《復仇者聯盟》終局過去一年了。
雖然漫威獻上了近乎最完美的結局。
但20年的情結，總會留下一些遺憾需要填補。
於Sir，其中一個遺憾就是小蜘蛛和星爵。
復聯中最出彩的嘴炮擔當，當他們倆battle起來會怎麼樣？
漫威的缺憾。
兄弟皮克斯補上。
連勾肩搭背的姿勢都一模一樣。
今年皮克斯的第一部動畫。
雖然因疫情而顯得“低調”。
但它的招牌實在亮眼——
《1/2的魔法》
onward
片名，謝天謝地。
皮克斯總算是逃離“XX總動員”和“XX環遊記”的魔咒。
但比起前輩們部部口碑爆表。
這回的7.9分，差點意思。
坦白說，Sir和上小學的侄女在家看的時候，算得上有笑有淚。
但看完總覺得，缺點什麼。
關鍵詞：魔法世界，精靈探險。
不同於《指環王》把我們拉入一個天翻地覆的魔幻故事。
這裡的巫師扔掉了魔杖，用上了汽車和電燈；
精靈騎起了哈雷，不再使用翅膀。
異世界的設定，卻和我們的生活沒什麼差別。
很像《怪獸大學》？
的確是同一個導演。
但還能複製經典嗎？
先看故事。
主角還是個徹頭徹尾的廢柴。
荷蘭弟配音的伊恩，不起眼的角色。
在家，有難搞的哥哥（星爵配音）。
空長一身腱子肉，畢業一年多了還是不思進取，沉浸在自己的幻想世界裡，是媽媽最擔心的孩子。
弟弟沒辦法。
自然成了必須低調懂事的那個。
在學校，有難搞的同學。
他形單影隻，不敢邀請同學參加自己的生日派對就算了。
還特別遭人欺負。
後座的大個子一抬腳，就佔據了他椅子的一半。但鼓起勇氣爭執了兩句沒用之後，他也忍了。
學開車，就算在教練的鼓勵下，他還是不敢駛入高速車流之中。
口頭禪是，“我還沒準備好！”
退縮，自閉。
活脫脫一現代壁花少年。
當然，主角嘛，不給一點希望是不行的。
伊恩的爸爸對他影響重大。
即使在他出生之前爸爸就重病去世。
可在16歲生日，成年的那天早上，他就激動地穿上爸爸的衛衣。
他不光貪婪地瞭解哥哥記憶中爸爸的故事；
房間裡掛滿爸爸的照片；
連爸爸生前意外錄下來的聲音，都在錄音機裡反覆播放。
可是這個從未見過，而且已經去世的爸爸，又怎麼會成為他的希望呢？
還記得嗎，這裡原本是一個魔法世界。
爸爸留給他和哥哥的成年禮物：
就是一根魔杖和一段咒語——“顯靈咒”。
啥意思？
字面意思：爸爸要顯靈了。
這可不得了。
痴迷於魔法的哥哥，火急火燎忙活一通。
可是啥都沒發生。
就跟老套的故事一樣，原本不相信魔法的他意外一擺弄。
成了！
從腳開始，他們的爸爸開始一點一點出現。
從皮鞋，到褲子，到腰帶......
