植松伸夫是遊戲領域名氣最大的作曲家之一，他的作曲故事一直廣為流傳，他所寫的那些旋律一直到現在還在繼續感動我們，有些玩家將他奉為遊戲音樂之神。
那麼，植松伸夫為什麼會一直被很多人認可和歡迎？除了他本身和藹可親幽默搞笑的性格之外，他的旋律天賦、多元化風格的探索，再加上他一直提攜後輩，以及他大力推動交響音樂會的努力，都使得在當下時代，遊戲音樂成為了一種美妙的並且經常討論的事物，成為了遊戲文化中最重要的分支之一。
他深刻的改變了我們這個時代。
旋律天賦
植松伸夫於1959年3月21日出生於日本高知縣高知市，他並非音樂專業科班出身，而是在神奈川大學的外語學部就讀，但是在大學畢業後，他一直都專心於搞音樂創作，也有過一段對未來的迷茫時期，直到後來遇到了坂口博信並且加入了SQUARE，為最終幻想系列長期作曲，使得他擁有了極大的名望。
至於植松伸夫到底是怎麼和坂口博信遇到了一起並且建立了如此天衣無縫的合作關係，一直有多個版本流傳，其中流傳最廣的版本是植松伸夫正好當時搬到了坂口博信居所的對面，然後坂口博信當時需要找一位音樂人來為自己正在製作的遊戲《國王的騎士》作曲，而每天搗鼓音樂發出聲響的植松伸夫引來了坂口博信的注意，並被邀請作曲，於是兩個人就此結緣。
植松伸夫先生和坂口博信的這種合作關係令人想到了久石讓和宮崎駿，而在日本的ACG音樂領域，其實也存在著不少這種作曲和監督的完美合作案例。
植松伸夫的最大才能是旋律天賦，這個很難用理論或者別的什麼東西去解釋，植松伸夫總是能夠寫出非常優美並且令玩家很容易記住的旋律，而且這些旋律大多數玩家都能夠輕鬆的哼唱出來，更奇特的是，這些旋律不但在同時代超越了其他很多遊戲的音樂，即便在當下聽來也並不過時，比如說系列最具有代表性和標誌性的水晶序曲和過橋主題，再到後來《最終幻想6》的主角蒂娜的主題曲，當然《Eyes On Me》也幾乎是人盡皆知。
總的來說，植松伸夫寫出來的旋律具有大眾化、流行化、易記化、雅俗共賞等多個特點，他的那些旋律不知道打動了多少玩家，也因為《Eyes On Me》這首極度優美的歌曲請到了王菲演唱，再加上這首歌曲傳唱度極高，使得很多即便不玩遊戲的人也知道了有一位非常厲害的遊戲作曲家植松伸夫，在我國這種情況尤其明顯，說他是遊戲作曲家裡面知名度最高的並不為過。
另外植松伸夫的旋律總有一種渾然天成的感覺，這和學院派作曲家寫出來的優美旋律多少有一種雕琢感大為不同，這可能和植松伸夫並非是音樂專業學校出身有關，這一點倒是和好萊塢電影音樂大師Hans Zimmer頗為相似，Hans Zimmer也並非是學音樂出身，早年甚至都不會識譜，此外Hans Zimmer和植松伸夫在年輕的時候都有一段時間沉迷於搖滾樂也是一個相似之處。
植松伸夫確實有這種常人所沒有的旋律天賦，但是他的努力和付出也是決定了他現在成就的重要關鍵，大多數時候他會呆在公司的工作臺那裡進行勤奮的工作，在平時，他也會捕捉很多靈感乍現的時候，比如他曾經在一個訪談中就提到在工作的時候、洗澡擦身體的時候、夜裡一個人喝酒的時候多次靈光一閃，這些靈感和主意大多都會被他記到筆記本上面。
不知道是不是因為過去長期的高強度工作影響之故，2018年9月的時候，植松伸夫因為傷病而中斷了音樂會活動，不得不休養，這個消息令不少玩家感到揪心和擔憂，而現在也沒有關於植松伸夫身體完全好起來的消息。
風格的多樣化
植松伸夫其實並不只滿足於旋律的好聽這一點，在風格的多樣化這一塊他探索很多，一直在求新求變，這也使得他後來的音樂成就越來越高。
以早期的最終幻想系列三作的音樂來說，優美好聽且充滿了童話感和樂觀感。但是如果長期只是如此是不夠的，對於一位作曲家來說，也需要通過音樂來表現憂傷和悔恨以及壓抑等各種情緒，這樣才能使得音樂更有深度，因此不能只是關注於旋律這一點，所以在《最終幻想6》中，我們可以聽到一些曲子並不像以往那樣討好玩家了，不少曲子給人一種迷離惆悵之感，很好的表現了相關角色的情境，有些音樂作曲手法居然用到了無調性，並且他還挑戰了歌劇音樂的寫作形式，整體音樂完成度更像是一部完整的大部頭交響詩一樣。
