搜狐娛樂專稿 （三丁/文 張科明/視頻）傍晚七點，黃曉明在成都拍戲剛收工，接受了視頻連線採訪。
我們從《鬢邊不是海棠紅》裡聊起，提到備受好評的《長生殿》5分鐘獨白戲時，黃曉明敞開心扉，非常坦誠地說起了“孤獨”。
“當人活到一定時候，其實就會發現不管外邊多麼繁華，內心都會有一種孤獨感。”那一刻，黃曉明與所演的程鳳台是一體的，程鳳台的詞“人活著就是身不由己，就是孤獨，就是求而不得”，也是黃曉明的內心感觸。
他有些悲觀地感慨，年輕的時候覺得努力一定能夠成功，但到了40多歲卻發現，努力半天沒什麼用處，“我可能不能成為理想中的那個人，只能成為命運中的那個人。”
話題逐漸向更傷感的方向深入。
黃曉明總在面對“調侃”，早年的鬧太套、身高梗，近來的霸道油膩、明言明語，他起初很認真辯解，後來發現行不通，網友只相信他們想相信的。於是，黃曉明轉變思路，開啟自黑的模式，用娛樂精神逐漸消解掉了群嘲的聲音。他學會了不玻璃心。
外界以為，黃曉明看得很開。實際上，黃曉明只是戴上了面具，藏好了內心的情緒，“所謂的堅強都是裝出來的，但是你也必須要裝，因為二爺也好，黃曉明也好，都不想讓別人看到他脆弱的一面。”但孤獨常常是掩飾不住的，尤其是身邊親近的人，會悄悄問黃曉明：“曉明哥為什麼你笑著，我還覺得你不開心？”
那你現在幸福嗎？黃曉明回過神來，恢復一貫溫暖的樣子，“開心啊，二爺讓大家喜歡，我很開心。”但緊接著又話鋒一轉，“現在的開心，不像以前那麼純粹了，想的是後邊如果再有一個戲出來，大家是不是還會罵我。”
沒辦法，每次都很努力的黃曉明，還是沒法按照想要的方式過舒服的日子。程鳳台讓黃曉明觸見了他當下的“孤獨”。
以下為黃曉明自述：
1
為什麼接下一部耽改劇？
因為《鬢邊不是海棠紅》小說的問題，所以我的粉絲也好，我的工作人員也好，都非常擔心會對我不太有利。但是我看了劇本和小說之後，有完全不同的意見。其實我也接了很多我周圍人反對的戲，這也是其中一部。
程鳳台這個角色，我挺喜歡他在劇本里蘊含的那種文化感，還有關於國粹的描述。因為很少有一部戲會把京劇文化描述得這麼詳細。
這裡邊講的很多事情是關於那個年代戲曲梨園行的事，也就相當於我們現在演藝圈的一些事情，還是非常有情有義的。程二爺是一個很多面性的人物，在外面很霸氣很匪氣，在老婆面前非常懂事。
因為老婆特別沒有安全感，所以他特別知道如何維護老婆比較敏感的心，也懂得撒嬌，也知道如何去捧商老闆這個角兒。他很有意思，是一個非常溫暖的人。
但其實他內心很孤獨。人活到一定時候，就會發現不管外邊多麼繁華，內心都會有一種孤獨感。所以很多有了一定成就或者經歷或者年紀的人，看我們這戲，尤其是《長生殿》那段獨白，會特別有感觸，“人活著就是身不由己，就是孤獨，就是求而不得”，很多時候你會有這種感覺。
2
孤獨感是怎麼籠罩了你？
我現在演戲，更希望我跟角色是無限靠近的。所以當我在演一場戲的時候，我會把它代入個人情感裡，同時我在那一瞬間整個人是放鬆的，把他當成是我。所以當你看我那場戲的時候，其實我是沉浸式的，完全沒有太多的動作或太多的表情，我是真的就把自己當成是二爺。
雖然很多外人看來我是個明星，是個現在比較有錢的人，但其實我大部分時候是不被人理解的。因為做演員非常被動，很多時候是被左右的。而且作為公眾人物，你說話做事要特別小心，有時候自己就是很難去掌握話語權，你會要被動接受很多不是你想要做的事情。
比如說，你在一個劇組裡邊，你很想讓它變好，但你會發現可能不管是製作、陣容，還是其他演員也好，不是你原來想象當中那個樣子的。那你再努力，可能也達不到你想要的效果。
當你站在高處的時候，你明明是很盡心盡力去做的一些事情，可是高處不勝寒，木秀於林風必摧之。當他覺得你好的時候，你幹什麼都好。當他覺得你不好的時候，你做什麼他都會覺得你不好。
就很難過，但你又不能發洩，也無處去訴說，否則別人只會更加看不起你。那這種孤獨感和這種挫折感，包括這種求而不得的感覺，很多時候跟二爺這個人物是很像的。不管你是做什麼行業，你都會有這種感覺，人是無法決定自己的命運的。
3
努力是無用的嗎？
年輕的時候，我有夢想，我覺得我努力一定能夠成功。但到了一定年紀你會發現，我努力半天似乎沒什麼用處，大家並不是你所想象的那樣，包括這個社會、這個世界。
你會覺得，我可能不能成為我理想中的那個人，我只能成為我命運中的那個人。而“那個人”，你還必須得努力，還必須得苦苦掙扎，你可能才能過得更好受一點。
你還得在你受打擊、受挫折的時候，抬不起頭的時候，你還得忍住淚水抬起頭來，微笑一下告訴自己：“這就是命，這就是人生，沒什麼了不起的。”《長生殿》真的想到的就是這些。
