皮克斯出品，必屬精品。
這句話並不是吹的，所以《超人總動員2》能夠成功也在許多人的意料之中。
而幾乎每年產出一部動畫長篇電影的皮克斯已經在全世界贏得了無數的掌聲和獎項。他們這些精良的電影作品，除了視覺效果出眾，劇情動人，優秀的配樂，還具有深意，也證明了一件事。
動畫是全年齡段都適合的藝術形式，並不只是小孩子才會看的。
怪獸大學
Monsters University(2013)
導演: 丹·斯坎隆 主演: 比利·克里斯托 / 約翰·古德曼 / 史蒂夫·布西密
8分(豆瓣)
作為一個前傳故事，《怪獸大學》基本交代了《怪獸電力公司》角色的前世今生。
大眼仔Mike和毛怪James和角色形象也更加地立體和深刻。 即便電影在收穫的獎項不如其他皮克斯電影，但票房上就體現了皮克斯的吸金能力。
全球7.44億美元的票房成績是2013年的前十，排在世界影史也在前100的位置。
只是有評論認為本片缺乏創意，皮克斯這次做得有點套路。但IMDb8.0的評分已經是十分優秀了，只能說，人們對皮克斯的期望已經不能用優秀兩個字來滿足了。
美食總動員
Ratatouille(2007)
8.2分(豆瓣)
這可能是皮克斯動畫中比較少人熟知的優秀作品，而在2008年的奧斯卡上，這部關於美食的電影獲得了5項大獎提名，並順利拿到了最佳動畫。
故事講述小老鼠Remy夢想成為五星大廚，結識古斯特餐廳的學徒Linguini後，兩人組成了另類的組合，為了自己的夢想而踏上新的旅程。
這也是一部關於夢想的電影，就算是再微不足道的小人物，也有懷揣夢想的權力，哪怕只是一隻生活在陰溝裡的老鼠呢？
超人總動員
The Incredibles(2004)
7.8分(豆瓣)
邁入21世紀，超級英雄電影開始在大熒幕發光發熱。皮克斯也看到了其中的契機，在2005年祭出了《超人總動員》。電影一經推出便票房口碑雙豐收，全球拿下了6.3億美元的總票房，也擊敗了《怪物史萊克2》，拿到了奧斯卡的最佳動畫長片和最佳音效剪輯兩項大獎。
14年後人們等來了《超人總動員2》，皮克斯依然是有品質保障，他們做電影的恆心實在讓人佩服不已。 而這個動畫超級英雄系列也並非只是動作片，故事除了講述超人一家打擊犯罪，更聚焦於他們的家庭故事。有著父母對孩子的護犢之情、孩子對父母的關切之愛，才會令人看著奇妙超能力的同時，也感同身受。
怪獸電力公司
Monsters, Inc.(2001)
8.6分(豆瓣)
2002年，奧斯卡開始頒發最佳動畫長片的獎項。
當時已經憑藉《玩具總動員》系列小有名氣的皮克斯，用一部《怪獸電力公司》衝擊這個獎項，可惜當時輸給了同樣優秀的《怪物史萊克》。
不過《怪獸電力公司》也斬獲了一個奧斯卡最佳歌曲獎，而且角色形象也同樣令人印象深刻，劇情甚至可以用天馬行空來形容，是一部不可錯過的皮克斯電影。
有時候電影可怕的不是讓人感動流淚，而是看著醜陋的怪獸的時候，居然也能感動流淚。
玩具總動員
Toy Story(1995)
8.2分(豆瓣)
1995年，皮克斯推出了自己的第一部動畫電影長片，《玩具總動員》。
於是，牛仔胡迪，巴斯光年這些角色也成為了我們童年的一部分。 電影當年獲得動畫領域的最高榮譽之一的安妮獎，相信如果那時候奧斯卡有最佳動畫長片這個獎項，這部電影也是必拿的。
之後皮克斯用了4年的時間推出了續集，直到2010年才完成了系列三部曲。預計2019年，皮克斯將會推出系列的第四部作品。 這個系列對於小朋友的影響是巨大的，看過電影的小朋友都開始好好對待自己的玩具了。
海底總動員
Finding Nemo(2003)
8.2分(豆瓣)
2004年，《海底總動員》橫掃安妮獎，並拿到了奧斯卡最佳動畫長片獎。
