大年初四，《歌手2019》第五期。
這一期的主題是：去戰勝戰勝你的。
這一集開始之前，歌手們都表明了自己的心跡：
放棄？改變？不，我要任性，我要做自己，表達自己，絕不討好，用音樂去征服人，而不是討好聽眾。
當劉歡被問到“會改變選曲嗎？”的時候，他毫不遲疑地說：
“不可能，早就選好了。”
那個時候，我真的想站起來給他深鞠一躬。
這就是真正的音樂人的堅守。
他，齊豫，吳青峰，還有無數堅守著自己底線的音樂人，都值得我們的尊重。
楊坤：《I Love You》
楊坤是篤定要走傷情男人的路線了……不過這一次選歌算是相對小眾了。
尾崎豐，日本史上100位偉大音樂家名列第23的歌手。
1965年出生的他，1992年去世的時候，只有27歲。
他跟我們一樣，都有“上學恐懼症”，不過他的嚴重很多，他非常非常害怕開學，各種厭學、抑鬱。
尾崎豐十七歲的時候，面試了cbs sony。當時他自己錄得試聽帶，有一種既新鮮又暴亂的感覺，深深的感動人心，好像他把自己的憤怒、煩惱、痛苦寄託在歌裡。
出道之後，他迅速成為了巨星。在20世紀80年代中後期，尾崎豐作為“十代”（10歲至19歲年齡段）人的精神領袖。
人們說他是“一個時代的歌唱者”。
楊坤翻唱的這首《Ilove you》是尾崎豐17歲時候寫的。楊坤把它改編成懷念初戀的作品，而原作“然後我們再閉上雙眼，讓愛在悲歌中永不褪色”的感覺其實是更讓人回味的。
不過楊坤明顯動情，雖然是大叔，不過卻是衷情人了。
“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”
波琳娜：《喀秋莎》
《喀秋莎》是二戰時候，勃蘭切爾用詩人伊薩科夫斯基的抒情詩寫成的歌曲。
這本來是一首情歌來著，卻成了蘇聯軍隊衛國戰爭時期，鼓舞士氣的必備曲目。
後來蘇聯人就有了“喀秋莎”情懷，把BM-13自行火箭炮起名叫“喀秋莎”。
我第一次聽這首歌，是在《亮劍》裡。
“正當梨花開遍了天涯，河上飄著柔曼的輕紗；喀秋莎站在那竣峭的岸上，歌聲好像明媚的春光。”
李雲龍跟趙剛兩個人站在山岡山，拿著望遠鏡，看著滿目河山，誓死保衛祖國。
然而，波琳娜的演唱完全不同於我們常聽的那種鏗鏘有力、保家衛國的版本，迴歸到了歡樂情歌——而後崇高。
她擁有無數人羨慕不來的富有感染力的嗓音，但是她懂得節制，而且也實現了歌唱的層次感。
不過編曲還值得商榷，從歡樂到崇高的過渡略顯不足。然而確實是天賜的嗓音啊，感染力太強了，想哭。
齊豫：《女人花》
《女人花》這首歌發行在1997年，是大姐梅豔芳的經典歌曲。
現在很多人都知道梅豔芳，也都知道《女人花》，卻不知道這首歌是1997年大陸電視劇《東方母親》的主題曲。
《東方母親》描寫的是知青生活中的一個母親，一個有三個孩子的母親。
當時的宣傳寫，梅豔芳看完《東方母親》的時候，雙眼含淚，二話沒說便毫不保留地將自己的整個專輯《女人花》，用來製作電視劇《東方母親》的背景音樂。
而梅豔芳滄桑低沉的嗓音，和她絢爛短暫的一生，真的證明了她的另一句歌詞：
“人能承受多少傷口，再會說了再莫要想以後，這一生的光輝有沒有已足夠。”
可以說《女人花》是梅豔芳流傳最廣的歌曲之一，但是這首歌的氣質怎麼看怎麼跟齊豫老師不搭……
一個低沉，一個高亮；一個滄桑，一個純淨。唯一相同的，就是兩人共有的歷經塵世的“看破”。
而齊豫老師篤信佛教，那種空靈的色彩，彷彿在說：
“萬古長空，一朝風月”，願君早採擷，莫問花兒為誰紅。
