最近經常會看到有的攝影師發作品之後，有人評論會說：“你這是擺拍的，有什麼好炫耀的”。一時間有一個疑問出現在我的腦海裡：擺拍的照片到底好不好呢？
擺拍作品毫無意義嗎？
解決這個問題之前，我們先來看兩張照片。
先看第一組張照片：《Mother‘s Hope（母親的希望）》↓↓↓↓
攝影師：Edwin Ong Wee Kee
這是今年第八屆HIPA（哈姆丹國際攝影獎）大獎作品，來自馬來西亞的攝影師Edwin Ong Wee Kee斬獲全場大獎並獲得12萬美元（約合人民幣80萬）獎金。
內容是：一位越南母親患有言語障礙，但在艱難生活中為了守護孩子，仍努力克服困難。
評委點評：他的作品記錄了一個強烈的人道主義時刻。一位越南母親的感情，她的言語障礙並沒有阻止她對孩子充滿希望，喚起一種力量感。
幾天後另一位馬來西亞攝影師Alan Lee Wai Ming在Facebook上爆料了關於這張作品的背後“花絮”，並稱“這種作品毫無意義”。
通過爆料出來的照片我們可以清晰的看到同樣的場景，同樣的人物，一群攝影師蹲在地上“長槍短炮”，很明顯是一場眾人參與有“預謀”的擺拍。
右下角人群中穿白色T恤的攝影師就是獲獎者Edwin Ong Wee Kee。
此事令網友一片譁然，HIPA是迄今為止全球攝影賽事中獎金最高的重大攝影賽事，在部分的網友和攝影師心中，國際攝影大賽的作品出現“擺拍”就如同造假。
HIPA組委會表示：這只是一個普通攝影比賽，並不是新聞攝影比賽，所以將這張照片評為最優並沒有違反任何規則。
雖然還是有一部分的網友並不買賬，但根據比賽的規則，確實沒有規定提交的照片不允許“擺拍”。
看完這個故事可能讓你對擺拍有了一些看法，接下來我們再來看第二張照片：《市政廳之吻》↓↓↓↓
這是羅伯特·杜瓦斯諾受美國《生活》(Life)雜誌邀請，在1950年完成以巴黎戀人為主題的系列完成以巴黎戀人為主題的系列。在2005年巴黎達索拍賣行拍出了15.5萬歐元（約合人民幣142萬）的高價。
內容是：巴黎街頭的某個早晨，人們趕著去上班，一對戀人在人潮中匆匆相吻。
評價：匆忙，迅速，這張照片了看似比較亂，卻有很強的臨場感，匆匆的人反襯出情侶的忘我，讓每個人看到了愛情的美好，詮釋了最好的愛情。
《市政廳之吻》如今如今已經成了代表愛情著名的作品，旅行歐洲，很多場景都能看到這張照片。
但你知道嗎？這是一副擺拍作品。
無數人都認為這是一幅標準的抓拍照片，幾乎每個人都從中看到了自己的青春和愛情，甚至有人認為自己就是照片裡的主角。1992年，約翰和丹尼斯·拉威爾涅夫婦對媒體宣稱，這是羅伯特·杜瓦斯諾對他們的偷拍。
羅伯特·杜瓦斯諾無奈聲明這確實是擺拍，“我從來不敢抓拍街上的情侶，當眾接吻的往往不是合法的伴侶……”
照片當中主人公之一的弗朗索瓦茲一直為了保護照片的完美而不事聲張，此刻也站了出來，讓世人真正看到女主人公的存在。
當年的模特
雖然是擺拍，直到今日，在歐洲尤其在法國，從住家的客廳到留學生住的閣樓房間裡，這幅照片隨處可見。
看完這兩則故事，你有什麼感受呢？
你厭嫌的是擺拍還是攝影師？
很多人對於擺拍的厭嫌之處，其實是在對照片的故事性有一種天然的迷戀。
當我們看到的照片有了笑、有了跳、有了跑動、有了觸摸、有了凝視、有了張望、有了沉思，有了各種瞬間的介入，故事便在不知不覺間融入了照片，而照片因此也就有了可讀性。
擺拍--象徵美國精神的《攻克硫磺島》
當得知照片的故事是被虛構出來的，故事不真實，即使它是個好故事，很多人也難免失望，再次面對它時，就會有不一樣的態度。
▲ 擺拍《勝利旗幟插到帝國國會大廈》
不過，我認為對於擺拍，沒必要過於苛責。抓拍具有真實性，但對轉眼即逝的瞬間捕捉，對人物攝影師而言，是一種很大的考驗。
除了要有運氣，還要有預見性，有了這些前提條件，拍攝時還需調整角度，抓拍出一張好照片對攝影師而言，無疑是一件可遇而不可求的事。
抓拍和擺拍是人物攝影的兩種基本思路，抓拍偏於記錄，對真實更為看重，而擺拍則偏於塑造，對美更為看重。這兩者本沒有高下之分，只不過是拍攝者的初衷不同而已。
“我看中的是結果”
說到最後，擺拍到底好不好，這個沒有定義。但是不管是擺拍或者抓拍，只是一個過程，最重要的是結果。