票房方面也一舉拿下超過9億的全球票房，成為當時最賣座的動畫電影。製造這一個爆款動畫的，也正是皮克斯工作室。
電影塑造了Nemo這個經典的小丑魚角色，小丑魚也在現實中變成了最為熱門的觀賞魚品種之一。美國當地的熱帶魚甚至開始出現供不應求的現象...有小孩甚至模仿電影裡的劇情，把小魚從下水道沖走，以給小魚機會和家人團聚...美國幾家下水道修護機構還聯合發佈了一項警告，勸告家長要教育小孩不要這樣做。
《滾石》甚至還給出這樣的評價：讓這部老少咸宜的卡通給那些缺乏動作，樂趣和新意的真人影片上一課吧！
頭腦特工隊
Inside Out(2015)
8.7分(豆瓣)
一部沒有反派的動畫電影，五個“情緒角色”就呈現出了劇情的矛盾衝突。
這種擬人手法並不少見，但皮克斯卻用充滿想象力的設定和空間構造，寫出了一個能夠引起觀眾共鳴的故事。
電影也順利拿到了2016年奧斯卡和金球獎的最佳動畫長片，全球票房成績也超過了6億美元，排在2015年的世界第7位。 成長是伴隨著快樂和痛苦的，每一種情緒都是自然現象。而我們要學的不是排斥，而是接納每一種情緒。
尋夢環遊記
Coco(2017)
9分(豆瓣)
這部電影就不用多說了，2018年毫無懸念的奧斯卡最佳動畫，還打敗大熱的《馬戲之王》“This is me”奪得最佳歌曲。
《尋夢環遊記》可以說是奠定了皮克斯動畫的統治地位，在其他動畫公司只能疲於做續集的時候，只有皮克斯能夠持續產出全新而優秀的原創故事，優秀到甚至能夠超越此前的經典。
為孩子們提供了一個面對死亡的故事，就算把範圍擴大到真人電影，能如此大膽創新的也寥寥無幾。
而且能把這樣一個關於死亡的故事，結合到勵志和家庭，變得老少咸宜，可見皮克斯牛逼的地方真的並不只是動畫技術。
飛屋環遊記
Up(2009)
8.9分(豆瓣)
比同樣是“環遊記”的《尋夢環遊記》更加驚人的是，《飛屋環遊記》不僅拿到了奧斯卡最佳動畫長片，甚至還和《拆彈部隊》這樣的真人電影一起提名了最佳影片的獎項，這是歷史上絕無僅有的。
這也是皮克斯少數以人類以主角的電影，是繼《超人總動員》後的第二部。
電影中，Carl先生與妻子從相愛到老去的蒙太奇片段不知道感動了多少的人，也成為了影史經典。
另外不得不提彼特·道格特這位導演，他和皮克斯動畫合作已久，除了這部電影之外，《頭腦特工隊》、《怪獸電力公司》也是他的導演作品。
機器人總動員
WALL·E(2008)
9.3分(豆瓣)
2009奧斯卡和金球獎的最佳動畫，《機器人總動員》，從片名看起來，故事和《玩具總動員》和《超人總動員》差不多。
沒想到電影說的竟然是兩個機器人的愛情故事。 除了涉及到人工智能的元素，電影還是具有批判意味的。人類角色Captain肥胖逗趣的同時，也是對人類自身“例行公事”般的生活的一種諷刺。
被垃圾堆滿的地球更不用說了，也許我們的未來就會變成那個樣子。
看完這部電影也不禁讓人想起真人電影《搏擊俱樂部》，其實真正需要覺醒的不是機器人，而是人類。
所以皮克斯為什麼能成功？簡單總結3點. 1.總是能塑造出經典的角色形象 2.強大的動畫製作技術，電影品質過硬 3.故事成熟，感動觀眾的同時不乏深度 如今我們的國產動畫的製作技術也已經逐漸成熟，第二點是很有希望趕上皮克斯的腳步。
只是在第1和第3點，我們的劇本就顯得“青澀”不少了。其實無論是動畫電影還是真人電影，視覺效果只是輔助，有一個優秀的故事做基礎才是成功的核動力。 我們的國產科幻玄幻大片似乎已經找錯了重點，但願慢慢崛起的動畫電影能夠向吸取皮克斯的精華，做出更多驚豔的電影作品。
各位走過的路過的，千萬不要在錯過。
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