作為茶餘飯後，能讓人開心一笑的輕鬆綜藝，依靠有著神級拋梗接梗能力的固定MC，
《王牌對王牌》在本季度綜藝榜單中絕對有一席之地。可從今年一開年輪番從還珠格格，聚到情深深雨濛濛，所有演員都在臺上用大寫地尷尬表演著“我們真的不熟，但是收了電視臺的錢要好好擁抱一下這些同事”的戲碼，到《一起來看流星雨》10年重聚只來了一個端木磊。那一刻，我覺得這個煽情部分，已經離翻車不遠了。再到這週六的06超女聚會，終於不負眾望地翻了一個過山車。回憶殺這種東西，吃過一兩次還挺有味道，吃多了，真是索然無味！況且這麼多年下來，經典畢竟屈指可數，連翻拍經典的雷劇都開始靠回憶硬煽情了，觀眾真的還會會感動嗎？
【“這都十年沒見了關係還好啊”】
06年超女雖然沒有像05屆一樣成為現象級綜藝，但是在當時還是比較火爆的，也產出了一些很不錯的歌曲作品。但那屆超女給我們留下最深的印象不是誰誰誰唱了啥啥啥，而是誰誰誰整了哪，誰誰誰又撕逼了。所以知道她們也要翻出黑歷史重聚的時候，我滿腦子裡疑惑
，到底圖了啥？倒也不是說整容不對，可是一旦用回憶作為賣點，難免觀眾們會吃過往的瓜，這些藝人心裡沒點數嗎？看著舞臺上的這群小姐姐，我一直在問自己，這都是當年的誰啊？
除了認臉困難，當年超女的戰鬥力我也是記憶深刻的，整個賽季硬是被幾個女生的騷操作開發出了我的深度八卦能力。湖南衛視當時大概也是看重了同組選手撕逼可以帶來更多關注，把賽制設計得異常適合撕逼，導致有的女生用田忌賽馬的策略選曲，有的女生“於公於私於情於理”地拆臺，還有的女生不畏親手撕開cp用最優模型組隊...
前有劉力揚親自手撕自己和尚雯婕組的cp，甚至節目結束6年之後，曾經的很甜的飛雪cp也公然反目，先是厲娜稱被好朋友陷害：
而後微博上厲娜許飛取關，再也沒有在一些場合同時出現，基本可以斷定當年好多小粉紅追的兩對cp都已經涼涼。所以，哪有什麼姊妹情深，不過就是被公司要求強行合作了段時間的同事而已。
除了cp鬧掰，而本就是競爭對手之間的較量就更是無需隱藏，當年因為尚雯婕得了冠軍，還被譚維維寫了一首叫《譚某某》的歌來嘲諷。
到了10年尚雯婕也出了首歌，歌詞是這樣的：
然後譚維維更是鼓足勇氣，在《蒙面歌王》和尚雯婕同臺讓大家都以為倆人要和解時，更是選擇《譚某某》作為歌單...你們說，姐妹的操作硬不硬氣？
就這麼一群歷史豐富的姐妹，突然被浙江衛視通知來舞臺上重聚了，還要被迫上演姐妹情深的戲碼。果不其然，
強行煽情必遭反噬，於是就有了我們這幾天看到的當年姐妹臺上輪番控訴尚雯婕：
更有現場觀眾爆料許飛咄咄逼人，場面一度很難看：
直到這件事發酵，很多人指責許飛後，許飛發了一篇長微博，寫道：我們本不熟，拿了通告費來同臺而已。
後來韓真真也在微博上回應：確實比賽後就沒聯繫了，但是上了節目理解了大家本就是性格不同的人，尚雯婕沒有錯，只是外表冷漠。
厲娜也反手就給這條微博點了贊，暗戳戳嘲諷了一把許飛。
其實吧，
到底誰對誰錯誰說的清呢？而且有必要說清嗎？天南海北的女孩，只是在一起工作了幾個月，本就出身不同性格不同，工作後各自發展也不同，何必要硬生生成為好姐妹天天聯繫呢？我們如果在一個公司實習了半年，過了十幾年，突然來了個行業大年會，把曾經實習時的同事召集在一起秀恩愛，你們當時的同事控訴你為啥每次公司聚餐你都不來？為啥這麼十幾年了不加我們微信？？？說到底，重聚這件事本身就很可笑，消費了女孩們最終一定會消費自己。
【突然開始熱衷強行煽情的綜藝怪相】
