植松伸夫是游戏领域名气最大的作曲家之一，他的作曲故事一直广为流传，他所写的那些旋律一直到现在还在继续感动我们，有些玩家将他奉为游戏音乐之神。
那么，植松伸夫为什么会一直被很多人认可和欢迎？除了他本身和蔼可亲幽默搞笑的性格之外，他的旋律天赋、多元化风格的探索，再加上他一直提携后辈，以及他大力推动交响音乐会的努力，都使得在当下时代，游戏音乐成为了一种美妙的并且经常讨论的事物，成为了游戏文化中最重要的分支之一。
他深刻的改变了我们这个时代。
旋律天赋
植松伸夫于1959年3月21日出生于日本高知县高知市，他并非音乐专业科班出身，而是在神奈川大学的外语学部就读，但是在大学毕业后，他一直都专心于搞音乐创作，也有过一段对未来的迷茫时期，直到后来遇到了坂口博信并且加入了SQUARE，为最终幻想系列长期作曲，使得他拥有了极大的名望。
至于植松伸夫到底是怎么和坂口博信遇到了一起并且建立了如此天衣无缝的合作关系，一直有多个版本流传，其中流传最广的版本是植松伸夫正好当时搬到了坂口博信居所的对面，然后坂口博信当时需要找一位音乐人来为自己正在制作的游戏《国王的骑士》作曲，而每天捣鼓音乐发出声响的植松伸夫引来了坂口博信的注意，并被邀请作曲，于是两个人就此结缘。
植松伸夫先生和坂口博信的这种合作关系令人想到了久石让和宫崎骏，而在日本的ACG音乐领域，其实也存在着不少这种作曲和监督的完美合作案例。
植松伸夫的最大才能是旋律天赋，这个很难用理论或者别的什么东西去解释，植松伸夫总是能够写出非常优美并且令玩家很容易记住的旋律，而且这些旋律大多数玩家都能够轻松的哼唱出来，更奇特的是，这些旋律不但在同时代超越了其他很多游戏的音乐，即便在当下听来也并不过时，比如说系列最具有代表性和标志性的水晶序曲和过桥主题，再到后来《最终幻想6》的主角蒂娜的主题曲，当然《Eyes On Me》也几乎是人尽皆知。
总的来说，植松伸夫写出来的旋律具有大众化、流行化、易记化、雅俗共赏等多个特点，他的那些旋律不知道打动了多少玩家，也因为《Eyes On Me》这首极度优美的歌曲请到了王菲演唱，再加上这首歌曲传唱度极高，使得很多即便不玩游戏的人也知道了有一位非常厉害的游戏作曲家植松伸夫，在我国这种情况尤其明显，说他是游戏作曲家里面知名度最高的并不为过。
另外植松伸夫的旋律总有一种浑然天成的感觉，这和学院派作曲家写出来的优美旋律多少有一种雕琢感大为不同，这可能和植松伸夫并非是音乐专业学校出身有关，这一点倒是和好莱坞电影音乐大师Hans Zimmer颇为相似，Hans Zimmer也并非是学音乐出身，早年甚至都不会识谱，此外Hans Zimmer和植松伸夫在年轻的时候都有一段时间沉迷于摇滚乐也是一个相似之处。
植松伸夫确实有这种常人所没有的旋律天赋，但是他的努力和付出也是决定了他现在成就的重要关键，大多数时候他会呆在公司的工作台那里进行勤奋的工作，在平时，他也会捕捉很多灵感乍现的时候，比如他曾经在一个访谈中就提到在工作的时候、洗澡擦身体的时候、夜里一个人喝酒的时候多次灵光一闪，这些灵感和主意大多都会被他记到笔记本上面。
不知道是不是因为过去长期的高强度工作影响之故，2018年9月的时候，植松伸夫因为伤病而中断了音乐会活动，不得不休养，这个消息令不少玩家感到揪心和担忧，而现在也没有关于植松伸夫身体完全好起来的消息。
风格的多样化
植松伸夫其实并不只满足于旋律的好听这一点，在风格的多样化这一块他探索很多，一直在求新求变，这也使得他后来的音乐成就越来越高。
以早期的最终幻想系列三作的音乐来说，优美好听且充满了童话感和乐观感。但是如果长期只是如此是不够的，对于一位作曲家来说，也需要通过音乐来表现忧伤和悔恨以及压抑等各种情绪，这样才能使得音乐更有深度，因此不能只是关注于旋律这一点，所以在《最终幻想6》中，我们可以听到一些曲子并不像以往那样讨好玩家了，不少曲子给人一种迷离惆怅之感，很好的表现了相关角色的情境，有些音乐作曲手法居然用到了无调性，并且他还挑战了歌剧音乐的写作形式，整体音乐完成度更像是一部完整的大部头交响诗一样。