在後來的《最終幻想7》和《最終幻想8》中，他又嘗試了電子樂、大合唱、極簡主義、new age、軍隊進行曲甚至是圓舞曲等多種體裁和形式，甚至還有一些非常前衛的現代主義作曲手法。以具體例子來說，《最終幻想7》最後和薩菲羅斯大戰的最終形態音樂《片翼的天使》就是一首交響樂大合唱，但是融入了搖滾樂的風格，而《最終幻想8》中斯考爾和莉諾雅跳舞時候的那首背景樂的圓舞曲風格則令人有種穿越到了維也納新年音樂會的錯覺。
植松伸夫後來也坦言，最終幻想系列的6、7、8這三作的音樂他當年是一口氣連續作曲，所以被他視為一個整體。而且客觀來看，這三款遊戲的音樂是植松伸夫精力最旺盛的時期，也是他探索求變最多的時候，因此可以看做是他作曲生涯最為巔峰的代表作，而且從知名度和影響大眾的程度來看，也確實是這三作最高，因為不但後來《最終幻想7》舉辦了專場交響音樂會，《最終幻想8》的開場曲今年被用作了歐洲一場高端時尚走秀的背景音樂，《最終幻想6》的音樂深度則是得到了一些古典音樂領域的人高度的讚許。
而在遊戲混音專輯這方面，植松伸夫也做出了多樣化的各種努力，比如《最終幻想4》曾經推出了一張混音專輯名為《最終幻想4—凱爾特之月》，用蘇格蘭風笛和豎琴等凱爾特音樂風格演繹了遊戲中的一些名曲。《最終幻想6》則是推出過一張交響樂專輯，名為《最終幻想6：華麗的終末》，編曲者則是後來因為給動畫《蒼穹的法芙娜》作曲而聞名於世的齊藤恆芳，該專輯編曲風格相當深奧，需要有一定古典樂造詣才能完全聽懂，這種嘗試也是非常大膽。另外還有一些歌曲專輯和搖滾樂專輯等各類專輯，此類案例也是不勝枚舉。
提攜後輩
植松伸夫提攜了多位後輩的事蹟也是被很多人讚頌，對於提攜後輩這個事情似乎沒有人比他更為熱衷，比如說負責了沙加系列音樂的伊藤賢治，還有聖劍傳說系列最有名的2代和3代的作曲者菊田裕樹，都是在他面試後進入了SQUARE公司，並且獲得了這些佳作的作曲機會，再比如像後來為《最終幻想11》作曲的水田直志、《武藏傳》的作曲者關戶剛，還有《最終幻想13》的作曲者濱渦正志，也都是因為他的提攜而嶄露頭角。
植松伸夫後來離開SQUARE，自己開設了音樂公司SMILE PLEASE，並且為《藍龍》、《失落的奧德賽》、《最後的故事》作曲，後來則是給日本非常有名的遊戲《碧藍幻想》作曲，這一過程中，他發掘並且提攜了成田勤和鈴木克崇、弘田佳孝等更加年輕的後輩，其中成就最大者當屬成田勤，《碧藍幻想》初期主要音樂是植松伸夫負責，後來則是成田勤主導。
要說誰是日本遊戲作曲家裡提攜後輩最多的，可能就是植松伸夫了，勇者鬥惡龍系列的音樂之父椙山浩一雖然也成就斐然，也有著很高的地位，但是他似乎對提攜後輩並不熱衷。
但是植松伸夫很少提到自己提攜這些音樂人的事情，反而是濱渦正志等人在接受一些採訪的時候說出了這些事情，才讓我們知曉了植松伸夫這種低調的美德。
比如濱渦正志就曾經在一個訪談中特別提到植松伸夫對自己的提攜之恩，並且對此感激不已，畢業於東京藝術大學並且喜愛最終幻想系列的他在當年投簡歷給SQUARE的時候，植松伸夫就對他的簡歷印象非常深刻，因為在那個年代願意投身到遊戲音樂創作的學院派作曲人非常罕見，更何況是東京藝術大學畢業的。
於是植松伸夫不但將濱渦正志招進了SQUARE，還給了大量機會讓他作曲，尤其是他和濱渦正志還有仲野順也合作的《最終幻想10》的音樂評價很高，使得濱渦正志後來也成為了非常有名的一線作曲家，而且正是因為植松伸夫給了他大量的作曲機會，才使得他將自己的學院派音樂風格變得更加接地氣，最後更加被大眾所接受，而濱渦正志獨立擔綱作曲的《最終幻想13》正是這種結合的產物。
