在西洋管絃樂中不僅有早期就加入的成員，也有大器晚成的成員，本次就給大家介紹一下關於西洋管絃樂中的"低音王子"——大號。
大號是西洋管樂中的一種，是銅管類樂器中的一員，在西洋管弦樂團裡作為掌控低音的存在之一。大號的出現與其他加入管弦樂團的管絃樂器相比，起步較晚。在大號尚未誕生之前，奧菲克萊德大號和蛇形大號作為大號的前任，在管弦樂團中忠實的履行著自己低音樂器的身份。
為了發現更美的聲音以及到達最理想的演出效果，在管絃樂風靡歐洲各國的19世紀，諸多音樂家以及樂器製作者開始發揮自己的創造力，製造出許多別具特色的大號。
據記載可以稱為大號的樂器最早出現在1790年，它是由德國克拉德尼創造的粗管低音大號，被命名為"尤風寧號"。其次則是樂器發明家斯托採爾研發的採用活塞裝置的低音大號，這件樂器被髮明的時間大致在1820年左右。這兩種大號之所以在歷史中消逝了，應該是音樂表現力以及音色並沒有被社會主流人士所接受，不過這一階段也被公認為是大號誕生的序章。
大號正式出現在歷史舞臺上的時間是1835年，它是由德國樂器製造家約翰·戈特弗裡德·莫瑞茨製造的F調低音銅管大號，獲得普魯士王國的認可，併為其頒發製造專利，據說這件樂器至現存於柏林樂器博物館（ps：有條件的讀者們，可以過去看看哦）。緊接著，莫瑞茨在F調低音銅管大號的基礎上，進一步改良成邦巴東號，大號由此初見雛形。
音樂家們對美麗聲音的探索從未停止，1842年，薩克斯的發明者——比利時樂器製作者，在原有大號的基礎上改進後，製造了低音薩克斯。這次改進的結果是獲得了更為優秀的音色，並且這件樂器被交響樂團所採用。
在稍後的1845年，一名來自波西米亞的樂器製作者瓦克拉夫研製的C調銅管低音大號，也是屬於倍低音大號的種類，經常活躍於交響樂的演奏之中。以上是較為概括的大號起源的發展脈絡。真正具有現代造型的大號誕生在1850年。此時的大號已經具備六個活塞的裝置，其經過較長的發展演進，已經具有了較為豐富的音樂色彩和完善的機械結構。 大號得以活躍在歷史舞臺上，得益於社會需求。大號獨特的低音音色受到了音樂家和廣大音樂愛好者的喜愛，這使得大號得以在當時的社會環境下生存下來。在古典音樂和浪漫樂派的大師中，對大號應用嫻熟自如的有勃拉姆斯、瓦格納、柴科夫斯基等，這些音樂大師在為自己的交響樂譜曲時，會利用大號來烘托音樂的情感和意境。由此，大號憑藉大師們的關愛成功地躋身於交響樂團演奏席的行列。
德國19世紀作曲家柏遼茲創作的音樂作品悠遠、遼闊，在他的音樂創作中，幾乎毫無例外地採用低音大號來渲染音樂的寧靜和深遠。大號被應用在交響樂之後，成功的改善了奧菲克萊德號與其他樂器合作時，音色不和諧的問題。將大號置換到高八度的音區與其他銅管樂合作演奏之後，發現音樂效果變得多彩和豐滿起來，這為之後的作曲家提供了源源不斷的創作靈感。
大號的音樂色彩織體豐滿、音調柔和、音色厚重，接近男性雄厚的低音，被人們比擬為"肥胖的聲音"。這種形象生動的描繪，使人們對大號的演奏有著鮮明且感性的認識。
時至今日，大號獨樹一幟的音樂色彩和在交響樂中的地位，是歷代作曲家殫精竭慮的結果和演奏家演奏經驗的結晶。在音樂創作形式層出不窮的現代社會中，大號應該以怎樣的姿態迎接時代的挑戰，是擺在當代藝術家面前的嶄新課題。
以上就是大號的演變之路，大家還想知道哪些關於管樂的故事呢？可以在下方留言告訴我。
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