事視角轉變的同時，故事也在現實世界和夢幻般的詩意世界之間轉換。
由於敘事主體“我”是在講一個現實的故事，並且這個故事沒有任何的非真實的虛構。如果一下將現實變為夢幻，那麼就會使文本陷入矛盾之中，而後來敘事主體的轉換，成了聽敘事的”我“的對敘事的轉述。因此，由於“我”的轉述，故事無論真實與否都不會在文本中出現矛盾之處。
因此，當“我”聽完故事時，就以一種現實的態度對這個故事的真實性進行質疑，但是作者實質上是對聽敘事的”我“的態度是否定的，因為他所謂的現實，沒有絲毫的想象力和藝術敏感，可以說是代表“可讀性”的讀者，所以在結尾被敘事的“我”打了一頓。
在小說中，始終存在樣兩種對立的觀念，“我”和“妖妖”代表了天真無邪的童年，“我們”真誠、熱情、充滿對生活的熱愛。喜歡讀書，富有想象力。“我們”的世界是有趣的故事，真誠的友誼，美好的感情組成的，而“他們”的世界卻枯燥、虛偽、毫無樂趣可言。
校長沒有批評陳輝，是因為“他爸爸是教育局的人”，而孫主任和劉老師作為教育工作者卻無知愚昧，連高爾基也不知道。校長、孫主任和聽故事的“我”都是很“現實”的人，作者對他們庸俗和無知做了嘲諷和蔑視。
同時，文本也表明作者對現實主義小說的描寫方法的反撥和顛覆。從而將想象與夢幻作為描寫的方式，在這一點上和卡夫卡、馬爾克斯等站在同一傳統之中，王小波作為“文壇外高手”，他的作品，正是如米蘭·昆德拉所說的，只有放在國際的大環境中，才能得到珍視的那一類作品。
文本中“我們”的世界，隨著歲月的增長，而漸漸的離“我們”遠去。詩意的童話般的世界如同夢幻一般，不能永遠的持續下去，因為夢總有醒來的時候。從“我”和妖妖的分離，到“我”幾年後偶然看見書架上一本熟悉的舊書，讓“我”想起童年的美好時光。
因此“我”決定去找妖妖，在“我連上樓的力氣都沒有了，腿軟得很”“心跳得要命，好象得了心律過速”終於來到妖妖的家時，卻得知妖妖已不在人世。“我”聽老太太告訴我，說妖妖在信中經常提到，如果陳輝來找她就趕快寫信告訴她，我陪老太太坐到天黑，也流了不少眼淚，這是平生惟一的一次。”
故事到這裡，似乎要結束了，但是小說的敘事，是以講故事的方式存在的，所以作者正是以這種敘事將現實與夢幻結合在一起的。後面的故事，正是“我們”的童話世界的繼續。如昆德拉所說：“在平凡的單調中，夢和白日夢呈現出重要性，外部世界失去的無限性被靈魂的無限性取代。”文本中我們的世界，正是藝術的世界，充滿日神精神的夢幻世界。
王小波通過敘事的獨特運用，將夢幻與現實結合在一個充滿詩意的藝術世界之中，文本是開放的，有一種巴赫金所說的“未完成性”，給人以無窮的想象空間。
在王小波後來的文本中，尤其是《青銅時代》三部曲中，通過敘事的策略，將“我”的故事與“我所寫的故事”相互交織在一起，在現實與想象，虛構與寫實之間實現了完美的結合，創造了一個又一個充滿詩意的世界。同時在夢幻與現實之中，包含了對存在的思考和對歷史的反思，表現了作者對現實的關切的自由人文精神。
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