湖衛搞事情？《 》總決賽提詞器調侃華晨宇周深沒見過世面，何炅臨時改詞
近段時間娛樂圈的工作開始陸陸續續恢復，影視劇的拍攝現場明星們都是忙忙碌碌的身影，綜藝節目如《 》《 》《 》等也都積極的錄製中。新一季的《歌手當打之年》自從開播以來，大部分時間都是通過雲錄製的方式進行，即便沒有了現場的大眾聽審，歌手們也是在多個地方雲錄製，但是呈現出來的效果還是很不錯。經過近2個月的時間，《歌手》終於迎來了總決賽，不過從總決賽名單，到幫幫唱的嘉賓，再到最後舞臺的展現，一直話題不斷。
對於《歌手》中大家的選曲很多網友說難聽，對於歌王獲得者華晨宇網友又不贊成。當然重中之重就是很多網友提到了湖南衛視的劇本問題，大家在懷疑是不是為了捧華晨宇早就預定好了最終的大結局。隨著事情的發酵，不少網友又發現了一個細節，何炅帶著周深和華晨宇走到臺前臨時主持的時候，演播廳的提詞器居然和何炅說的話不一致，這是湖南衛視要搞事情的節奏？
從提詞器上面來看，大部分一樣，但是讓何炅老師說的其中一句話疑似調侃華晨宇周深沒見過世面：就喜歡你們這種沒有見過“世面”的樣子。播出的時候可以看到周深看到提詞器的表情有點驚訝，只不過當時大家都以為是做怪相調節氣氛。還好何炅後來臨時改詞：其實我感同身受你們的激動。不得不說何炅老師實在是太暖了，不僅沒有調侃兩位後輩，還降低了自己和兩人站在一個水平線。同時也要為何老師臨場發揮能力點贊，怪不得現場看得出來很緊張。
《歌手當打之年》終於落下了帷幕，華晨宇獲得了歌王的稱號，但這屆的歌王彷彿一個燙手的山芋，誰得誰尷尬！！華晨宇剛剛收穫歌王的稱號，就受到了群嘲。
心疼花花一分鐘！花花的表現形式過於另類，卻也獨樹一幟，足以擔得起“樂圈榴蓮”的稱號喜歡的人特別喜歡，討厭的人特別討厭。
而當打之年的節目中也是槽點滿滿。不禁讓人感嘆一連舉辦了八季的節目，看點越來越少了。
嘉賓對抗到了最終局，卻一點兒都看不出緊迫感。節目整體質量也堪憂，浪費了這麼多觀眾的感情。
賽制迷惑
賽制也有點迷，這麼努力8進2突圍成功的歌手，只能算總決賽的奇襲歌手？
而這次的節目中，史無前例的舉行了現場直播加雲錄製的方式，一半歌手雲錄製、一半歌手去現場，這種操作也是很神奇。不過也情有可原，畢竟現在處於特殊時期嘛！
節目組想盡可能保證還原現場感，或者部分的還原現場，所以設置了雲錄製和現場錄製相結合的方式。
切到臺北、東京等分會場時，這些在長沙的現場評審也只能看大屏幕，缺少氛圍感。
從某種程度上講，比賽的錄製方式改變了，也包括改了賽制以及疫情的緣故，第三期及之後的常規賽、突圍賽，包括今晚的總決賽，都是雲錄製。對一檔音樂節目來說，整體的音樂呈現、評判都會帶來一定影響。
本次歌王之戰分為兩輪競演，第一輪是參賽歌手與幫唱嘉賓共同演繹歌曲，最後根據線上、線下500位大眾評審的投票，晉級第二輪的終極PK，第二輪的競演歌手各自為戰，爭奪年度歌王的桂冠。
但2.5小時的節目看下來之後，不禁讓人懷疑是否有劇本？實力強勁的米希亞被奇襲成功，首輪就被淘汰，這是不是有些太刻意了！
何炅在宣佈結果時也是眼含淚光，深表遺憾，插播一句何炅今天根本不在狀態啊，頻頻看提詞器，臉上也滿是疲憊。
而最後的歌王爭奪賽中，吉克雋逸表現力尚可，只有2.66%的支持者，得票數量如此不均衡！