眼看爸爸就要現身！
停了。
只有下半身。
——爸爸慘變巴巴。
真顯靈了？還是他們出現了幻覺？
皮克斯動畫總藏著成人底色。
像《超人總動員》，在超級英雄的設定中，講的是中年危機和家庭關係；
像《怪獸大學》，在腦洞大開的怪物世界中，講的是不同族裔之間的隔閡和理解。
《1/2的魔法》同樣如此，而且還用了一個希區柯克愛用的技巧——麥高芬。
麥高芬（英文：MacGuffin）是一個電影用語，指在電影中可以推展劇情的物件、人物、或目標，例如一個眾角色爭奪的東西，而關於這個物件、人物、或目標的詳細說明不一定重要，有些作品會有交代，有些作品則不會，只要是對電影中眾角色很重要，可以讓劇情發展即可算是麥高芬。
電影所設定的那個目標，實際上並不是電影想要傳遞的情感。
這個假象的目標，就是爸爸。
伊恩和哥哥之所以踏出家門，走向尋找古老魔法的冒險，就為了讓只剩下下半身的爸爸，能好好地出現在他倆面前；
為了讓從未見過爸爸的伊恩，實現他羅列在筆記本上的，想跟爸爸一起做的所有事。
所有劇情的觸發，都以讓爸爸好好地顯靈為目標。
但是最終，比起那個在冒險途中，一路以來作為負累存在的爸爸的下半身。
故事真正的目標：
伊恩發現自己的魔法天賦，不再是一個幹啥啥不行的孩子。
同時也發現了哥哥在沉迷於幻想之外，對自己有毫不吝嗇的信心和鼓勵，兄弟二人也終於找到了合適的相處方式。
它的真正底色——成長與面對。
直到最後，對於伊恩來說，見不見到爸爸，都不那麼重要了。
他記在筆記本上要和爸爸一起做的事，原來其實在他的成長中早已實現。
《1/2的魔法》的套路是皮克斯的老把戲。
這也成了它略顯陳舊的原因。
對模式的過度依賴，對安全故事的過度信任。
高光部分，它照常做得很好。
《超人總動員》中，爸爸發現家庭合作的重要性，一家人炫酷地合力抗敵；
《怪物公司》中大眼仔和毛怪與小女孩的依依不捨；
當伊恩從石頭縫中，望著哥哥和即將消失的爸爸相擁的那一刻，也實在讓人動容。
但也只有這些了。
除主角之外，竟然沒有讓人印象深刻的配角。
《海底總動員》裡的熱心卻傻乎乎的多莉；
《頭腦特工隊》中讓猛男掉淚的消失的Bing Bong......
這裡看不到。
還有所謂“魔法世界”，也僅停留在開頭那一段PPT式的講述。
而明明讓觀眾沉浸入異世界，又用異世界指代我們的生活，是皮克斯的拿手好戲。
正是這些讓人有記憶點的角色，和精巧的故事背景設定，才讓主線劇情變得更加豐富和吸引人。
缺少異世界的代入感，這簡直不像皮克斯強迫症般的一貫作風。
如果說《1/2的魔法》的故事設定沒有曾經的摳細節和沉浸感，還是表層。
那麼過分濃郁雞湯味，則死死掩蓋了皮克斯往日塑造人物的功力。
就看一個角色，獅蠍人。
在那個長翅膀的精靈開始坐飛機、騎哈雷，有馬蹄的半人馬開始開汽車的世界裡。
傳說中掌握著魔法世界的地圖，給冒險者以指引的獅蠍人，也開起了魔法主題的飯店。
穿著制服，在古老的城堡裡端盤子，修音響，只為讓客人心滿意足。
能看出來，電影最深層的暗喻——
科技帶來的個性束縛。
但電影是怎麼解決這個問題的？
面對匆匆趕來的伊恩和哥哥，手忙腳亂的她連解釋的時間都不夠。
但是僅憑伊恩一番天真的問話。
她就彷彿重生一般，拾回往日的英勇，迴歸熱血本色，接著走向了保護哥倆的道路。
你早幹嘛去了？
更不用說在影片結尾，哥倆半人半馬獸的繼父，從一個開著警車，嚴守規則的警察，立馬迴歸到了披著頭髮，用馬蹄飛奔的狀態。
潦草的“初心”，敷衍的“覺醒”。
這些突兀，只能用看似感人的雞湯金句抹平：
你一定要冒險才能去探險
人，是成長了。
結局，是圓滿了。
但電影試圖拋出的問題，似乎已經被忘得一乾二淨——
科技和魔法世界之間有什麼矛盾？
被科技控制的人們，有多麻木？
主角的天真，要付出怎樣的代價？
沒有下文。
這一切Sir很熟悉。
當幾個熟練的招數，變成固有的模式被重複；
當幾個熱門的主題，變成硬拼起來的故事；
那麼本來可以讓我們獲得共鳴的設定，就會變成乾癟的背景；
那麼尋找自我這個常拍常新的主題，就會變成熬幹了的雞湯。
這都是市面上許多商業大片一貫的弊病。
只是，Sir實在不希望——
它是皮克斯。
是那個曾經敢於拓寬邊界，精於打磨細節，為我們童年展現過無限可能的皮克斯。
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