那種篤定與堅強，非歷經風雨不能唱出。
無論結果如何，都要感謝齊豫，在這個舞臺上留下的厚重音樂。
吳青峰：《窗外的天氣》
吳青峰真的是個寶藏男孩了。
歷經《起風了》《我們》《燕窩》《未了》，吳青峰一路回憶一路治癒，過年的時候溫暖地安慰大家，“沒關係我懂你”“不要管那些煩人的親戚”，現在終於要安慰那些失戀的人了。
（不過大過年的失戀是不是太慘了點……）
《窗外的天氣》是2000年的蕭亞軒，比幾年後的《我最親愛的》的張惠妹，多了一點溫暖的想念，少了一些撕心裂肺的掛懷。
人總要試著學習，往好的地方走下去，別總是在原地聽到朋友談起你的消息，這段時間你的生活有高也有低那離開我的原因，已經變成你的伴侶我只是你的過去，雖然還繼續想你都是過去為什麼還要想念呢？
因為放不下呀。
感謝吳青峰，一如既往地溫柔守候，一如既往地包紮傷口。
ANU：《GA GA》
ANU的《GA GA》是藏語的流行音樂。
兩個人在節目採訪說了一句話，真的非常感動，他們說：“早晨周杰倫發的專輯，下午我們就能買到。”這個意思其實就是說，藏區（青海、西藏）沒那麼閉塞。
確實如此。
隨著青藏、川藏等公路線的開通，還有青藏鐵路的建設，以及各種基礎設施的完善，藏區已經不再是那種難以進入的地方，也不再是西方描寫的落後面貌。
什麼是幸福呢？大概就是愛音樂的人能夠方便地聽到音樂，愛讀書的人能夠方便地讀書。至於那些欲加之罪，讓他們隨風而去吧。
回到歌曲，ANU的民歌吟唱，在全首歌中增加了民族色彩，要比前幾期的強行加入好很多。而且ANU說唱的節奏感，在齊豫的傷情與吳青峰的治癒之後，為舞臺增添了歡樂氣氛，讓全場嗨了起來。
這樣鬆弛的演唱，是他們在《歌手》舞臺上最好的一次。
Kristian Kostov：《In MyBlood》+《Stitches》
萬萬沒想到2000年的小鮮肉選了1998年的小鮮肉的歌。
兩首歌都是ShawnMendes的原唱。
Shawn和Justin Bieber一樣，都是加拿大人，都是在油管上發佈翻唱視頻出名，然後都被經紀人發現，然後紅透歐美。
《In MyBlood》是2018年剛發行的新歌，《Stitches》時候2015年的歌，兩首歌都算是“抒情歌”。
不過《In MyBlood》是在說自己不能放棄，說自己“Sometimes I feel like giving up，But I just can't, it isn't in my blood”，字典裡沒有放棄這個字兒。
而《Stitches》就是有種跌入深淵的感覺了。
Just like a mothdrawn to a flame
Oh, you lured mein I couldn't sense the pain
Now without yourkisses
I'll be needingstitches
兩者編排的結果，是糾結、掙扎，而後決不放棄。他說這是他的心聲，也應該是他的堅守。
Kris的演唱一如既往，穩定得不像個19歲的孩子。他對歌曲的解讀和演繹讓人不得不歎服：
這個世界上是真的有天賦存在的，而且加上努力之後，會變成天空中最璀璨的煙花——不滅那種。
最後，Kris今天這個衣服，莫名其妙地有種王子的氣質，也太好看了叭。
劉歡老師終於不負眾望地唱了《好漢歌》，這首在中國國民度僅次於《敢問路在何方》的歌曲發行於1998年。
