金宇澄小說《繁花》，2012年發表在《收穫》秋冬卷長篇專號上，2013年小說出版。2014年獲得茅盾文學獎。而在這一年茅獎公佈之前，王家衛已經買下了《繁花》的版權。
數位“流量明星”曾被傳要出演《繁花》，而“合不合適”這個問題也曾引發過幾度血雨腥風，有粉絲為此怒撕吐槽博主，也有粉絲怒問經紀公司為什麼不跟自己愛豆爭取這塊“好餅”。
但幾年來，該項目選角始終成謎。
2019年10月，劇版《繁花》曝光海報，王家衛是監製。
2020年，本劇備案表曝光，劇版導演為電視劇《我的前半生》《天盛長歌》導演沈嚴。
與此同時，澤東方面答覆新浪記者：電影《繁花》也會有，兩者同步在做。
最近，港媒曝光了《繁花》影視化的進度：王家衛監製劇版，親自執導電影版，原本預計3月中旬開機，但目前叫停了。大家最關心的選角消息則是：影版劇版男主都是胡歌，劇版女主角被傳是辛芷蕾，影版女主角則有傳說是章子怡。
但是豆瓣詞條裡，《繁花》的影版女主角寫上的是馬伊琍的名字。（注意，上映時間矚目，一竿子支到2025，墨鏡王拖延症名不虛傳。）
劇版《繁花》陣容與港媒報道一致，男主寫了胡歌，女主寫了辛芷蕾，目前上映時間寫的2021，篇幅是30集。
但是選角陣容仍未有正式公佈，說不定還有訛傳或變數。尤其是王家衛的項目，不到成品拿出來，都不知道是啥。
僅僅是隻言片語的傳言或暗示，作為《繁花》的讀者就已經心操稀碎。
首先，《繁花》是上海方言明顯的一部作品，按說選角會優先考慮上海人或吳語區的人，所以每個進入演員陣容的人都有語言是否匹配的問題。由於方言在這個故事裡太重要了，哪怕是用配音也必須要注意口型和說話習慣。
胡歌是上海人，最近一直在努力轉型，如果確認出演，演的應該是90年代成年後部分。
（via 睿士ELLE MEN）
馬伊琍也是上海人，《我的前半生》臺詞裡帶了一些口音處理。如果確定出演，語言上有優勢。
章子怡是公認最強女主角，可塑性高，但現在豆瓣詞條裡沒有她的名字，港媒報道里有，看起來變數就更多。她演《羅曼蒂克消亡史》學過上海話（注：《羅曼蒂克消亡史》演員都要學上海話，但最終成片大部分人用了配音）。
辛芷蕾是黑龍江人，如果接了劇版女主角，想要演出上海弄堂調調，就要更多花一些功夫。
其次，《繁花》角色眾多，如果非要以“男主”來定義，至少有阿寶、滬生、小毛三個人，現在只傳出了一個胡歌，其他角色還是讓人有無限猜測。小說中女性角色更多，各有風韻，選角如何安排呢？肯定還要有更多演員參與。
題外話，《繁花》有過一個滬語話劇版，那個裡面的小毛我很喜歡，演員為杜光禕。不知道影版是否會考慮從話劇版中吸收部分演員陣容。
再者，《繁花》內容豐富，如果要拍電影，取捨是非常大的問題，電視劇容量更大也更方便展開，如果能做出精品劇集效果，似是不錯的選擇。但是沈嚴導演沈嚴有把《我的前半生》這部爭議極大的電視劇改編，不知道王家衛監製劇版要把控多少。
對於沒有接觸過《繁花》而更熟悉娛樂新聞的來說，這部小說最大的噱頭似乎是“被王家衛相中”。
2015年以後粉圈文化在微博等社交網絡的助力下愈發成規模，粉圈也發明了一套自己的話語體系，其中就包括一個“餅”字。
所謂的“餅”，是指尚在籌備中的影視劇項目。還有另一種說法叫“資源”。
一旦一部小說進入粉圈的這種審視體系，作者寫的是什麼 ，有什麼文學成就，反而被忽視了。
尤其是在“大IP”的時代，參差不齊的文字被毫無標準地放在一起，抄襲拼湊者是大IP，融梗者是大IP，爛俗言情也可以是大IP。“影視改編”並非是對一部文字作品的肯定，只是一個常規操作。只要投資多，爛故事也是“好餅”。只要三觀不正，就有可能被打成“毒餅”。
“餅”這種表達，太讓我不能接受了。
過去幾年來坊間對於《繁花》的選角有諸多猜想，我也見過好幾家粉絲在為此撕天撕地，唯一會說的邏輯就是：“《繁花》是個好餅！”
而我作為《繁花》較早的讀者以及重度愛好者，實在是想說一句，《繁花》是一部嚴肅文學作品，不是什麼“餅”。
（△我從《收穫》上發現了這部作品，後來買了書。）
王家衛跟金宇澄的《繁花》是天作之合沒錯，但不是王家衛“欽點”“相中”了這本書，有沒有知名導演介入，《繁花》的文學價值都無可動搖。
