國學解碼
要寫出懷素草書的線條，必須中鋒寫出圓勁的筆畫，即具有力感的錐畫沙線條，否則塗鴉而已。
很多人喜寫草書，但既不知懷素是怎樣寫的，即不知懷素草書筆法。又不知中鋒以後還要圓勁，即筆畫力透紙背、入木三分。寫出的草書線條如果軟弱如草繩，草書的模樣寫得比懷素的草書好看也無用。
懷素的草書是在請教了顏真卿以後才得筆法的，顏真卿說用筆要寫出屋漏痕，懷素這才如夢方醒，大呼：得之矣！
為什麼懷素會猛醒狂叫？因為顏真卿看了他的書法，才對症入藥的。原來懷素和尚因無錢買紙練字，摘取芭蕉葉當紙。試想蕉葉光滑，留不住筆，筆畫必然單薄，不能沉厚，狀如飛鳥出林，驚蛇入草。所以魯公才對他說何如屋漏痕。
草書要寫好，不能隨意塗。何如屋漏痕？試看下面圖。圖1懷素草書，其餘拙作：
王乃棟說書畫
比我寫的強多了[摳鼻]
涵苞戴放
華志坤
當今想寫大草書的書家很多，但寫的好，還沒有，但這些號稱的草書家，可不管實力允不允許，躊躇滿志地要以懷素等史上大家為對手盤，什麼狂草四人，或沈門幾多子等等，虛張聲勢，形式大於實際，夾帶著浮誇的歌頌宣傳，以為書技就能人為控制地騰昇，和我們廣大書法愛好者打個招呼就去和古人平起平坐了。
據我打聽得來，真的草書家，自古就那麼幾丁人。那些提著自己往“著名草書家”蹭過去的，其實已經是怯場了，就只能這樣子來壯膽了。
懷素是史上真正幾個大草書家之一，雖然不一定是最頂尖。 他酒後而書，飛濺動盪，疾風驟雨不遏，筆力通達。
今人論書法，拿西方術語，以為學術範，線條線質，圓線折線，顯時髦洋氣又進步。書法筆畫的背後，是筆法的運行，筆法由筆畫來投射體現。以為筆畫就是線條，直接把老祖宗道法自然的高級態書法降級到低級別的單極線圖組合，這種觀念的擴散，是失去書法高級審美能力的第一步。
特別是說到草書，只見線條不見筆畫，大家都說著線條，如果這只是為了述說用詞上的方便，那也是一種解釋，但如果因此以為筆畫就是線條，那是一種危害。
題主問為什麼他們寫不出懷素的筆畫線條來?簡單說其中一點，就是如果只有描畫的把式而不能運筆書寫，就不會有好的筆畫線條，一氣呵成的書寫需要力量源源不斷的輸出在支持，描畫式的用筆，吞吞吐吐，呼咋呼咋，有什麼理由可以出彩？
書法傳密
臨摹《自敘帖》，期待超越《自敘帖》真的太難了！
世人都說《自敘帖》是天下第一草書，我不這麼認為，以《自敘帖》的提按成為天下第一草書真的勉為其難，所以說在草書造詣方面勝於懷素的人還有幾個，比如張旭，比如二王，比如張芝！
學習草書想超過懷素還是有思路的，就是捨棄《自敘帖》，轉學張旭的或是二王，甚至是張芝的草書，我的建議是學王羲之的《十七帖》，因為《十七帖》收集了王羲之較多的草書作品，能夠有利於系統學習王羲之的草書特徵！
有人會提出異議，《十七帖》是小草作品，而懷素以狂草稱著，怎麼超過？其實，大草與狂草都是從小草發展的，有了小草的基礎，你才能進一步發揮成為大草，狂草！所以你真正能掌握王羲之小草的那一條，用王羲之的小草基礎寫狂草並不是一件難事！
一笑貫長天
詮釋懷素的大師是範笑歌，不但能寫出懷素線條，還在懷素的基礎上進一步發展，對於百體書王來說，懷素風格只是範笑歌的一小部分書法，懷素在書法的全面性上也遠比不了範，沒見懷素寫過百體書法。
如果題主沒見過更多的書法家，就不能把當今人全代表了，說當今人沒人能寫懷素😂
範笑歌據說四天臨懷素就出帖，可以說是才華橫溢，而且將懷素的線條發展為一個體系。
（以下為範笑歌作品）
一簇黃花瘦
當今大草書發展呈多元化，名家輩出，至於沒有寫出懷素線條的書法家我覺得這是一個正常問題，其中涉及到時代文化壞境的制約與超越。這些制約體現在相比古代，人們大的一個思想觀念已經完全不同了，孔孟老莊或許在人們頭腦中，但是世界上其它思想依然衝擊著人們的大腦。
這就造成了人們看待事物學習文化有不一樣的感受與見解，