不知道從什麼時候開始，賣回憶賣情懷成了《王牌對王牌》最大的看點...請問節目組是對觀眾有誤會還是對沈騰賈玲的搞笑能力有誤會呢？我們看這個節目真的不是為了看重聚的啊！
看看今年開年的《一起來看流星雨》重聚，當年鄭爽和張翰分手都難看成辣樣了，朱梓驍也不能原諒過往的自己了，你說硬生生把這些人搞到一起，不就等著看尷尬麼？果不其然，來了的只有和浙江衛視關係不錯的俞灝明。但是看到俞灝明和鄭爽在一起重聚，作為觀眾的我一點都不感動，
原本這部翻拍劇就夠不上經典暫且不論，倆主演大概還沒我大呢這就開始回憶青春了？倆人放眼未來，好好製作多點的經典不好嗎？一個九零後，吃這麼個不算成功的老本有意思嗎？
同時還有《還珠格格》《情深深雨濛濛》的輪番重聚，就那麼一撥人，一直在舞臺上愣是重聚了兩次。作品確實是我們的童年回憶，也算得上是經典，可是幾大主演這幾年也沒少在熱搜上掛著吧，甚至連這兩個作品都在假期一遍遍重播！再看著他們帶著配角出現在舞臺上，你真的感動嗎？無非就是感慨，真是同劇不同命啊。有的演員可以叱吒影壇二十多年，有的演員也是吃了不懂法的虧，
二十年後的重聚連張照片都不配出現。既然是一家人，咋不整整齊齊了呢？
（哦，不好意思，配圖是上一季原來這個劇組都局部重聚過一次了...）
除了《王牌對王牌》，很奇怪的是近年來很多綜藝強行煽情彷彿成了zz正確的一件事。從
《中國好聲音》一定要賣慘賣理想才能賣出自己的演唱，上《我是歌手》哭得越動情那唱功就越好，《快樂大本營》也越來越不快樂了，主持人比當事人更能哭到底是要誰哄誰？更可氣的是《歡樂喜劇人》後面的每一個小品都要讓人哭...甚至就連春晚上，好好的小品到最後一定要拔高成煽情的主題，喜劇硬是要演成悲劇節目才能結束。就連一個以理性和邏輯為支撐的網綜《奇葩說》，也越來越發展到每個觀點都必須拔高，辯手帶頭先哭就會被所有人稱讚...嗯，誰說的“喜劇的內核是悲劇”，我看現在的不論正劇喜劇競技，也不論內核和外皮，它都是悲劇！可惜的是，這些編導根本沒有意識到，觀眾的審美已經在提高了，用這種表面功夫想方設法走捷徑，不如沉下心來挖掘一下，除了煽情能不能有其他拔高主題的方式不好嗎？
快消時代的娛樂，從不深入挖掘更有價值和更吸引人的營銷方式，懷念當年的春晚小品，陳佩斯，趙麗蓉，一個一個喜劇傳奇從來沒有強行煽情，卻演出了發人深省的笑料。我的作品就是可以把你逗笑，我的立意和拔高主題，也就是高級，你用不著哭也可以知道我演的是喜劇中的悲劇內核...真的，硬得讓觀眾被感動下才能體現節目組的熱血嗎？如果一定要在節目中加入讓人哭得東西才能得高分，那恐怕是導演對於自己的節目內容太沒有自信了吧。能讓人感動的地方突出一下無可厚非，但是覺得搞笑節目必須哭才能贏，那就只會按著觀眾的腦袋催淚，只能適得其反！
所以，真心給《王牌對王牌》節目組點建議，與其把不熟的人硬生生捆綁到一起炒話題，倒不如放開撕逼可能更有看點。就撕一撕，那些看似美好的童年回憶，背後都是怎樣不擇手段的競爭上位史！各位當事人在輪番控訴，解密十年前的不合之謎，收視率一定會更高！
想想看，再過10年《王牌對王牌》還在的話，我賭十塊錢《2020青春有你》也要一波回憶殺了，今天笑著唱“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”的你們，到時候聽到這句歌詞還會配合節目組哭泣嗎？
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