如果要為日本電影提煉一個關鍵詞，那麼，這個關鍵詞一定是：小津安二郎。
小津安二郎是日本的傳奇導演，代表作有《東京物語》《彼岸花》《秋刀魚之味》。
《秋刀魚之味》 導演：小津安二郎 編劇：野田高梧
在小津安二郎創作的年代，他創造了一種後來被人們稱之為日本電影美學的東西，也因此他被稱為“日本電影之神”。
他從不批判他電影裡的人物，他總是靜靜地觀察，好像只是把天地萬物納入了方寸之間。
正是這種包容、偉大的胸懷讓觀眾感受到了電影人物的尊嚴和精神。
所以小津的電影很難讓人不感動。
《東京物語》 導演：小津安二郎 編劇：野田高梧
日本電影界認為小津電影的成功離不開這個男人——編劇野田高梧。
我經常與野田高梧合寫劇本，兩人一起在茅崎一住就是一兩個月。
我們的酒量、下酒菜的喜好，以及能熬夜、愛睡懶覺的習慣等，幾乎都很合拍，這就很方便。
若是到了夜裡對方立刻去睡覺，剩下我一個人的話，我就沒辦法工作了。
——小津安二郎
小津安二郎和野田高梧經常一起創作，所以日本電影界流傳著一種說法，“小津調”就是“野田調”。
這種觀點是片面的。
野田高梧在回答“電影的作者是誰？”這個問題的時候，引用了法國資深編劇夏爾·斯帕克的話：“一部成功的電影中，我認為編劇要佔40%的功勞，演員佔35%的功勞，導演佔25%的功勞。
換句話說，誰的貢獻都不會超過一半。”
他認為斯帕克提出的百分比的分配或許不是那麼恰當，但是無法反駁的是“每個人的功勞都不會超過一半”。
電影是團隊合作的產物，並不能把電影的作者看成是個人，也不能把你看到的電影的美認為僅僅只是導演或者編劇的審美。
野田高梧認為：“在諸多藝術作品中，擁有最多結構美感的是電影。”
因為再沒有哪種藝術像電影這樣涉及那麼多要素。
它的美來源於繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、甚至戲劇。
野田高梧非常重視電影的結構，他認為結構是電影的骨骼，這一點在他的著作《劇本結構論》中被反覆提及。
他作為日本電影“黃金時代”的開創者之一，撰寫了這本書，希望能夠給電影屆的後輩起到引導的作用。
《劇本結構論》圍繞“如何創作既能吸引觀眾，又有深度的好劇本”，闡述應如何充分發揮劇本的五大基本結構——開端、矛盾、危機、高潮、結局——的作用，並梳理了從日常生活細節中攫取靈感、發掘題材深度、引導觀眾感悟主題、運用敘事技巧、塑造有血有肉人物等方面的個人心得。
書中援引了大量歐美、日本經典影片，用來舉例分析的電影多達138部，方便讀者理解。
這本書對我國的電影從業者和愛好者也有非常積極的意義，可以幫助我們創作和欣賞電影。
接下來我將從“電影和劇本的關係”、“劇本的要求”和“劇本的創作”三個方面分享一下這本書。
電影和劇本的關係
我覺得執導一部電影所需的第一項重要技能就是會選擇劇本。
——黑澤明
電影作為“動態的照片”有著獨特的記錄性，它持續不斷地為近代科學，尤其是醫學、理學、工學等領域的創新做出貢獻。
其次，電影是一種民眾的文化財產，也就是說，電影的存在形態，不僅僅有“動態的照片”這種形而下形態，還有包含“被整合到一起的概念”的形而上形態，它在民眾的內心佔據了不可動搖的地位。
從電影誕生以來，劇本就一直佔據著重要的位置。
之所以這樣說，是因為在構成電影的諸要素中，劇本最先包含了“想要創作一部電影”的想法，其他活動都是根據劇本的指示產生的。
在解釋電影劇本的地位的時候，我們可以借用建築行業的設計圖來說明。就是因為設計圖最先包含了“要創造出一個建築”的想法。沒有設計圖的話，每一塊鋼鐵、每一塊混凝土都無法發揮出建築材料的功能。
劇本就是把電影的科學性和藝術性結合的第一階段，可以說它讓導演創造出一個和現實人生不同，但是比現實人生更加純粹和真實的人生。
劇本的要求
如所有藝術性的工作一樣，劇本也將獨創性放在了第一位。
同時電影也應該兼具文學性、大眾性和倫理性。
1.文學性
電影界曾經認為電影劇本屬於文學的一種，他們認為電影劇本的敘述形式介於小說和戲劇之間。
野田高梧抨擊了這種思想。
他認為這種想法看低了電影劇本的地位，弱化了電影劇本的獨立性。
他鼓勵電影劇本堂堂正正的進步，就像戲劇的發展歷程，不諂媚、不墮落、嚴謹、冷靜、孜孜不倦地為了提高自己的質量，不斷向前發展。
顯然，電影具備文學性，但電影不僅具有文學性，從繪畫、雕刻、建築等方面的特徵來看，電影還具有足夠的造型美術性。而且從節奏和速度上來看，電影還具有十足的音樂性。
2.大眾性
一般來說，陰暗的作品有陰暗的趣味，深刻的作品有深刻的趣味，他們都有屬於各自的趣味。
從一定意義上來說，無趣的作品很難成為優秀的作品。
越是優秀的作品越是有趣，也自然會吸引許多人前來欣賞他的有趣之處。
——伊丹萬作
因此，越是優秀的作品，其擁有“有趣”的佔比就應該越高。
真正的好電影絕對不會是難懂的，也絕不會欠缺“有趣”的魅力。
3.倫理性
如果只寫一個人善良的方面，那麼他就是令人喜愛的道德家；
如果只寫醜惡的方面，那麼他就是人人唾棄的惡人。
——夏目漱石
所以，編劇必須準確把握自己的倫理觀。
編劇對作品人物是正是邪、是善是惡要時常保持明確的判斷力並進行準確的判斷，這是編劇最為重要的任務之一。只要編劇誠實，作品就不會帶上不道德的色彩。
劇本的創作
如果想要創作出真正具有獨創性的作品，不要想著向世人炫耀，而是要腳踏實地地打下基礎。
傳承過去的理論和技術，將之化成自己的血和肉，這會成為之後自己獨創性爆發的準備工作。
在劇本中，不允許存在任何不經加工地表達作者主觀想法的敘述。
從觀眾的角度看，作者必須讓作品中的人物與觀眾直接面對面，不要給自己做任何說明，讓觀眾自己在內心中準確地理解人物的性格。
總而言之，在電影能夠表現出來的前提下，劇本文章要儘可能地簡潔、確切、直接，如果貪心一點，最好可以豐富。
電影劇本的編劇在探究人生時需要做一個擁有新鮮、孤傲的洞察力的藝術家，在處理作品時要成為一個具備冷靜的判斷力的技術家。
用包容和偉大的胸懷創作和欣賞劇本，就從閱讀《劇本結構論》開始吧。
我是霍不以，不以物喜，不以己悲，不以善小而不為，不以惡小而為之。
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