《繁花》是一部講述紅塵中男男女女的書，一部分是六七十年代，一部分是八九十年代。本書作者金宇澄最近剛剛接受《十三邀》採訪，有不少金句在微博流傳。
轉發最多的是這段，反對用“三觀正”：人是非常複雜的，把複雜的人性變化用一句低能的話涵蓋，太可憐了。
《繁花》是一本關於美和情慾的書，其靈感來自金宇澄偶遇以前認識的一個美女，已經蒼老在街上賣衣服，頓生滄桑之感。
偶遇故人之後，過去的記憶都浮現，金宇澄說“你擋不住”，這是被巨大情緒衝動的甚至不是自己能停下的創作。
《繁花》以兩個人講一樁捉姦故事開場，娓娓道來，奇特迷人。從六七十年代到八九十年代，美和情慾從未斷絕，非要說情節的話有偷情、相互引誘，也有情愛算計。阿城評價《繁花》為“自然主義”的寫法，作者沒有批判，把批判交給讀者。
六七十年代是禁忌中的情慾，八九十年代則是解禁後噴薄而出的情慾，兩個年代相互對照，使得《繁花》也有了記錄時代的另一重意義。
但情節或還原回憶也只是這部作品的一部分，《繁花》的文字風格更讓它在中文寫作中獨樹一幟。在大家都覺得互聯網侵佔了表達空間之後，《繁花》發明了一種獨特的話語。
《繁花》和《海上花列傳》不同。《海》直接在對白裡用“陸裡曉得”表達“哪裡曉得”，“耐看”就是“你看”，只能用上海話來讀，而《繁花》既是方言寫作，又是大家都能看的白話文。
《繁花》常用的措辭，比如“不響”、“吃酒吃菜”、“要死了吧”、“有意思吧”，大家都能看懂，但放在一起，行文、節奏、語法、邏輯、味道，都有濃厚的地域特徵。
吳語區的人可以用方言來讀，蘇北話也可以用自己的方言讀下去，這樣比“滬語寫作”又更廣譜一些。
在保留方言表達基因的同時，《繁花》亦是旖旎的白話文寫作，金宇澄說自己從廣受批判、已經被“判死刑”的“鴛鴦蝴蝶派”裡找到很多詞彙來用。
因為“文字上好看就是好看”。
《繁花》創造了一套表達方式，書寫著情慾，又折射出時代。這是一部常讀常新，每次隨便翻開一頁都很難馬上停下的作品。
王家衛幾乎是影視化《繁花》的唯一導演人選，而這部小說的影視化對於很多讀者來說都是又期待又擔心。《繁花》的文字美學、氣象萬千都給影視化帶來極大的困難。而也正是這些特徵，令《繁花》構成了一本獨特的奇書。
多年來在反覆閱讀《繁花》的過程裡，我最渴望它能出有聲書。最好能有一個上海話版、一個普通話版。
上海話版是這本書最好的朗讀方式。聽懂的讀者可以直接聽，不能完全聽懂的讀者也可以感受到鮮明的文字風格。普通話版則可以讓不懂上海話的朋友在不需要文本的情況下也感受到那種“話本”“滬式白話文”的風韻。二者都會很有趣。如若再配上評彈作為背景音，《繁花》若出有聲書，本身也是藝術品了。
而有聲書本身，就是一個很有意思的事情。對於忙碌的都市人來說，有聲書是地鐵、開車路上的陪伴。對於聲控來說，有聲書令故事多了一重色彩。對於《繁花》這樣獨特的文本，無論是上海話朗讀還是普通話朗讀，都會讓凸顯出文字更不一樣的魅力。
而且，也許大家沒想到，有聲書也讓視覺障礙的朋友們更方便地能閱讀書本，接觸更多信息。很多盲人朋友們必備的手機軟件就是喜馬拉雅這樣的音頻app，他們能聽到的世界就變大了。
現在，喜馬拉雅還要做一件更溫暖的事情。
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更棒的是，我們每個人都可以參與到這個計劃裡。你喜歡什麼書，都可以推薦給喜馬拉雅，喜馬拉雅會綜合大家都推薦信息，把有價值的、有趣的書都有聲化，讓視覺障礙的朋友們終生免費來聽。
那麼我的推薦就是《繁花》了，希望聲音就能帶大家走進一段滾滾紅塵，回到70年代，回到90年代，感受人世間種種複雜的情感。
長按下圖中的二維碼，你也能為喜馬拉雅有聲圖書館推薦有價值的書。推薦完了還能逛逛這座圖書館呢。
現在到喜馬拉雅有聲圖書館裡看看，就能找到各位作家和知名人士的推薦。
易中天推薦的不是《三國》，而是歐幾里得的《幾何原本》。因為他覺得平面幾何和文字邏輯有關。
餘秋雨推薦的是《紅樓夢》，因為“閒談不說紅樓夢，讀盡詩書也枉然”。
金宇澄本人，推薦《繁花》，我笑了，可以可以。
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