在書法上人們不僅僅只從技法格調上來看待，還會從構成方式來解讀。這樣不能說無法真正學習書法，或許這樣的方式會讓我們看到古人看不到的東西，這些古人看不見的就是我們的突破口。
在繼承傳統上古人也並不是簡單重現
從王羲之到唐代張旭懷素，草書也沒有停止它的發展，王羲之規範了草書字法，草書《十七帖》更是後世一千多年學習草書的範本。
到張旭懷素草書的內核依然是運動與節奏，書寫是依勢而動，在瞬間的運動中流露出必然之外偶然的東西，正是這樣的表現力的強大魅力使得草書一直是大書法家青睞的書體。
從宋代黃庭堅開始明代王鐸等人，古法中運動節奏變成了有頓挫感的草書，這是由於新觀念新思想的產生支持下誕生的東西，可以說黃庭堅王鐸等人的作品在格調氣息上一點也不失古人。近代林散之、于右任再續古法重現了運動感的草書，但由於在新的時代，
他們在保證傳統精神內核的基礎上仍然是將草書又往前推到了一大截。
面對當代草書發展還需用時代的特點來進行審視
如今科技發展，全球化趨勢已經成熟，這樣一個時代在藝術的發展上完全是不需要在用傳統中神、妙、能、逸的品格來界定的，這些標準是一個枷鎖。就好像人們喜歡將藝術中流派進行分類，以致於對還未進行藝術的提取解讀就先給自己設了限，這樣就會失去一些這個限定之外的內容 。我們在看當代草書的時候應該站在我們這個時代已經站在書法史上的角度進行審視，當代優秀的草書作品我認為和古代傑作是無法進行比較的，只有時間能夠檢驗當代書法作品探索的意義以及貢獻。
大部分書家或許還在探索並且能力也有高下
書家眾多必然良莠不齊，這是客觀問題，而能和經典比肩更是隻有少數人，大部分書家依然還是在探索階段。對於懷素《自敘帖》一樣的線條，除了其身難度大之外，還應註明一點就是書法創作。
書法創作這個東西很主觀，創作者本人不可能只學懷素一家，必定是心中有著數帖數家，在加上個人天賦性情的異同也會造成創作時每個人獨一無二的特點。相反如果出手就是懷素線條那這個人不是在臨摹學習階段就是一個技巧高超的寫字匠，這樣的並不是書法藝術的最終目的。
最後總結一下，很多書家寫不出懷素線條的草書的原因有：時代文化壞境的同，書家藝術追求的理念不同，技巧不到位的書法學習者。
素清雲
懷素篇
你沒有他的天才，
你沒有他的情懷。
他專心致致，
塵心不染，
用性用情運筆，
我們後輩，
只能仰望，
只能感慨。
書法不是白菜，
缺少慧根別栽。
修身怡情就可，
別忙頭銜亂戴！
千古才生一奇才，
難道，
你真的比得上，
懷素，
這個天才？
（詩，我敢比，字，再寫百年也不敢比。😜😜😜）
鑑水漁翁
懷素的狂草是文字符號，是情感釋放的一種表現形式。是來自於對大千世界感悟的昇華。是生活中最實際的具體休現。沒有這些，那些線條的飛舞就展現不了，就不生動。就打動不了那些喜歡並欣賞他的作品的觀者，自然也就沒有了靈魂。所以，千百年的傳承不只是傳說，是後人對先輩的敬仰和懷念，用其筆鋒，刃其紙中，形在紙上。臨帖是要讀懂先人，要傳精彩，要承接脈搏，要放飛精神。
懷素之韻，萬代榜樣！
Allure35287236
書法藝術和其他藝術一樣，要有所成就必須有80％以上的天賦，天不夠就算你一天練25個小時也沒用。
比如西洋古典音樂 ，從業者多如牛毛，數不勝數，有幾個敢去跟貝多芬，莫扎特，巴赫，馬勒，門德爾松他們去比高低？
不是其他人不努力，實在是天賦不如人。
同理，美術也是一樣，特別是中國書法藝術，它是中國文化最頂級的代表。
古往今來，無數練習書法者最終只能是瞎子點燈白費蠟充其量只能算是自娛自樂。
當然，還有不少人雖然天賦不夠，但是依然有一顆比肩王羲之，顏真卿，懷素的心，腫麼辦？
弄虛作假唄，自我吹噓，自我炒作，更有甚者，利用權勢強行給自己加頭銜，這些跳樑小醜只能短時間自娛自樂一下，一百年後，依然是唐宋那幾個書法大師光輝燦爛。
至於今天中國活著的幾萬個所謂書法家，在時間老人面前，不過是個笑話而已，是吧？