這首歌的譜曲與編曲由趙季平先生一人完成，而趙先生在整個中國電影、電視史上都是神一樣的存在，他作曲的電影有《黃土地》《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《霸王別姬》《活著》……
在創作《好漢歌》的時候，趙季平先生借鑑了河南鄧州的民間小調《王大娘釘缸》，而作詞易茗先生加入了很多“嘿兒呀，咿兒呀”使得綠林好漢“路見不平一聲吼”的形象呼之欲出。
而混入的《滄海一聲笑》則是另一種味道。
黃霑老爺子的文學功底聞名天下，而他譜曲的功力也是世人皆知。逆用“宮商角徵羽”這五音寫下的《滄海一聲笑》化用了《赤壁懷古》《沁園春·雪》，磅礴的氣勢淘盡千古豪情，那些鋤強扶弱、只做善事的俠客，彷彿盡在眼前。
國語版的《滄海一聲笑》由羅大佑、黃霑、徐克合唱，這三個人，每一個都是當代的俠客。翻唱難度是史詩級，不亞於誰唱誰毀的《一生所愛》。
綠林好漢嘯聚山林，是因為朝廷不公，而佔山為王。而《滄海一聲笑》中的俠客則是任性逍遙的典範。前者俗，俗不可耐，二斤牛肉三斤好酒，醉中打死老虎，救人也殺貧民百姓；後者雅，雅量非凡，吹簫乘船看風景，醉了的時候是有“美人紅巾”來“搵英雄淚”的，而且絕不濫殺。
俠客縱情在江湖中，不管廟堂事；而響馬則活躍在山林之中，是反叛朝廷。
逍遙與反叛的不同內核，直接導致了其氣質完全不同，文人與莽漢，怎麼才能合在一起呢？
地獄級的改編難度，難得劉歡老師將二者融為一體。
卻是使用解構的方式。
電子音樂、說唱音樂，那些新鮮的元素在這個舞臺上出現，混同著旋轉的燈光，令人頭暈目眩，彷彿這裡不是《歌手》，而是夜店，是一個瘋狂的無視名利的狂歡派對。
那吾克熱的參與使解構之中有了再度結構——然而劉歡的解構太徹底了，於是那吾克熱就像是風雨飄搖中的一葉小舟，隨時都可能被傾覆。
好在劉歡老師還努力地扶了一把，於是顫顫悠悠，安然無恙。
沒聽錯的話，在《滄海一聲笑》的演唱中，劉歡老師還努力地向京劇腔靠近了一下。
而最後一句“風風火火闖九州”是解構之後的重新創造。
劉歡還是想要一個音樂的武林的，無論是俠客，還是強盜，亦或者是平民，他都想要看到新鮮血液的出現，因為他知道，只有“說走咱就走”，才能讓這個江湖有更多、更美、更動聽的音樂出現。
向劉歡致敬。
這一期新舊分化很嚴重。
老人們好像集體陷入了懷舊之中：
楊坤翻唱的《I Love You》是1982年的作品，齊豫的《女人花》發表在1997年，吳青峰《窗外的天氣》唱在2000年，劉歡的《好漢歌》則是1998年。波琳娜雖然相對年輕，但《喀秋莎》卻是二戰時候的作品，
而ANU和Kristov用的是最新的作品，一個是自己這兩年的《GA GA》，一個是2018和2015的《In MyBlood》和《Stitches》。
而相同的，是他們都在講述一些什麼。
楊坤在懷念初戀，齊豫告別青春，吳青峰說想念大學時候KTV的時光，Kris說自己內心的堅守。劉歡期望新音樂武林的出現，ANU則用新歌告訴大家自己的愛。只有波琳娜，沒有講故事，但是也傳達了歡快、崇高的情緒。
怎麼說呢，八仙過海，各顯神通。
無論淘汰哪一個，都是莫大的損失。
可是，這個節目畢竟還是個競賽。在音樂性和對觀眾的討好上，音樂人們必須選擇一個。當然最好的結果是又有音樂性，又能討好觀眾，但這個天平，太難把握了。
新的一年，祝福所有的歌手能夠表達自己，也祝福每一個喜歡音樂的朋友，能夠聽到自己喜歡的音樂，能夠為心愛的歌手叫好。
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