在后来的《最终幻想7》和《最终幻想8》中，他又尝试了电子乐、大合唱、极简主义、new age、军队进行曲甚至是圆舞曲等多种体裁和形式，甚至还有一些非常前卫的现代主义作曲手法。以具体例子来说，《最终幻想7》最后和萨菲罗斯大战的最终形态音乐《片翼的天使》就是一首交响乐大合唱，但是融入了摇滚乐的风格，而《最终幻想8》中斯考尔和莉诺雅跳舞时候的那首背景乐的圆舞曲风格则令人有种穿越到了维也纳新年音乐会的错觉。
植松伸夫后来也坦言，最终幻想系列的6、7、8这三作的音乐他当年是一口气连续作曲，所以被他视为一个整体。而且客观来看，这三款游戏的音乐是植松伸夫精力最旺盛的时期，也是他探索求变最多的时候，因此可以看做是他作曲生涯最为巅峰的代表作，而且从知名度和影响大众的程度来看，也确实是这三作最高，因为不但后来《最终幻想7》举办了专场交响音乐会，《最终幻想8》的开场曲今年被用作了欧洲一场高端时尚走秀的背景音乐，《最终幻想6》的音乐深度则是得到了一些古典音乐领域的人高度的赞许。
而在游戏混音专辑这方面，植松伸夫也做出了多样化的各种努力，比如《最终幻想4》曾经推出了一张混音专辑名为《最终幻想4—凯尔特之月》，用苏格兰风笛和竖琴等凯尔特音乐风格演绎了游戏中的一些名曲。《最终幻想6》则是推出过一张交响乐专辑，名为《最终幻想6：华丽的终末》，编曲者则是后来因为给动画《苍穹的法芙娜》作曲而闻名于世的齐藤恒芳，该专辑编曲风格相当深奥，需要有一定古典乐造诣才能完全听懂，这种尝试也是非常大胆。另外还有一些歌曲专辑和摇滚乐专辑等各类专辑，此类案例也是不胜枚举。
提携后辈
植松伸夫提携了多位后辈的事迹也是被很多人赞颂，对于提携后辈这个事情似乎没有人比他更为热衷，比如说负责了沙加系列音乐的伊藤贤治，还有圣剑传说系列最有名的2代和3代的作曲者菊田裕树，都是在他面试后进入了SQUARE公司，并且获得了这些佳作的作曲机会，再比如像后来为《最终幻想11》作曲的水田直志、《武藏传》的作曲者关户刚，还有《最终幻想13》的作曲者滨涡正志，也都是因为他的提携而崭露头角。
植松伸夫后来离开SQUARE，自己开设了音乐公司SMILE PLEASE，并且为《蓝龙》、《失落的奥德赛》、《最后的故事》作曲，后来则是给日本非常有名的游戏《碧蓝幻想》作曲，这一过程中，他发掘并且提携了成田勤和铃木克崇、弘田佳孝等更加年轻的后辈，其中成就最大者当属成田勤，《碧蓝幻想》初期主要音乐是植松伸夫负责，后来则是成田勤主导。
要说谁是日本游戏作曲家里提携后辈最多的，可能就是植松伸夫了，勇者斗恶龙系列的音乐之父椙山浩一虽然也成就斐然，也有着很高的地位，但是他似乎对提携后辈并不热衷。
但是植松伸夫很少提到自己提携这些音乐人的事情，反而是滨涡正志等人在接受一些采访的时候说出了这些事情，才让我们知晓了植松伸夫这种低调的美德。
比如滨涡正志就曾经在一个访谈中特别提到植松伸夫对自己的提携之恩，并且对此感激不已，毕业于东京艺术大学并且喜爱最终幻想系列的他在当年投简历给SQUARE的时候，植松伸夫就对他的简历印象非常深刻，因为在那个年代愿意投身到游戏音乐创作的学院派作曲人非常罕见，更何况是东京艺术大学毕业的。
于是植松伸夫不但将滨涡正志招进了SQUARE，还给了大量机会让他作曲，尤其是他和滨涡正志还有仲野顺也合作的《最终幻想10》的音乐评价很高，使得滨涡正志后来也成为了非常有名的一线作曲家，而且正是因为植松伸夫给了他大量的作曲机会，才使得他将自己的学院派音乐风格变得更加接地气，最后更加被大众所接受，而滨涡正志独立担纲作曲的《最终幻想13》正是这种结合的产物。