觀眾看到拍攝作品時，能反饋給他們的就是感受！感受到了美、情緒、故事亦或是其他。
橡樹攝影網@wolflmc擺拍--《撒網》
拍攝其實沒有那麼多條條框框，抓拍或者擺拍，手機拍或者相機拍，站著拍或蹲著拍都沒關係，重要的是結果。
橡樹攝影網@佛山無影腳--擺拍《灕江漁火》
成品好攝影師就厲害，成品作品不好攝影師說啥都白搭。照片的好壞，最後都是攝影師的責任。
抓有門道，擺有方法
既然注重結果，就不得不討論下拍攝方法。我們先來看看如何抓拍？
說抓拍之前我們先介紹一個人——佈列松，提到佈列松，沒有一個攝影愛好者會不知曉。
▲ 佈列松
這位被稱為紀實攝影教父的法國攝影大師，發明了一種街頭抓拍風格，對一大批年輕攝影師影響頗深。
總結一些他抓拍的方法，希望能給你提供新的攝影思路。
1、幾何結構
佈列松的照片非常詩意，它的幾何狀構圖很有趣。
外出拍照時，留心觀察自然世界中的幾何結構，打開自己的想象，把周圍的一切截成不同的幾何組合體，並讓它成為你照片的演員和舞臺。
2、有耐心
佈列松說有時能碰巧遇到一些好的“瞬間”，但大多數時需要耐心去等待。
當你外出拍攝時，總能遇到不錯的場景，耐心等著抓拍的對象從你面前路過並拍下來。有時也不必主動去追隨，耐心等著那些有意思的瞬間發生在你的眼前。
3、旅行
佈列松曾到訪過許多地方。外出旅遊時，常常能捕捉到不一樣的生活場景和當地的人。他儘可能地將他自己融入到當地文化中去，去體驗和感受。
當然在自己家的後院同樣能抓拍，不過條件允許的話還是出去走走，去往不同地域與文化的探索，不單單能激發你的攝影創作，更能打開你的眼界。
4、不要引人注目
佈列松拍照時總是儘可能的低調，他常常用黑膠布把他的徠卡相機包住或者用手帕蓋著，就這樣能不動聲色地完成拍攝，這也被稱為真正的“偷拍”吧。
如果你也希望真實地拍攝一些故事或場景，不妨試試，穿一件不那麼顯眼的衣服，動作快些，不要長時間逗留。
佈列松拍攝時就像是一隻貓，動作非常靈活迅速。如果你看到一個不錯的場景，快速舉起相機拍攝下來，不要引起太多人的注意。
5、用藝術的眼睛看世界
佈列松在拍照前一直迷戀於繪畫，當他接觸到攝影時依然採用同樣的美學理念，繪畫對他的構圖方式影響很大。
要想成為好的攝影師，瞭解藝術是非常有意義的。看看電影，看看繪畫，看看他們是如何裁圖、構圖，如何佈置人和景的，不要將自己侷限在攝影書裡。
那如何擺拍呢？
都說攝影師看不上擺拍，本質問題在於假。可藝術創作不都是來源於生活而高於生活的嗎？
怎麼能擺脫假的照片，我們也來看看大師的處理方式。
植田正治，日本攝影史著名的代表人物。這位在日本與森山大道、荒木經惟齊名的攝影師植田正治，可以說是“擺拍界”的先鋒人物，給大家總結一下他的方法。
擺拍法則一：你值得擁有一張“背影殺"
背影是最不會出錯的拍法，各種不到位的表情此刻都可以被忽略，無論你背對著相機做出什麼姿勢，都不會被認為太浮誇，非常適合做些搞怪、可愛、誇張的動作。
▲ 《拿起書的我》，1949
擺拍法則二：無視鏡頭，假裝不熟
旅行中總想著來個大合照，馬上2020年了，是時候拋棄大家站在一起勾肩搭背的僵硬拍法，離你的朋友遠一點，千萬不要看鏡頭。
記住！這一刻你們一點也不熟。
▲ 《少女四態 》，1939
擺拍法則三：大景小人，顯酷且顯瘦
如果遇到沙漠、大海、街道……這樣好看的大景，試著僅把人物作為其中的點綴。
這種特別的構圖方式，既能瞬間提升整張照片的檔次顯得很酷，又會因為人像比較小顯得很瘦！
▲ 《妻子在的沙丘風景》，1950
擺拍法則四：享受當下，擺拍但不做作
在擺拍中，“有感覺”和“做作”僅在一線之間，稍微拿捏不準就會變成假笑女孩。
如果你不想被拍出太做作的表情，就放鬆地享受當下吧。
比如想拍出嬉笑打鬧的真實，你就認真地和朋友開個玩笑。當你真正享受那一刻時，好的表情自然就能流露出來啦。
一件優秀的攝影作品，具有引領、示範作用，所傳遞出的信息能影響人們對此的價值取向。
只要經受起檢閱，能陶冶人們的性情，引領社會價值取向就是好的照片！
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