當然植松伸夫能夠提攜這麼多後輩除了他的超然地位之外，最關鍵可能還是因為他想讓更多人覺得能夠給遊戲作曲是一件無比榮耀的事情吧，畢竟在植松伸夫入行的時候，從事遊戲音樂作曲並不是一件光彩的事情，由於時代的限制，那時候大多數人對遊戲音樂的理解等同於是幼兒園背景音樂一樣。
交響音樂會
自從電子遊戲誕生以來，一直都被視為是難以登上大雅之堂的事情，連帶著遊戲音樂也被視為是不入流的產物，所以在植松伸夫於上個世紀80年代初期加入SQUARE的時候，很多人都對這種事情無法理解，他的一位朋友還打電話怒斥了一頓，說這不是一個嚴肅的人應當去做的工作。
多年後植松伸夫回憶這件事情的時候還感慨萬千，因為現在社會各界對於遊戲和遊戲音樂的接受程度比起當年要高了很多，甚至現在不少專業音樂院校畢業的人都會投身到遊戲音樂行業，比如著名的《八方旅人》的作曲西木康智就畢業於東京音樂大學，而在植松伸夫那個年代，為《街霸2》作曲而出名的下村陽子從大阪音樂大學畢業後加入了CAPCOM公司還被全家人極力反對。
當然若要說遊戲音樂現在能夠普遍被接受，不再被認為是一種小兒科的產物，這個和植松伸夫致力於交響樂音樂會的普及有著很大的關聯。
植松伸夫初次和交響音樂會結緣應該還是在1989年的時候，那一年舉辦了《最終幻想1+2》的一場盛大交響音樂會，負責演奏的是名氣較大的東京交響樂團，負責編曲的則是赫赫有名的服部父子，即父親服部克久和兒子服部隆之，服部父子長期在古典樂領域耕耘，但是同時也參與了很多大眾化音樂的創作，比如服部克久就曾經給動畫《超時空要塞》這樣的名作作曲，而服部隆之則有電視劇《半澤直樹》和《HERO》這樣的音樂名作，更是在1990年代為光榮名作《三國志5》作曲而聲名遠播。
服部父子的編曲加上東京交響樂團的演奏，精選了最終幻想系列最初兩作上那些經典曲子然後再改編成了雄渾的交響樂，由於最早的FC版《最終幻想1+2》的原聲是非常簡陋的主機內藏音源發出的聲音，一下子變成交響樂後給予聽者的聽感是多層次和大幅提升的，而且具有了臨場感和高雅體驗的感受。
我們無從得知植松伸夫當時在現場聆聽這場音樂會的具體感受，但是多年後的植松伸夫將最終幻想系列的交響音樂會當做了他人生中非常重要的一個事業去做，可見服部父子主導的這場音樂會對他影響非常大，遺憾的是這場音樂會沒有留下任何視頻資料，但是好在推出了原聲專輯《SYMPHONIC SUITE FINAL FANTASY》，至今這張專輯都被奉為最終幻想系列中最經典的專輯之一。
但是等到植松伸夫親自主導舉辦這種交響音樂會，則是很多年之後的2004年，在這一年舉辦了一場名為《Tour de Japon: Music from Final Fantasy》的交響音樂會，這成為了後來一系列最終幻想系列官方音樂會的開端。
那麼為何在此前這麼長的時間裡面沒有舉辦過這種音樂會呢？這是因為，到了本世紀初的時候，那些從小玩著FC和SFC乃至於PS上這些遊戲的玩家都長大了，並且具有了一定的消費能力，因此他們願意花錢去聽這樣的音樂會，而且在那個時候植松伸夫通過為最終幻想系列多年作曲，積累了一大批的名曲，這些名曲具有廣泛的知名度和影響力，而在當時SQUARE和ENIX公司合併為了SQUARE.ENIX（簡稱SE）公司，從SE公司的角度來看，也樂於見到這種音樂會來傳播最終幻想品牌，而且ENIX公司時期的名作勇者鬥惡龍系列此前就幾乎每年都會舉辦一場交響音樂會，近年來也依然保持著這一傳統，只不過勇者鬥惡龍無論遊戲還是音樂會的影響力主要是在日本本土，在國際上的知名度遠不如後起之秀的最終幻想音樂會。
在2004年的這場音樂會之後，植松伸夫一發不可收拾，例如在2005年舉辦的
“More Friends music from Final Fantasy ~Final Fantasy Orchestra Concert in Los Angeles 2005”這場音樂會就是在美國洛杉磯，並且是美國首次舉辦最終幻想的音樂會，2006年在日本舉辦的“Voices Music From Final Fantasy - Final Fantasy Premium Orchestra Concert”則是交響樂+主題歌的新嘗試。