歌手錶現力一般
芒果臺這次玩兒了一個大的，加長版直播，毫無剪輯把最真實的一面呈現給觀眾，表現卻不盡如人意。
眾多歌手的歌聲並沒有想象中那麼驚豔，那麼震撼心靈，沒修音的時候，才知道誰唱的難聽。
錄音棚錄播時在現場調音、後期混音過程中，會使用大量效果器，彌補歌手聲音中的缺點，美化聲音給觀眾帶來良好的視聽體驗，相當於給聲音加上“美顏和濾鏡”。
但限於目前的技術原因，現場收音是很難達到錄播的混音狀態的，我們聽慣了錄播的聲音，一旦聽到歌手的真實聲音，難免會有些彆扭。
這種落差感，就像是在看小視頻時刷到了一個美女，但離開了濾鏡和化妝之後，發現她只是一個平平無奇的路人，難免會有些意難平。
在現場的觀眾能獲得參與感更好的融入氛圍中，氣氛被歌手調動起來，氣氛嗨起來了，能彌補這一不足，嗨起來的觀眾，自然也不會在意歌手的瑕疵。
畢竟歌手是人不是機器，破音是在所難免的。
而在屏幕外觀看的觀眾不能參與到現場的氛圍中，缺少了臨場的震撼和融入感，在觀看直播時，聲音不到位，就會出現錄製結果與觀眾預期背離的結果。
幫唱成了累贅
總決賽的一大看點是幫唱。這季幫唱陣容並不差。林俊杰、李宇春、新褲子樂隊都是耳熟能詳的音樂人，但是幫唱的嘉賓和舞臺的契合度不高。
周深雖然風格百變實力尚可，但和新褲子樂隊還是不在一個頻道上，看著他們在舞臺上群魔亂舞，當時我的心情十分複雜，加上彭磊的工地散裝英語……
若是一個不瞭解新褲子樂隊的人看到了這場表演，腦袋裡一定會有許多的問號：周深旁邊那個人是中毒了嗎？歌詞燙嘴還是舞臺燙腳？怎麼不太正常的樣子？
彭磊端起來，比想象中穩了很多，但是十分無趣，像是被脅迫一般~
作為音樂人要找到能契合自己風格的音樂，那種歇斯底里、出於本能、帶著破音的嘶吼咆哮，帶有頹廢的味道，才屬於新褲子。
而備受眾人期待的李宇春，時隔15年重返超女的舞臺，與華晨宇共同演唱她的原創作品《西門少年》，表現力也一般。
李宇春在舞臺上的表現就是一個Reader，完全效仿秦牛正威，果然期望越大失望越大。
臺詞過審，令人出戏
不知從何時起，連綜藝上的字幕都有了保護色，一些稍顯另類的歌詞被替換掉。
可是兩節日值得改嗎？用改嗎？徐佳瑩和韋禮安合唱的《管他什麼音樂》原歌詞裡唱的是：“每天都是情人節聖誕節”。而在歌手的舞臺上直接變成了“每天都是中秋節元宵節”，好好的情愛歌詞變成了閤家團圓，看後想立刻動身煮一碗湯圓。
魔改歌詞，喪失歌曲的本意，不得不說芒果臺的求生欲太強了！！這點尺度都不能播？
華晨宇的《七重人格》更是連名字都不存在了，直接改名《哥譚》這首歌的意義在於講人性的多面。
哥譚僅是電影中虛構的一個地名，這個名字很容易讓人聯想到蝙蝠俠和小丑。一個原本描述了複雜人性的歌曲，和一個虛構的美國城市，生硬的結合在一起，反而失了本真，這是對音樂創作者的傷害。
或許這次節目結束之後，相伴大眾八年的《歌手》系列，是時候和大家告別了，留些體面吧，不要用不堪的方式說再見！
讀者朋友們，你當時發現了大家的反應了嗎？
湖衛搞事情？《歌手》總決賽提詞器調侃華晨宇周深沒見過世面，何炅臨時改詞。
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