這首歌我可以無限循環一直聽下去。是陳鴻宇給了我一個契機，讓我聽見了它。這首歌的風格是特別有個人鮮明特色的，和陳鴻宇的風格也接近。
我給我朋友聽過這首歌，他告訴我：這個歌感覺有點不成熟。感覺旋律過於簡單，表意有點過於意識流。
簡單也是美
簡單的歌曲內容不會給聽者太大的負擔。這首歌就是比較簡單的兩段式結構，代鑫和陳鴻宇各自演繹了一段。兩個不同的聲音，兩段不同的故事，卻有一個奇妙的情緒遞進效果。陳鴻宇低沉的嗓音讓我非常著迷，一度讓我覺得這首歌的第二大段變得非常高級。可是細細聽聽代鑫，真的可以捕捉到一絲更加青春的氣息，這也許就是一個得天獨厚的聲音條件造就的。
就是這種聲音上的差異，氣息上的接近，讓兩個靈魂就在一首歌裡碰撞在了一起。
模糊的畫面卻有清晰的主旨
這首歌的歌詞多用短句，幾句話構建一個場景，再用幾個場景組成一個故事。我是從歌裡聽見了一個年輕人的奮鬥，無奈，無助。也許在新的地方已經呆了十年，但是眼中對這裡的印象始終是模模糊糊。
可能這就是很多人對現實的真實感受吧。清楚而又模糊，辛苦而且無助。
假如一個歌詞用了大量的意識流描寫方式，在聽的時候可以採用聽整體聆聽的辦法不然很難一下明白。整體的感知會比較容易領會歌曲表達的意境。也許會一知半解，但是會有一個暢想的過程。
這首歌就可以先關掉歌詞，閉上眼睛，細細地聽。或許你聽見的是奮鬥的不易；或許你聽見的是愛情的失意；或許你聽見的是事業的艱辛。不管具體是什麼其實都不重要，因為歌曲能給我們的，就是從自身出發的情感爆發。
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