沒有人會給我安全感，只有自己才能給自己安全感。所謂的堅強都是裝出來的，但是你也必須要裝，因為二爺也好，黃曉明也好，都不想讓別人看到他脆弱的一面。
發洩很容易，誰不會？但是我不想讓自己成為那樣子的人，我希望可以讓大家看到我好的一面，就是這樣。
把自己的脆弱展示給別人看，會更加讓人覺得你這個人真傻，另外就是會讓自己的家人和朋友擔心，其實我最在意的是這點。所以每次我的工作人員也好，我的家人朋友也好，問我說：“曉明哥你不開心了？”我都會說：“沒有，我很開心。”
4
拍到爛戲的內心體驗是什麼？
我特別怕被帶入到一個不好的製作當中，跟我性格有關，我還是覺得性格決定命運。
我特別容易將就，我太在意別人的看法了。比如別人跟我說，曉明你放心吧，這個沒問題，這個製作我們肯定會做好，這個導演沒問題。我就會說，那好吧，那我就相信你們，結果經常一試就不行。
後來我就發現這是不對的。我明明最初的判斷是正確的，我為什麼要將就他們？我在工作上就是應該做一個“龜毛”的人，做一個對自己、對工作很苛刻的人。這也是我這幾年的人生感悟，老做爛好人，真的是坑了我自己。
進組之後發現不靠譜，內心也是“一萬隻羊駝跑過”，但是我也沒辦法。我也聽說過，演員覺得不行就罷演的事，但那不是我，不是黃曉明。
我這輩子所謂“成也蕭何，敗也蕭何”，就是因為我是這樣的人，所以我才圈裡邊口碑比較好，我才擁有了今天。也有很多人是因為做人不好，就沒有今天。你非得讓我做個壞人，我也做不成。
我一生最看重的三句話——性格決定命運，細節決定一切，時勢造英雄。“性格決定命運”就是你先天長大養成的性格。我是一個特別倔強的人，我是長子長孫長外孫，從小被灌輸的是你要做榜樣，你要做老大，將來家裡邊人要靠你養活，你要照顧你的弟弟們。所以我從小有個不服輸的性格。
“細節決定一切”，某種程度上來說是情商和智商。你做人做事的態度，都決定了你將來是否能夠成為你想成為的那個人。最後就是你除了努力、態度之外，還得碰到一個好的機會。
所以一個人的成功其實很複雜的。誰說這個人運氣好，能紅20年，那都是吹牛逼了，不可能的。你扔硬幣扔100次，正反面的概率是差不多的，沒有人是一直運氣好的。
5
演技是怎麼去油的？
我每次都是很努力的。
比如說我拍《中國合夥人》的時候，陳可辛導演曾經跟我說，我真的很高興碰到你最好的時候，我說其實不是，我也是真的很高興，碰到一個導演讓我去演這樣子的戲，讓我有很多發揮的餘地，就喝醉酒那場戲，也是我臨場發揮的，之前劇本上也是沒有。
包括《風聲》的時候，高群書導演說我日文說得比中文還好，其實我背了三個月，上廁所都在背日文臺詞，我還請了一位日本老師一直跟著我，所以才會有了今天。
《鬢邊不是海棠紅》裡，給古大犁解衣服，我在車裡邊梳頭，還有我跟商老闆好多戲劇的點，都是我自己設計的。我們在現場不會為劇本所困，很多細節都是加的。比如我自己設計個潔癖，這樣我可以少吃點東西，拍戲經常一吃吃好幾條，即便算你一條過，你正面得吃一條，全景吃一條，背後還得再吃一條，你得吃三條。所以我這一想，算了，潔癖好。
其實每一部戲都是，包括大家唾棄我的那些戲，群嘲我的那些戲，只是有時候各方面的限制，包括劇組的限制，也包括我自己的認知可能也是不夠好，我也很認真，也設計了很多，也想了很多，只是大家就不能接受而已。
《鬢邊》爆不爆不敢奢望，有時候你期望越高失望越大，我覺得已經算很滿足了。
採訪後記
黃曉明，出乎意料的坦誠
這次採訪聊到了很多在提綱設計之外的內容。
宣傳期做採訪，通常都會聊到作品中高光時刻的表演。演員能演得好，能感動觀眾，大約也是戲觸及到了內心的某個部分。所以，常常都會問藝人一個問題，演戲的時候在想什麼，是怎麼醞釀情緒的？
這類問題不太容易收到很好的回答。有的藝人是很難打開自己，說一句劇本怎麼寫我就怎麼演，敷衍過去。有的藝人則是宣傳期被問太多次，就一套模板用到底，不太走心。
黃曉明的坦誠是出乎意料的。從《長生殿》的獨白，他切進了這幾年的人生感悟——被孤獨感籠罩。他非常具象地描繪“孤獨”是從哪裡來的，以及在他身上產生的影響。這與他在大眾面前輕鬆自嘲的形象是相反的。
他的敘述裡，最打動我的是他對自己的“勉強”，卯足力氣撐起一個堅強者的門面。即便內心不開心，他依然希望可以讓大家看到他好的一面，不想讓家人朋友擔心。會辛苦嗎？他覺得沒什麼，辛苦本身就是一種人生常態。
偶爾還有那麼幾個細碎的情緒瞬間，“外界就覺得我老是什麼拽酷屌炸天，其實我根本沒有，你們都瞭解我的性格，我根本不是那樣的人。”的確，媒體圈裡口口相傳最多的是，黃曉明真是個好人，口碑一直都很好。
但好人依然會不斷被誤解。辛苦，果然就是一種人生常態啊。
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