在此類嘗試之後，植松伸夫確定了一個固定的全球巡演的交響音樂會品牌，即“Distant Worlds”，自從2007年舉辦了首場音樂會之後到現在，這個音樂會在全球巡演了100多場，推出了多張專輯，而且和很多交響樂團都合作過，並且這些音樂會基本都是場場爆滿，門票很快就被預定一空，那些音樂劇院的經理們也都對“Distant Worlds”心懷感激之情，因為比起那些古典音樂演奏場次總是經常坐不滿的情況，“Distant Worlds”的火爆一定程度拯救了古典樂演出市場，並且也可以說起到了一個古典樂啟蒙化的作用，我毫不懷疑有些人因為聽了“Distant Worlds”後會去大量接觸古典樂，並且很可能會有一些人成為遊戲作曲家，在多年以後也通過遊戲音樂來感動我們。
這種打動次元壁的行為極大的普及了遊戲音樂文化，並且也帶動了更多的此類遊戲音樂會出現，比如這些年怪物獵人系列音樂會、逆轉裁判音樂會也在不斷舉行，每年在全球各地都會舉辦不少這種遊戲交響音樂會，而推動這種風潮形成的，植松伸夫正是最大功臣之一。
不過還有一些不是植松伸夫主導的音樂會也相當值得一提，因為這代表了正統古典樂領域對於植松伸夫的高度認可，比如德國非常有名的西德廣播交響樂團就是國際頂尖廣播樂團之一，該樂團曾經在幾年前舉辦了一場植松伸夫的專場交響音樂會“Symphonic Odysseys - Tribute to Nobuo Uematsu ”併發行了相關專輯，該場音樂會除了演奏植松伸夫作曲的那些經典最終幻想音樂之外，也演奏了《失落的奧德賽》和《藍龍》裡面的經典曲子，甚至還有植松伸夫早年的《國王的騎士》中的音樂，而且值得注意的是，即便就全球來說，專門為一位遊戲音樂作曲家召開的專場音樂會著實不多見。
來自古典樂領域最高認可的榮譽無疑是英國大名鼎鼎的倫敦交響樂團在2015年推出的最終幻想音樂會“Final Symphony - Music From Final Fantasy”以及相關專輯，倫敦交響樂團是全世界最頂級的交響樂團，在古典樂領域享有盛譽，曾經為著名電影星球大戰系列錄製過配樂，這場音樂會精選了多首植松伸夫作曲的來自於《最終幻想6》、《最終幻想8》等作品中的名曲，然後改編成了幾首組曲，無論演奏水平還是編曲的深度，這場音樂會都可說是最頂級的交響樂享受，植松伸夫在接受採訪的時候也坦言看到那些曲子受到大家的喜愛並且被倫敦交響樂團改編，就像是看到一個不成器的孩子長大後成就斐然，這就像做夢一樣，倫敦交響樂團負責主導和改編音樂的負責人則表示植松伸夫的那些曲子具有一種超越時代的夢幻和美妙。
其實很多音樂人都有一個夢想，希望自己的音樂能夠被倫敦交響樂團演繹，但是最後能夠實現這個夢想的人很少，植松伸夫則是這少數幸運者之一，再過很多年，似乎也很難再有一位遊戲作曲家能夠有這種幸運了。
我們都愛植松伸夫
為什麼有那麼多人都喜歡植松伸夫的音樂？為什麼大家都在一直探討植松伸夫的這種文化現象？
其實從植松伸夫這些年做的事情不難看出，他是真的熱愛遊戲音樂，希望遊戲音樂能夠成為一種被更多人喜愛的事物，所以他不知疲倦的寫作旋律、探索新風格、提攜後輩，以及開各種交響音樂會，這些事情的終極目的都是為了讓遊戲音樂真正變成一種文化現象。
假如將來有一本書深入研究遊戲文化和遊戲音樂等現象，我想應該會出現這麼一句話：歷史選擇了植松伸夫，使得他成為了一個遊戲音樂的傳道者，通過一己之力改變了整個時代。
在他之後，可能也很難再有一位遊戲作曲家可以取得這麼巨大的成就，然後去改變我們這個時代了。
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