当然植松伸夫能够提携这么多后辈除了他的超然地位之外，最关键可能还是因为他想让更多人觉得能够给游戏作曲是一件无比荣耀的事情吧，毕竟在植松伸夫入行的时候，从事游戏音乐作曲并不是一件光彩的事情，由于时代的限制，那时候大多数人对游戏音乐的理解等同于是幼儿园背景音乐一样。
交响音乐会
自从电子游戏诞生以来，一直都被视为是难以登上大雅之堂的事情，连带着游戏音乐也被视为是不入流的产物，所以在植松伸夫于上个世纪80年代初期加入SQUARE的时候，很多人都对这种事情无法理解，他的一位朋友还打电话怒斥了一顿，说这不是一个严肃的人应当去做的工作。
多年后植松伸夫回忆这件事情的时候还感慨万千，因为现在社会各界对于游戏和游戏音乐的接受程度比起当年要高了很多，甚至现在不少专业音乐院校毕业的人都会投身到游戏音乐行业，比如著名的《八方旅人》的作曲西木康智就毕业于东京音乐大学，而在植松伸夫那个年代，为《街霸2》作曲而出名的下村阳子从大阪音乐大学毕业后加入了CAPCOM公司还被全家人极力反对。
当然若要说游戏音乐现在能够普遍被接受，不再被认为是一种小儿科的产物，这个和植松伸夫致力于交响乐音乐会的普及有着很大的关联。
植松伸夫初次和交响音乐会结缘应该还是在1989年的时候，那一年举办了《最终幻想1+2》的一场盛大交响音乐会，负责演奏的是名气较大的东京交响乐团，负责编曲的则是赫赫有名的服部父子，即父亲服部克久和儿子服部隆之，服部父子长期在古典乐领域耕耘，但是同时也参与了很多大众化音乐的创作，比如服部克久就曾经给动画《超时空要塞》这样的名作作曲，而服部隆之则有电视剧《半泽直树》和《HERO》这样的音乐名作，更是在1990年代为光荣名作《三国志5》作曲而声名远播。
服部父子的编曲加上东京交响乐团的演奏，精选了最终幻想系列最初两作上那些经典曲子然后再改编成了雄浑的交响乐，由于最早的FC版《最终幻想1+2》的原声是非常简陋的主机内藏音源发出的声音，一下子变成交响乐后给予听者的听感是多层次和大幅提升的，而且具有了临场感和高雅体验的感受。
我们无从得知植松伸夫当时在现场聆听这场音乐会的具体感受，但是多年后的植松伸夫将最终幻想系列的交响音乐会当做了他人生中非常重要的一个事业去做，可见服部父子主导的这场音乐会对他影响非常大，遗憾的是这场音乐会没有留下任何视频资料，但是好在推出了原声专辑《SYMPHONIC SUITE FINAL FANTASY》，至今这张专辑都被奉为最终幻想系列中最经典的专辑之一。
但是等到植松伸夫亲自主导举办这种交响音乐会，则是很多年之后的2004年，在这一年举办了一场名为《Tour de Japon: Music from Final Fantasy》的交响音乐会，这成为了后来一系列最终幻想系列官方音乐会的开端。
那么为何在此前这么长的时间里面没有举办过这种音乐会呢？这是因为，到了本世纪初的时候，那些从小玩着FC和SFC乃至于PS上这些游戏的玩家都长大了，并且具有了一定的消费能力，因此他们愿意花钱去听这样的音乐会，而且在那个时候植松伸夫通过为最终幻想系列多年作曲，积累了一大批的名曲，这些名曲具有广泛的知名度和影响力，而在当时SQUARE和ENIX公司合并为了SQUARE.ENIX（简称SE）公司，从SE公司的角度来看，也乐于见到这种音乐会来传播最终幻想品牌，而且ENIX公司时期的名作勇者斗恶龙系列此前就几乎每年都会举办一场交响音乐会，近年来也依然保持着这一传统，只不过勇者斗恶龙无论游戏还是音乐会的影响力主要是在日本本土，在国际上的知名度远不如后起之秀的最终幻想音乐会。
在2004年的这场音乐会之后，植松伸夫一发不可收拾，例如在2005年举办的
“More Friends music from Final Fantasy ~Final Fantasy Orchestra Concert in Los Angeles 2005”这场音乐会就是在美国洛杉矶，并且是美国首次举办最终幻想的音乐会，2006年在日本举办的“Voices Music From Final Fantasy - Final Fantasy Premium Orchestra Concert”则是交响乐+主题歌的新尝试。
在此类尝试之后，植松伸夫确定了一个固定的全球巡演的交响音乐会品牌，即“Distant Worlds”，自从2007年举办了首场音乐会之后到现在，这个音乐会在全球巡演了100多场，推出了多张专辑，而且和很多交响乐团都合作过，并且这些音乐会基本都是场场爆满，门票很快就被预定一空，那些音乐剧院的经理们也都对“Distant Worlds”心怀感激之情，因为比起那些古典音乐演奏场次总是经常坐不满的情况，“Distant Worlds”的火爆一定程度拯救了古典乐演出市场，并且也可以说起到了一个古典乐启蒙化的作用，我毫不怀疑有些人因为听了“Distant Worlds”后会去大量接触古典乐，并且很可能会有一些人成为游戏作曲家，在多年以后也通过游戏音乐来感动我们。
这种打动次元壁的行为极大的普及了游戏音乐文化，并且也带动了更多的此类游戏音乐会出现，比如这些年怪物猎人系列音乐会、逆转裁判音乐会也在不断举行，每年在全球各地都会举办不少这种游戏交响音乐会，而推动这种风潮形成的，植松伸夫正是最大功臣之一。
不过还有一些不是植松伸夫主导的音乐会也相当值得一提，因为这代表了正统古典乐领域对于植松伸夫的高度认可，比如德国非常有名的西德广播交响乐团就是国际顶尖广播乐团之一，该乐团曾经在几年前举办了一场植松伸夫的专场交响音乐会“Symphonic Odysseys - Tribute to Nobuo Uematsu ”并发行了相关专辑，该场音乐会除了演奏植松伸夫作曲的那些经典最终幻想音乐之外，也演奏了《失落的奥德赛》和《蓝龙》里面的经典曲子，甚至还有植松伸夫早年的《国王的骑士》中的音乐，而且值得注意的是，即便就全球来说，专门为一位游戏音乐作曲家召开的专场音乐会着实不多见。
来自古典乐领域最高认可的荣誉无疑是英国大名鼎鼎的伦敦交响乐团在2015年推出的最终幻想音乐会“Final Symphony - Music From Final Fantasy”以及相关专辑，伦敦交响乐团是全世界最顶级的交响乐团，在古典乐领域享有盛誉，曾经为著名电影星球大战系列录制过配乐，这场音乐会精选了多首植松伸夫作曲的来自于《最终幻想6》、《最终幻想8》等作品中的名曲，然后改编成了几首组曲，无论演奏水平还是编曲的深度，这场音乐会都可说是最顶级的交响乐享受，植松伸夫在接受采访的时候也坦言看到那些曲子受到大家的喜爱并且被伦敦交响乐团改编，就像是看到一个不成器的孩子长大后成就斐然，这就像做梦一样，伦敦交响乐团负责主导和改编音乐的负责人则表示植松伸夫的那些曲子具有一种超越时代的梦幻和美妙。
其实很多音乐人都有一个梦想，希望自己的音乐能够被伦敦交响乐团演绎，但是最后能够实现这个梦想的人很少，植松伸夫则是这少数幸运者之一，再过很多年，似乎也很难再有一位游戏作曲家能够有这种幸运了。
我们都爱植松伸夫
为什么有那么多人都喜欢植松伸夫的音乐？为什么大家都在一直探讨植松伸夫的这种文化现象？
其实从植松伸夫这些年做的事情不难看出，他是真的热爱游戏音乐，希望游戏音乐能够成为一种被更多人喜爱的事物，所以他不知疲倦的写作旋律、探索新风格、提携后辈，以及开各种交响音乐会，这些事情的终极目的都是为了让游戏音乐真正变成一种文化现象。
假如将来有一本书深入研究游戏文化和游戏音乐等现象，我想应该会出现这么一句话：历史选择了植松伸夫，使得他成为了一个游戏音乐的传道者，通过一己之力改变了整个时代。
在他之后，可能也很难再有一位游戏作曲家可以取得这么巨大的成就，然后去改变我们这个时代了。
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